Les mercredis du cin\u00e9ma - H\u00e9l\u00e8ne Lavoyer<\/p>\n
In <\/em>Morgen und alle anderen Tage, No\u00e9mie Lvovsky spielt eine Mutter, die langsam dem Wahnsinn verf\u00e4llt. Sie ist beeindruckend und liefert eine grandiose, wahrhaftige und \u00fcberw\u00e4ltigende Leistung ab.<\/em><\/p>\n Noch unter zehn Jahren ist Mathilde - gespielt von Luce Rodriguez - ein Kind, das selten ein L\u00e4cheln ihr Gesicht erhellen l\u00e4sst. Als die erste Szene beginnt, steht die Hektik eines Schulhofs im Kontrast zu der Kleinen. Im Gegensatz zu all ihren Mitsch\u00fclern ist Mathilde allein. Sofort wird klar, dass sie f\u00fcr die n\u00e4chsten eineinhalb Stunden unsere Heldin sein wird.<\/p>\n Die Mutter von Mathilde (No\u00e9mie Lvovsky) sorgt bei ihrem ersten Auftritt auf der Leinwand f\u00fcr Lacher. Ihr unsicherer Blick flirrt durch das B\u00fcro der Schulberaterin ihrer Tochter. Mathildes Hand kommt ihrer Mutter entgegen, als wolle sie ihr Mut machen; sie wagt ein Wort: \u00abIch kann mich nicht mehr erinnern, warum wir hier sind.\u00bb Und ihr Gesicht hellt sich pl\u00f6tzlich auf. Sie hat nicht herausgefunden, warum sie in diesem B\u00fcro steht, nein; aber sie konnte durch das Fenster ein Vogelnest in den tiefen Zweigen sehen und kann nicht anders, als es Mathilde zu zeigen, die daf\u00fcr auf den Schreibtisch klettern muss.<\/p>\n Damals zeichnete sich zum ersten Mal ein L\u00e4cheln auf dem jungen Gesicht ab. Die Hand ihrer Mutter h\u00e4lt Mathilde oft. Oder besser gesagt, sie zieht sie, und zwar mit dem ganzen K\u00f6rper dieser Mutter, die nicht wei\u00df, wie eine wie alle anderen zu sein. Sie folgt ihrer Tochter, verloren in den Wellen der Emotionen, die sie \u00fcberschwemmen, wie am Tag von Mathildes Solo im Chor, als sie nicht anders konnte, als zu ihr auf die B\u00fchne zu kommen und sie an die Knie zu dr\u00fccken, als w\u00fcrde sie die Unendlichkeit anflehen, nur f\u00fcr diesen einen Moment zu existieren.<\/p>\n Die neunj\u00e4hrige Mathilde isst, macht ihre Hausaufgaben, unterh\u00e4lt sich und tut so ziemlich alles, was man von einem Kind in ihrem Alter erwarten w\u00fcrde. Der Unterschied ist, dass Mathilde Tochter und Mutter zugleich ist. Die Mutter ihrer Mutter, die Mutter ihrer eigenen Person, und dann die Tochter ihrer Mutter, ja, und dann ein M\u00e4dchen, das in den Augen der anderen klein ist. Doch die Einsamkeit ihres Lebens unterbricht nicht das offensichtliche Band, das sie mit ihrer Mutter verbindet, und die klaren Momente der Mutter reichen aus, um ihr Strahlen hervorzurufen.<\/p>\n Eines Tages wartet die Mutter zu Hause auf ihre Tochter. Auf dem Tisch neben dem Fenster liegt ein gro\u00dfes Paket. Sobald der Inhalt ge\u00f6ffnet wird, \u00e4ndert sich Mathildes Alltag und ihre Eule wird ihr erster Freund. Dank des Tieres kann Mathilde mit beiden Beinen fest auf dem Boden bleiben und gleichzeitig ihre Fantasie bewahren. Es wird zu ihrem Vertrauten, zu ihrem Mittel, um gesund zu bleiben. Wie ein F\u00fchrer, der ein Teil von ihr selbst ist, tr\u00f6stet der Vogel ihre neue Freundin, stellt sie aber auch auf den Kopf, indem er sie zwingt, einer Wahrheit ins Auge zu blicken, die sie nicht sehen will: dem Wahnsinn ihrer Mutter.