{"id":20486,"date":"2019-05-05T11:26:48","date_gmt":"2019-05-05T10:26:48","guid":{"rendered":"https:\/\/leregardlibre.com\/?p=20486"},"modified":"2025-12-04T22:36:38","modified_gmt":"2025-12-04T21:36:38","slug":"coda-musik-als-therapie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leregardlibre.com\/de\/kino\/filme\/coda-musik-als-therapie\/","title":{"rendered":"\u00abCODA\u00bb - Musik als Therapie"},"content":{"rendered":"

Le Regard Libre Nr. 49 <\/a>- Ivan Garcia<\/em><\/p>\n\n\n\n

Dokumentarfilm \u00fcber den japanischen Musiker und Komponisten Ryuichi Sakamoto, Coda<\/em> gibt Einblick in seine Beziehung zur Musik, die er sowohl als individuelle Therapie als auch als Mittel betrachtet, um die Gesellschaft f\u00fcr bestimmte Themen wie \u00d6kologie oder die menschliche Natur zu sensibilisieren.<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

In der Musiktheorie bezeichnet die Coda einer Partitur die Wiederaufnahme eines bereits gespielten Musikteils, wodurch die Melodie mit oftmals subtilen Variationen zu Ende gef\u00fchrt wird. Der Titel dieses Films macht also durchaus Sinn. Ryuichi Sakamoto ist zwar weniger bekannt als Joe Hisaishi, der Komponist von Hayao Miyazakis Soundtracks, aber dennoch eine wichtige Figur f\u00fcr alle, die sich f\u00fcr Filmmusik interessieren, \u00e4hnlich wie Hans Zimmer.<\/p>\n\n\n\n

Zwischen Zerst\u00f6rung und Krankheit<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Die Er\u00f6ffnungsszene des Dokumentarfilms - die etwa zehn Minuten dauert - versetzt den Zuschauer in die Pr\u00e4fektur Miyagi, innerhalb der verseuchten Zone von Fukushima. Dort beobachtet die Kamera Ryuichi Sakamoto, wie er ein Klavier studiert. Ger\u00fcchten zufolge soll dieses Instrument dem Tsunami standgehalten haben. Nach verschiedenen Tests spielt der Komponist eine kleine Melodie und \u00e4u\u00dfert sich \u00fcber den Klang des Instruments.<\/p>\n\n\n\n

Trotz dieser Art von Initiationsoptimismus reist er jedoch sehr bald in die Zone von Fukushima, um sich dort die Sch\u00e4den anzusehen. Schlie\u00dflich nimmt er an Anti-Atomkraft-Demonstrationen gegen die japanische Regierung teil. Es ist zu betonen, dass die Kamera w\u00e4hrend des gesamten Dokumentarfilms auf Sakamoto zeigt - vor allem auf seine H\u00e4nde und sein Gesicht -, aber nie direkt aus seiner Perspektive, sondern durch eine interne Fokalisierung; dies ist eine Art narrative Voreingenommenheit, die die Objektivit\u00e4t des Blicks auf ihn gew\u00e4hrleisten soll. <\/p>\n\n\n\n

Am Ende der Sequenz h\u00e4lt dieser, unterst\u00fctzt von zwei Musikern, ein Konzert f\u00fcr die Opfer des Tsunamis ab und spielt dabei eine der Musikst\u00fccke, die er f\u00fcr den Film komponiert hat Furyo<\/em>: Merry Christmas, Mr. Lawrence<\/em>. Sch\u00f6n, sanft und von Meisterhand gespielt, zieht sie das Publikum in ihren Bann. Die Musik, in Coda<\/em>, versteckt sich. Sie erwartet den Zuschauer um die Ecke; nur die Musik des Komponisten erh\u00e4lt ihren Moment des Ruhms, da es sich um seine Geschichte handelt. Diese Entscheidung ist etwas \u00fcberraschend, aber sie st\u00f6rt nicht wirklich, da sie die Entdeckung eines unbekannten Universums erm\u00f6glicht.<\/p>\n\n\n\n

