Japan, in naher Zukunft. Alle Hunde der Stadt Megasaki leiden an der Hunde-Grippe und dem Schnauzenfieber, Krankheiten, die offenbar auf den Menschen \u00fcbertragbar sind. B\u00fcrgermeister Kobayashi beschlie\u00dft daraufhin, diese Hunde \u2013 im wahrsten Sinne des Wortes \u2013 auf einer verlassenen Insel zu isolieren, auf der der gesamte M\u00fcll der Stadt entsorgt wird. Als Zeichen des guten Willens schickt der B\u00fcrgermeister seinen eigenen Hund, Spots, dorthin. Innerhalb von sechs Monaten f\u00fcllt sich die Insel mit allen Hunden der Stadt, die alle auf mysteri\u00f6se Weise von diesem gef\u00e4hrlichen Fieber befallen sind. Dort verbringen sie ihre Tage zwischen K\u00e4mpfen um einen M\u00fcllsack und der Erinnerung an ihr fr\u00fcheres Leben als Haustiere \u2013 bis eines Tages ein kleiner Pilot auf der Insel landet, der auf der Suche nach seinem besten vierbeinigen Freund ist.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n
F\u00fcr seinen neunten Spielfilm und zweiten Animationsfilm hat der amerikanische Regisseur und Produzent Wes Anderson keine Kosten gescheut. W\u00e4hrend einige der Lieblingsschauspieler des Regisseurs bei der Synchronisation der Figuren nicht fehlen d\u00fcrfen (Bill Murray, Edward Norton, Harvey Keitel), wird die Besetzung unter anderem durch Tilda Swinton und F. Murray Abraham erg\u00e4nzt \u2013 den wir ebenfalls in The Grand Budapest Hotel <\/em>(2014) \u2013 oder auch von Scarlett Johansson und Yoko Ono.<\/p>\n\n\n\n Was dem Zuschauer jedoch auf den ersten Blick zweifellos am meisten auff\u00e4llt, ist die Bildqualit\u00e4t. Die Umsetzung dieses Animationsfilms in Stop-Motion\u00a0<\/em>Das Projekt dauerte zwei Jahre und erforderte das Know-how zahlreicher Kunsthandwerker, die rund 1.000 Hunde- und Menschenpuppen in verschiedenen Gr\u00f6\u00dfen anfertigten. Der Silberne B\u00e4r, der bei der Berlinale 2018 f\u00fcr die beste Regie verliehen wurde, \u00fcberrascht uns daher keineswegs.<\/p>\n\n\n\n Auch wenn der Film mit Katzen beginnt, deren Abbilder die Stadt Megasaki bev\u00f6lkern \u2013 und pr\u00e4gen \u2013, sind es doch f\u00fcnf Hunde mit ausgepr\u00e4gten Pers\u00f6nlichkeiten, denen wir auf dieser Insel folgen, auf der sie festsitzen. So helfen Rex, Chief, King, Duke und Boss \u2013 Namen, die nach Anf\u00fchrern klingen \u2013 dem jungen Atari bei der Suche nach seinem Hund. Zwischen Gr\u00fcndungsmythen und Ger\u00fcchten, die an Klatsch erinnern, irren unsere Protagonisten zwischen den Ruinen von Kernkraftwerken und den \u00dcberresten verlassener St\u00e4dte umher \u2013 in einer Erz\u00e4hlung, die sich durch ihr Tempo auszeichnet (unterst\u00fctzt zudem durch den unaufh\u00f6rlichen Klang der Trommeln).<\/p>\n\n\n\n Wes Anderson hat uns in der Tat an eine Erz\u00e4hlweise gew\u00f6hnt, die in Kapitel mit Titeln unterteilt ist \u2013 \u201eThe Royal Tenenbaums\u201c (2001), \u201eThe Grand Budapest Hotel\u201c (2014) \u2013 und die manchmal mit erkl\u00e4renden R\u00fcckblenden durchsetzt ist; auch hier beweist er wieder seinen ausgepr\u00e4gten Sinn f\u00fcr \u00dcberraschungen und Staunen, die den Erz\u00e4hlrhythmus bestimmen. Man lobt die Originalit\u00e4t des Drehbuchs, das jedoch in seiner Struktur das klassische Thema des Helden aufgreift, der sich auf die Suche nach dem Sinn des Lebens begibt. Wir finden auch die ausgefeilten Bildkompositionen des amerikanischen Regisseurs wieder, die uns durch ein Spiel mit gelb- oder orangefarbenen Schatten ein sehr (zu?) reichhaltiges visuelles Erlebnis bescheren.<\/p>\n\n\n\n Tats\u00e4chlich sind einige Einstellungen in der Kombination von Formen und Farben sehr \u00e4sthetisch, ja sogar k\u00fcnstlerisch. Die Liebe zum Detail und die optische Komplexit\u00e4t stellen einen Sprung gegen\u00fcber Andersons erster, bereits sehr sorgf\u00e4ltig gestalteter Animationsproduktion dar: \u201eFantastic Mr. Fox\u201c (2009) nach der Geschichte von Roald Dahl. Kleine Perlen: die japanischen Holzschnitte, die sich in die Sequenzen einschleichen, ebenso wie der Einsatz von Zeichentrick f\u00fcr Film- oder Fernsehbilder, was uns eine Mischung aus verschiedenen Techniken beschert \u2013 ein Eckpfeiler von Wes Andersons visuellem Universum. Erinnern wir uns an die animierten Sequenzen in Das Leben im Wasser <\/em>aus dem Jahr 2004.<\/p>\n\n\n\n Die Marionetten von Die Insel der Hunde <\/em>zeichnen sich durch ihre Ausdruckskraft aus; die Hunde haben sehr ausdrucksstarke Augen, die es erm\u00f6glichen, in ihren Gesichtern eine breite Palette an Emotionen zu erkennen \u2013 eine echte Meisterleistung f\u00fcr Tonfiguren. Die Emotionen \u2013 das ist die Schwachstelle dieses ansonsten bemerkenswerten Films. Durch das \u00fcberm\u00e4\u00dfige Streben nach technischer Pr\u00e4zision entsteht der Eindruck, dass der Regisseur die Emotionen des Zuschauers vernachl\u00e4ssigt hat. Es sei angemerkt, dass der Film zwar gl\u00fccklicherweise nicht albern ist, den Zuschauer aber dennoch nicht wirklich ber\u00fchrt, auch wenn dieser mehrfach \u00fcber die sympathischen Kommentare der Hundebande lacht.<\/p>\n\n\n\n In diesem Zusammenhang sind es tats\u00e4chlich die Hunde, die wir in diesem Film verstehen, und nicht die Menschen. Ein Hinweis zu Beginn des Films erkl\u00e4rt uns, dass das Bellen ins Englische \u00fcbersetzt wurde, die sprachlichen Dialoge der Menschen \u2013 auf Japanisch \u2013 uns jedoch ausschlie\u00dflich \u00fcber Simultandolmetscherinnen oder \u00dcbersetzungsger\u00e4te vermittelt werden. Auch wenn dadurch einige Dialoge verloren gehen, beeintr\u00e4chtigt dies das Verst\u00e4ndnis der Szene nicht.<\/p>\n\n\n\nEine Reise in eine facettenreiche und verwirrende Bildwelt<\/h3>\n\n\n\n
Lost in translation <\/em><\/h3>\n\n\n\n