<\/p>\n Mathilde ist die Heldin ihrer eigenen Geschichte. Eine dieser herzzerrei\u00dfenden, aber gemeinsamen Lebenswege, die das Kino oft nicht zu erz\u00e4hlen wei\u00df. Manchmal trifft man jedoch in seinem Leben auf Figuren, die eine solche Realit\u00e4t vermitteln, dass man nichts anderes tun kann, als durch sie die Tiefe der Geschichte zu sp\u00fcren, die sie uns erz\u00e4hlen. Genau das findet man in Morgen und an allen anderen Tagen, <\/em>mit an Luce Rodriguez. Vorausgesetzt, Sie f\u00fchlen und urteilen nicht.<\/p>\n Aus diesem Grund ist es schwierig, einen solchen Film zu kritisieren. Im Gegensatz zu Vorf\u00fchrungen, bei denen es um ein Spektakel geht, geht es hier um Banalit\u00e4t; wo manchmal Sentimentalit\u00e4t ins Oberfl\u00e4chliche abrutscht, bricht bei Mathilde die Realit\u00e4t aus dem Herzen. Eine banale Geschichte, der sich jeder nahe f\u00fchlen kann, weil er wei\u00df, weil er gewusst hat, manchmal sogar weil er es nicht wissen m\u00f6chte<\/em>. Dann kann man sich erlauben, die Qualit\u00e4t der Kameraeinstellungen, der Dialoge oder der Schauspieler zu beurteilen, aber man kann kein Urteil \u00fcber die Geschichte selbst f\u00e4llen.<\/p>\n In diesem siebten Spielfilm von No\u00e9mie Lvovsky, in dem es um Liebe, Mutterschaft, Mut und Wahnsinn geht, schwankt das Herz und f\u00e4llt schnell in die heftigsten Emotionen. Die Regisseurin dr\u00fcckt es so aus: \u00abDer erste Kummer der Welt ist der Verlust unserer Mutter. Auch wenn sie noch da ist, ist etwas von ihr bereits verloren\u00bb. So erleidet Mathilde den Verlust ihrer Mutter auf unterschiedliche Weise. Zun\u00e4chst ist es ihr Blick, den sie verliert. Dieser starrt unmerklich in eine Ecke des Zimmers, verliert sich und schaut schlie\u00dflich gar nicht mehr hin. Schlie\u00dflich verschwindet ihre physische Pr\u00e4senz, als sie sich unter den Fittichen ihres Ex-Mannes und Mathildes Vater, der von Mathieu Amalric gespielt wird, in einer psychiatrischen Klinik einnistet.<\/p>\n Dieser Vater ist allgegenw\u00e4rtig; noch immer verliebt, aber in eine dieser ersch\u00f6pften Lieben, noch immer ganz erf\u00fcllt von Z\u00e4rtlichkeit f\u00fcr diese seltsame und liebenswerte Frau. Als Besch\u00fctzer wacht er \u00fcber Mathilde und ihre Mutter durch das Kind, wie ein unsichtbarer W\u00e4chter. In dieser kleinen Rolle ist Mathieu Amalric genau richtig, seine Gesten sind sanft, sein Auge aufmerksam. Man glaubt ihm und liebt die plakative \u00dcbereinkunft, die ihn noch mit seiner Ex-Frau verbindet, n\u00e4mlich die, dass es in erster Linie um Mathilde geht. Und Luce Rodriguez, unsere Mathilde, ist in ihrem Zorn, ihren Gest\u00e4ndnissen, ihren Entt\u00e4uschungen und ihrem Temperament so wahrhaftig, dass manch einer zu glauben beginnen wird, dass es keine Schauspielerin gibt.<\/p>\n