Nach der Ouvert\u00fcre verk\u00fcndet Ryuichi Sakamato - der in die Kamera spricht -, dass er an Kehlkopfkrebs erkrankt ist und sich in Behandlung befindet. Ausgehend von dieser Erkl\u00e4rung behauptet der Musiker, dass diese Erfahrung - neben der drastischen Verringerung seiner Arbeitszeit und seiner F\u00e4higkeiten - ihm die M\u00f6glichkeit gegeben habe, noch einmal ganz von vorne anzufangen, um sein Werk auf eine andere Art und Weise anzugehen. Zwischen nuklearer Zerst\u00f6rung und Krankheit setzt Sakamoto die Partitur seiner Existenz neu auf, um eine Fortsetzung zu komponieren.  <\/p>\n\n\n\n

R\u00fcckblick und Inspirationen <\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Anstatt auf sein gesamtes Leben zur\u00fcckzublicken, konzentriert sich der Film auf bestimmte H\u00f6hepunkte im Schaffen des Autors. So beginnt die Retrospektive mit dem Japan der fr\u00fchen 1980er Jahre, das in Sachen Fortschritt und Technologie an der Spitze stand und in musikalischer Hinsicht ein Vorreiter der elektronischen Musik war. Sakamoto war, bevor er als Filmkomponist begann, Mitglied einer bekannten Gruppe elektronischer Musik: The Yellow Magic Orchestra.<\/p>\n\n\n\n

Eine Formation, die durch den Einsatz von Synthesizern und Computern avantgardistisch ist, ist ein unverzichtbarer Bestandteil und Gr\u00fcnder der Szene. Synthpop<\/em> aus Japan. Der Dokumentarfilm zeigt \u00fcbrigens Sakamotos erste Komposition - f\u00fcr die Band - den Song Tong Poo<\/em>, Eine sch\u00f6ne elektronische, von Computern erzeugte Melodie, gemischt mit Archivaufnahmen eines Konzerts der Band. <\/p>\n\n\n\n

Als gro\u00dfer Bewunderer des russischen Filmemachers Andrej Tarkowskij baut Sakamoto ein \u00e4sthetisches Projekt auf, das in seinem Bestreben liegt, nat\u00fcrliche Kl\u00e4nge - das Rauschen des Wassers, den Gesang der V\u00f6gel, den Klang der Luft - mit den von seinen Instrumenten erzeugten Kl\u00e4ngen zu artikulieren und so ein hybrides und beschw\u00f6rendes Werk zu schaffen. Bemerkenswert ist, dass Tarkowski sich bei seiner Musik stark von den Kompositionen Johann Sebastian Bachs inspirieren l\u00e4sst - ein Punkt, den der japanische Komponist unterstreicht, indem er die melancholische Tonalit\u00e4t von Bachs Werken erw\u00e4hnt - und seine eigene Komposition als Hommage an diese beiden Pers\u00f6nlichkeiten ausarbeiten m\u00f6chte. Wir werden dann sehen, wie der Komponist mit einem Blick aus der Vogelperspektive auf seine H\u00e4nde und die Notenlinien seine Melodie komponiert, die zuk\u00fcnftige Rivalin des russischen Filmemachers.<\/p>\n\n\n\n

Im Laufe des Dokumentarfilms wechseln die Sequenzen zwischen Realaufnahmen, Archivmaterial und Sequenzen aus anderen Filmen, von denen Sakamoto inspiriert wurde oder bei denen er geholfen hat, sie zu realisieren. Ein wichtiger Punkt des Werks ist vor allem die Bezugnahme auf und Hommage an Andrej Tarkvoski, indem er eine Sequenz aus seinem Film Solaris<\/em> in den Spielfilm ein. Auch eines von Sakamotos letzten Werken tr\u00e4gt den Titel Solari<\/em>, Der Film ist eine intertextuelle Verbindung zu Tarkovskij. <\/p>\n\n\n\n

Der Komponist von Filmmusik <\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Nach seiner kurzen Karriere in der elektronischen Musik begann Sakamoto mit der Komposition von Filmmusik. Mit Merry Christmas, Mr. Lawrence<\/em>, Er wurde mit einem Preis ausgezeichnet und die Zahl der Kollaborationen stieg. Von Tokio \u00fcber Peking bis nach New York arbeitete der Musiker in rasantem Tempo mit Filmgr\u00f6\u00dfen wie Bernardo Bertolucci und Alejandro Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rritu zusammen.<\/p>\n\n\n\n

