{"id":20593,"date":"2019-05-12T10:00:22","date_gmt":"2019-05-12T09:00:22","guid":{"rendered":"https:\/\/leregardlibre.com\/?p=20593"},"modified":"2025-10-18T16:16:12","modified_gmt":"2025-10-18T14:16:12","slug":"das-klagelied-des-kriegers","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leregardlibre.com\/de\/darstellende-kunste\/theater\/das-klagelied-des-kriegers\/","title":{"rendered":"Das Klagelied des Kriegers"},"content":{"rendered":"

Le Regard Libre Nr. 49<\/a> - Ivan Garcia<\/em><\/p>\n\n\n\n

Die neue Kreation von Fr\u00e9d\u00e9ric Fisbach und Dieudonn\u00e9 Niangouna, Und Gott wog nicht viel...<\/em>, wurde zwischen dem 19. und 21. Februar 2019 im Th\u00e9\u00e2tre de Vidy aufgef\u00fchrt. Das Drama besteht aus energischem Geschrei und inszeniert die umfassende Anklage eines Mannes gegen eine korrupte Welt.<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Am Mittwoch, den 20. Februar 2019, herrscht im Pavillon des Th\u00e9\u00e2tre de Vidy eine seltsame Atmosph\u00e4re im Saal. Kurz vor Beginn der Vorstellung murmeln die Zuschauer \u00fcber ihre Ungeduld angesichts der R\u00fcckkehr von Dieudonn\u00e9 Niangouna, der - beim letzten Mal - f\u00fcr einige Polemik gesorgt hatte mit seinem St\u00fcck mit dem Titel Nkengu\u00e9gi<\/em>, Ein komplexes Werk, das \u00fcber drei Stunden dauerte und bei dem das Publikum vor der H\u00e4lfte der Zeit das Haus verlie\u00df. Diesmal gab es jedoch keine Rollerblades, Fl\u00f6\u00dfe, Kost\u00fcmpartys und - zu viele - Szenenwechsel.<\/p>\n\n\n\n

Und Gott wog nicht viel...<\/em> stellt einen Mann auf die B\u00fchne, der von Fr\u00e9d\u00e9ric Fisbach gespielt wird. Dieser ist allein auf der B\u00fchne und tr\u00e4gt ein Jeans<\/em>, Eine Kapuzenjacke und ein T-Shirt<\/em>; er sagt, sein Name sei Anton. Er beschreibt sehr schnell seine Erlebnisse, denn er h\u00e4lt sich nicht f\u00fcr einen gew\u00f6hnlichen Protagonisten. Er stammt aus einem Pariser Vorort und war 23 Jahre lang in verschiedenen Kerkern rund um die Welt eingesperrt: von der CIA \u00fcber den Keller eines Rebellen bis hin zu einer dschihadistischen Gruppierung. Es handelt sich also um die Geschichte eines Vagabunden oder vielmehr eines Revoluzzers, die Anton uns erz\u00e4hlen m\u00f6chte. maelstr\u00f6m<\/em> Der Protagonist will sich entleeren und der Welt seine H\u00e4sslichkeit, Dummheit und Mittelm\u00e4\u00dfigkeit ausspucken.<\/p>\n\n\n\n

Ein Zorn an einem unbekannten Ort<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Um ehrlich zu sein, wei\u00df der Zuschauer nicht wirklich, wo sich Anton befindet. Er scheint wie in einer Zelle eingesperrt zu sein und wird von einer \u00dcberwachungskamera beobachtet. Er ist dem Licht der Scheinwerfer ausgesetzt, br\u00fcllt, argumentiert und st\u00f6hnt, und wenn er die von seinem Kerkermeister auferlegten Grenzen \u00fcberschreitet, ert\u00f6nt ein schriller Ultraschallton. Im Angesicht seines Halters, der ihm die Gedanken- und Meinungsfreiheit abspricht, br\u00fcllt Anton mit seiner kr\u00e4ftigen und eisigen Stimme mal und mal diskutiert er \u00fcber das, was ihn in dieser Welt schwerf\u00e4llig macht: Kriege, Hunger in der Welt, Egoismus, korrupte Politiker und andere aktuelle Themen.<\/p>\n\n\n\n

Die Lebensgeschichte des Protagonisten, die mit diesen Themen in Verbindung steht, ist fluktuierend, da verschiedene Erz\u00e4hlmethoden eingesetzt werden, um bestimmte Ereignisse oder Begegnungen zu erl\u00e4utern. Der Film schwankt zwischen Analepsen, Abbildern und berichteter Rede. Der Schauspieler ist auf der wie ein Gef\u00e4ngnis begrenzten B\u00fchne gefangen, dreht sich im Kreis und f\u00fchrt zyklische Gedankeng\u00e4nge aus.<\/p>\n\n\n\n

