«Porträt des brennenden Mädchens»: Eurydike im Abgrund3 Leseminuten

Der letzte Film von Céline Sciamma wurde in Cannes für sein Drehbuch ausgezeichnet. Sciamma schildert die Begegnung und dann die aufkeimende Leidenschaft zwischen zwei Frauen des 19.^. Jahrhundert. Die Regisseurin von Tomboy setzt seine Erzählung mit einer beeindruckenden Handlung in Brand und impressionistisch anmutenden Geschichte einer Malerin, die vor ihrem Modell verbergen muss dass sie den Auftrag hat, ihr Porträt auf Leinwand zu bringen. Eine Reflexion von großer über die Liebe und die Erinnerung durch das Prisma des Bildes.

Zufällige Begegnung, Konfrontation zweier Schicksale. In den Fußstapfen ihres Vaters ist Marianne (Noémie Merlant), eine unerschrockene Malerin, die nicht zögert, ins Wasser zu springen, um ihre leeren, treibenden Leinwände vor den Augen der erstaunten Seeleute zu retten, nimmt einen Auftrag an, der ihr von einer bürgerlichen Matrone erteilt wird. Sie malt das Porträt von Héloïse (Adèle Haenel), die jüngere Tochter der Auftraggeberin. Heloise wird aus ihrem Kloster gerissen, um das Schicksal ihrer verstorbenen Schwester zu übernehmen. Sie soll einen Mailänder heiraten, der, bevor er sie zur Frau nimmt, ein Porträt der jungen Frau verlangt. Hilflos angesichts dieser überwältigenden Realität zeigt Heloise ihre Ablehnung, indem sie sich weigert, das Spiel der Muse mitzumachen und somit Komplizin dieser Verbindung zu werden. Marianne tritt die Nachfolge eines gescheiterten Malers an und muss das Porträt anfertigen, ohne dass die Hauptdarstellerin etwas davon mitbekommt.

Eine Ästhetik des Verbergens

Die Beziehung zwischen den beiden Frauen beruht also auf einer Verstellung. Da Marianne auf ihren Spaziergängen die Rolle einer Gesellschaftsdame spielt, entdeckt sie zusammen mit dem Zuschauer das Gesicht ihres Subjekts. Ein scheues und misstrauisches Subjekt, das unter langen Umhängen und Tüchern verborgen ist. Nach und nach entdeckt der Wind die Züge ihres Gesichts. Durch die regelmäßige Verwendung von Nahaufnahmen und häufigen Schnitten isoliert Mariannes Blick ihre Beute und trägt dazu bei, den Schaffens- und Erinnerungsprozess der Künstlerin sichtbar zu machen: in einem kurzen Moment das Hochziehen einer Augenbraue, die Tiefe eines Blicks oder einen flüchtigen Ausdruck festzuhalten.

Eine Aufteilung des Themas, die durch die Atmosphäre noch ergreifender wird und die des Ortes. Der Film spielt hinter verschlossenen Türen auf einer bretonischen Insel. der Malerin an Bord eines Bootes in einem donnernden Lärm - Wellen, die gegen das Wasser schlagen die gegen ihr Boot schlagen, das Knirschen der Ruder im Rhythmus der Bewegungen der Männer der Matrosen - hebt sich bewusst von der fast völligen Abwesenheit von Musik ab. und zeitweilig auftretenden Charakteren in der Fiktion. Außerhalb der Welt, in einer Zeit ohne Zeit werden die Protagonisten eine exklusive und verbotene Beziehung eingehen.

Ein Gemälde der Erinnerung

Im Laufe der Entwicklung ihrer Beziehungen werden die Mariannes Gewissheiten sowie ihre Versuche, ein Porträt von ihr zu erstellen von Héloïse zu erstellen, zerbrechen. Sie, die frei zu sein schien, indem sie sich den Konventionen - sie raucht eine Pfeife und malt männliche Motive, obwohl sie das nicht darf verboten ist - findet in Héloïse eine ungeahnte Stärke. Ohne in zu rührselig oder selbstmitleidig zu werden, baut Sciamma diese Frauen, die alles zu sein scheinen gegeneinander auszuspielen, zu Heldinnen ihrer Zeit. Weit davon entfernt, eine einzige Skizze von zwei von Einzelschicksalen, sondern beschwört ein Netzwerk von Widerstandskämpferinnen herauf, das sich über jede soziale Hierarchie.

In dieser Hinsicht ist die Malerei auch der Träger dieser geheimen Geschichte, wenn eine heimliche Abtreibung durch die Malerei wiedergegeben wird. Die Anleihe, die Spur des malerischen Bildes ist ein Akt der Erinnerung. Ob kollektiv oder persönlich, sie fungiert als Reminiszenz an ein Jetzt, das sich verurteilt sah. Und wenn Orpheus, wie eine der Protagonistinnen suggeriert, sich absichtlich umgedreht hätte, um ein Phantasiebild von Eurydike zu bewahren? Durch seine Überlegungen, in denen er die Malerei und die Erinnerung miteinander verknüpft, Porträt des brennenden Mädchens macht eine unmögliche Liebesgeschichte zur Voraussetzung für ein kollektives und universelles Gedächtnis und vermeidet dabei die Klippe eines pathos redundant zu sein. Weit davon entfernt, schulmäßig zu sein, bieten die scheinbare Einfachheit und die Säuberung der Bilder dem Zuschauer eine starke Erfahrung ohne Mogeleien.

Schreiben Sie der Autorin: fanny.agostino@leregardlibre.com

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