{"id":23158,"date":"2019-08-03T14:58:24","date_gmt":"2019-08-03T12:58:24","guid":{"rendered":"https:\/\/leregardlibre.com\/?p=23158"},"modified":"2024-06-03T15:03:17","modified_gmt":"2024-06-03T13:03:17","slug":"festival-agape-ein-festival-des-heiligen-und-des-teilens","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leregardlibre.com\/de\/musik\/festival-agape-ein-festival-des-heiligen-und-des-teilens\/","title":{"rendered":"Agape-Festival, ein Festival des Heiligen und des Teilens"},"content":{"rendered":"

Le Regard Libre Nr. 52<\/a> - Bernard Frossard<\/em><\/p>\n\n\n\n

Das Festival f\u00fcr sakrale und barocke Musik tr\u00e4gt seinen Namen zu Recht: <\/strong>Agape<\/strong><\/em>, ist das griechische Wort f\u00fcr transzendente Liebe, aber auch f\u00fcr Teilen. Diese beiden Tugenden sp\u00fcrt man sehr stark, wenn man eines ihrer Konzerte besucht. Man merkt schnell, dass es den K\u00fcnstlern Spa\u00df macht, dabei zu sein, und dass es ihnen nicht so sehr um Leistung geht, sondern darum, uns das Sch\u00f6nste in ihrer Kunst und ihrer Interpretation zu bieten. Diese Veranstaltung konnte von der Anwesenheit namhafter K\u00fcnstler der Alten Musik profitieren, wie Jordi Savall, Bernard H\u00e9ritier, Jean Tub\u00e9ry mit seinem Ensemble La Fenice, Vincent Dumestre und Le Po\u00e8me Harmonique, die Meisterschaft von Colmar unter der Leitung von Arlette Steyer, James Bowman und viele andere, die aufzuz\u00e4hlen zu lange dauern w\u00fcrde.<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Am Freitag, dem 31. Mai, hatte ich das gro\u00dfe Vergn\u00fcgen, an den Lektionen der Finsternis<\/em> von Michel-Richard de Lalande, unterbrochen von Motetten von Fran\u00e7ois Couperin, die vom Ensemble Il Carravaggio mit den Stimmen von Anna Reinhold, Amel Brahim Djelloul und unter der Leitung der Cembalistin Camille Delaforge wunderbar interpretiert wurden. Das Echo der Kirche gab diesen Kompositionen aus dem 18..<\/sup> Jahrhundert ihren spirituellen Charakter und ihre St\u00e4rke.<\/p>\n\n\n\n

Das Konzert beginnt in fast v\u00f6lliger Dunkelheit unter dem imposanten Gew\u00f6lbe der Kirche Sainte-Croix in Carouge (Kanton Genf). Das Publikum ist extrem still, in dieser Dunkelheit entwickelt sich die Melodie mit dem allm\u00e4hlichen Auftauchen des Lichts. Im Laufe der St\u00fccke werden vor den Stufen zur B\u00fchne Kerzen angez\u00fcndet, die an das Luzernar der Karwoche in der katholischen Liturgie erinnern. Diese Inszenierung ist ein starker Atemzug, der uns in die Kontemplation h\u00f6herer Realit\u00e4ten erhebt.<\/p>\n\n\n\n

Auch zu lesen: <\/strong>Musik: von der Stille zur Mystik<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Beim Festival kamen Freude und Anmut unter der meisterhaften Hand von Leonardo Garcia Alarc\u00f3n und seiner einzigartigen Interpretation von\u2019Il diluvio universale<\/em> von Falvetti. In diesem Konzert, ich k\u00f6nnte fast sagen, in diesem Spektakel, dirigiert Alarc\u00f3n dieses St\u00fcck, indem er die Musik fleischlich lebt, er dr\u00fcckt sie und seine Solisten mit viel Transport aus und nimmt uns mit in die Hitze der sizilianischen Sonne des 17..<\/sup> Jahrhundert.<\/p>\n\n\n\n

Ich kann Ihnen diese Veranstaltung und insbesondere Alarc\u00f3n nur empfehlen. Die K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler sind dort sehr aktiv, sie verk\u00f6rpern Rollen wie die G\u00f6ttliche Gerechtigkeit, den Tod - wundersch\u00f6n geschminkt! -Noah und Rad - das Paar, das die Sintflut \u00fcberlebte - und die K\u00fcnstler kommen sehr viel zu Wort. Am Ende der Auff\u00fchrung gibt es ein Treffen zwischen dem Publikum und den K\u00fcnstlern, wie das mit unserem Gast Ariane Schwizgebel, der k\u00fcnstlerischen Leiterin des Festivals.<\/p>\n\n\n\n