Wenn man es genau betrachtet, gibt es eine Person, die in diesem St\u00fcck besonders auff\u00e4llt. Es ist weder Anton, noch der Anf\u00fchrer der Dschihadisten, noch der Mann, der ihn \u00fcberwachen soll, sondern ein gewisser Saoul Atman, ein Guru, der elektronische Musik komponiert. Clubs<\/em> der Stadt.<\/p>\n\n\n\n

Mit Beginn der Erz\u00e4hlung \u00fcber diese Begegnung wird die Atmosph\u00e4re elektrisierend. Das zuvor wei\u00dfe Licht verwandelt sich in scharlachrote Strahlen, die Nebelmaschinen laufen hei\u00df und die elektronische Musik ist in vollem Gange. Saoul Atman erweist sich als dandy<\/em> exzentrisch, der nachts in bester Manier mixt Club<\/em> Er ist ein Mann aus Seattle, der sich tags\u00fcber in seine unterirdische Bibliothek zur\u00fcckzieht, um an \u00abDas Werk\u00bb zu arbeiten, das die Welt unterwandern soll. Als er sich mit Saoul anfreundet, entdeckt Anton fasziniert diese esoterische Welt und beschlie\u00dft, an dem Projekt teilzunehmen.<\/p>\n\n\n\n

Die Adaption eines bestellten Textes <\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Das St\u00fcck ist ein Auftragswerk von Fr\u00e9d\u00e9ric Fisbach an Dieudonn\u00e9 Niangouna. Wenn der Zuschauer die Ohren spitzt, erkennt er Niangounas kraftvolle und scharfe Stimme, sein flammendes Wort, seine scharfe Kritik und seine zerst\u00f6rten Illusionen. Das zeugt von einer gewagten Entscheidung: einen Text, der m\u00fcndlich f\u00fcr den m\u00fcndlichen Gebrauch geschrieben wurde, von Fisbach spielen zu lassen, der ihn nicht selbst erarbeitet hat - und manchmal h\u00f6rt man das auch. Wir h\u00e4tten vielleicht Niangouna - mit seinem kongolesischen Akzent - und seine schlagfertigen Antworten vorgezogen. Aber Fisbach, der meisterhaft zwischen K\u00f6rperspiel und Worten wechselt, schafft es, den Zuschauer von der Aufrichtigkeit der Aussage und ihrer Wiederaneignung zu \u00fcberzeugen.<\/p>\n\n\n\n

Wenn man \u00fcbrigens den Originaltext zugrunde legt, der bei Editions Les Solitaires Intempestifs erschienen ist, stellt man fest, dass der Regisseur die Entscheidung getroffen hat, nicht den gesamten Text von Niangouna zu adaptieren, zweifellos um nicht die Schmiererei von Nkengu\u00e9gi<\/em>, Der Film dauerte ungef\u00e4hr drei Stunden und drei\u00dfig Minuten. Man wei\u00df, dass Niangouna die Logorrhoe eines Kriegers hat. Dieser ewig unzufriedene, nie besiegte Mann nimmt es auf sich, der Welt ins Gesicht zu spucken - manchmal sogar zu viel -, was ihm sowohl Erfolg als auch Entt\u00e4uschung bescheren kann.<\/p>\n\n\n\n

Und Gott wog nicht schwer<\/em>... ist ein nicht n\u00e4her definiertes Genre, das sich zwischen einer Absichtserkl\u00e4rung und einem rebellischen Selbstgespr\u00e4ch bewegt. Wenn der Zuschauer an einer Auff\u00fchrung teilnimmt, sieht er sich weder einem klassischen St\u00fcck noch einem allzu bekannten Dramatiker gegen\u00fcber. Er ist dann der einzige Richter im Saal. Fisbach und Niangouna liefern ein aufrichtiges Drama, das ein Katharsis<\/em> seiner Emotionen, seiner Schuld und seines Stresses, doch sie verfallen schnell in Klischees und \u00dcbersch\u00fcsse. Der \u00dcbergang von einer Zeit, in der \u00abGott nicht schwer war\u00bb, zu einer Zeit der transzendenten Schwere, von der Klage des Verbrauchers zur Klage des Kriegers.<\/p>\n\n\n\n

Schreiben Sie dem Autor: ivan.garcia@leregardlibre.com<\/a><\/em><\/p>\n\n\n