Der Protagonist ist auch ein Intellektueller, denn in seiner Bibliothek befinden sich viele B\u00fccher, aber - wahrscheinlich - nur wenige Titel werden von der Kamera sichtbar gemacht, mit Ausnahme eines Buches \u00fcber den K\u00fcnstler Noguchi, einen Bildhauer, dessen modernistische \u00c4sthetik ihn wahrscheinlich inspiriert hat. Sakamoto verdeutlicht auch seinen kreativen Prozess, indem er die Anzahl der Exemplare - in verschiedenen Sprachen - zeigt, die er von Paul Bowles' Roman besitzt, The Sheltering Sky<\/em>, Die Verfilmung des Romans von Bertolucci unter dem Namen \u00ab\".\u00abEin Tee in der Sahara<\/em>\u00bb. In diesem Zusammenhang erscheint eine Sequenz aus Bertoluccis Film auf dem Bildschirm und der japanische Komponist kommentiert sie mit einer Anekdote.<\/p>\n\n\n\n

Bertolucci, der in der letzten Minute mit einer Komposition unzufrieden war, hatte Sakamoto gebeten, eine neue Suite zu komponieren, mit der Begr\u00fcndung, dass Ennio Morricone dies k\u00f6nne. Der japanische Musiker komponierte daraufhin - innerhalb von 30 Minuten - eine neue Einleitung f\u00fcr den Film, die ein gro\u00dfer Erfolg wurde. Da er Herausforderungen liebt, hatte dieser \u00fcbrigens f\u00fcr den Film The Revenant<\/em> von Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rritu ein Thema mit zwei T\u00f6nen, die schlie\u00dflich asynchron werden. Der Zuschauer wird feststellen, dass Sakamotos Soundtracks Erinnerungen wecken, ebenso wie die Archivaufnahmen, die in der Projektion verwendet werden. Der Spielfilm setzt auf wenig Hintergrundmusik, um die Kompositionen des K\u00fcnstlers zu w\u00fcrdigen.  <\/p>\n\n\n\n

In den fr\u00fchen Neunzigerjahren wurden politische und soziale Forderungen in die Kompositionen des Musikers aufgenommen, insbesondere in Bezug auf fossile Brennstoffe und die Atombombe. Er steht dem technologischen und kriegerischen Fortschritt leicht skeptisch gegen\u00fcber und ermutigt die Menschen, durch Zuh\u00f6ren und Musik wieder eine Verbindung zur Natur herzustellen. In den 2000er Jahren unternahm der K\u00fcnstler auch eine Reise in die Antarktis und nutzte die Gelegenheit, um Naturger\u00e4usche wie das Flie\u00dfen von Gletscherwasser aufzunehmen, und unterstrich damit, wie wichtig es ist, beim Komponieren zu den Wurzeln zur\u00fcckzukehren. Coda<\/em> endet mit einer Sequenz, in der Sakamoto das in Miyagi gefundene Klavier erw\u00e4hnt, das von Menschenhand gefertigt und geformt wurde, aber die Natur hat es ihm erm\u00f6glicht, wieder reine Musik zu spielen.<\/p>\n\n\n\n

Wenn auch etwas unvollst\u00e4ndig und eher f\u00fcr Musikliebhaber geeignet, Coda<\/em> l\u00e4sst den Zuschauer nicht gleichg\u00fcltig. Durch die Entscheidung, Sakamotos kreativen Prozess und das H\u00f6ren seiner Kompositionen in einem Dokumentarfilm sinnvoll miteinander zu verkn\u00fcpfen, widmet sich dieser dem Werk eines Musikers, der die Musik zu einer Therapie macht, nicht nur f\u00fcr sich selbst, sondern auch f\u00fcr eine Gesellschaft, die dazu neigt, sie nicht mehr wahrzunehmen.<\/p>\n\n\n\n

Schreiben Sie dem Autor: ivan.garcia@leregardlibre.com<\/a><\/em><\/p>\n\n\n