Le Regard Libre<\/em>K\u00f6nnen Sie uns ein wenig \u00fcber die Geschichte des Festivals erz\u00e4hlen?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ariane Schwizgebel: Dieses Festival wurde 1992 aufgrund der Intuition eines religi\u00f6sen Freundes und meiner eigenen Frage nach dem Platz der K\u00fcnstler und der Alten Musik gegr\u00fcndet. Wir fanden, dass diese Musik an zu anonymen Orten gespielt wurde und dass sie wieder eine Umgebung finden sollte, eine Umgebung von Freunden, einen Ort der Freundschaft, der nicht nur f\u00fcr eine Elite oder f\u00fcr Kenner angeboten wird. Das erste Festival wurde von einem Freund subventioniert, der diese Vision eines Festivals teilte, das vor allem ein Ort der Begegnung mit den K\u00fcnstlern sein sollte. Er war ein Zeichen daf\u00fcr, dass wir dieses verr\u00fcckte Abenteuer fortsetzen sollten! \u00dcbrigens hat das Festival seit seinen Anf\u00e4ngen immer das Interesse des Radios geweckt. Was die Beziehungen zu den K\u00fcnstlern in all den Jahren angeht, so kann man sagen, dass selbst kleine Pannen - und die gab es! - waren Teil dieser starken und vertrauensvollen Verbindung zu den K\u00fcnstlern. Alle Gelegenheiten haben diese Beziehung nur noch gr\u00f6\u00dfer und fruchtbarer gemacht.<\/p>\n\n\n\n

Was macht sie auf der klassischen B\u00fchne so einzigartig?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Es ist uns ein Anliegen, Konzerte zu veranstalten, die einen Dialog zwischen verschiedenen Kulturen herstellen. Jordi Savall, der schon sehr oft zu Gast war, hat uns als Meister diesen so reichen und interessanten Dialog zwischen verschiedenen Kulturen gelehrt. Mit der Kultur seines Landes und Die Ges\u00e4nge der Sibylle<\/em> die ein Dialog sind, ist ein geoffenbartes Wort! Mit den Routen der Sklaverei<\/em>, Die afrikanische Musik wurde zum Leben erweckt, mit der Stra\u00dfe des Orients<\/em> und das Epos des heiligen Franz Xaver, hat sich die Welt Asiens mit ihren edlen und schillernden Musikern, die vor allem aus Japan kommen, durchgesetzt. Wir m\u00f6gen Musiker sehr, denen es gelingt, \u00e4ltere und oft vergessene Musik wiederzubeleben. Diese Musiker sind ein Jordi Savall, ein Marcel P\u00e9r\u00e8s... Sie erwecken diese Werke, die derzeit auf eine tote Art und Weise gespielt werden, zum Leben. Man hat den Eindruck, dass sie wieder lebendig werden und dass es sich um die zeitgen\u00f6ssischste aller Musiken handelt. Es ist ein Erbe, das uns zur\u00fcckgegeben wird, das wieder zu Ehren kommt.<\/p>\n\n\n\n

Wie das von Alarc\u00f3n gespielte St\u00fcck?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ja, aber das gilt auch f\u00fcr diese Musik von Lalande, die nicht oft gespielt wird, au\u00dfer im Zentrum von Versailles, von sehr qualitativen Meisterschaften, die diese Musik zu geben wissen. Ansonsten muss man zugeben, dass diese Musik keine Priorit\u00e4t hat. Die Alte Musik im Allgemeinen ist noch ein wenig defizit\u00e4r, zum Beispiel in Genf. Hier ist es eher die symphonische Musik, die Oper; das Genfer Kammerorchester hat viel Repertoire des 19..<\/sup> Jahrhundert; f\u00fcr uns ist das ganz klar Bach und alles davor. Ansonsten haben wir immer komplette Auff\u00fchrungen mit Musik, Theater, Poesie und sogar Tanz angeboten. Der Tanz wurde leider sehr kritisch gesehen. Das Festival bot auch das Repertoire des Jazz in einem Konzert mit Christina Pluhar, dem Ensemble Arpeggiata und initiiert von Philippe Jaroussky, in dem Jazzst\u00fccke mit Werken von Purcell vermischt wurden. Ein Konzept, das wunderbar funktionierte.<\/p>\n\n\n\n

Welches Feedback haben Sie von den K\u00fcnstlern erhalten?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die K\u00fcnstler sagen uns, dass sie sich geliebt und umsorgt f\u00fchlen. Zuletzt erz\u00e4hlte uns Mariana, die Frau von Leonardo Alarc\u00f3n: \u00abMan f\u00fchlt sich wie zu Hause\u00bb<\/em>. Das ist eine Bemerkung, die uns sehr oft gemacht wurde. Jean Davy, ein gro\u00dfer franz\u00f6sischer Komiker, hatte uns gesagt, dass wir uns in der Schule nicht so gut auskennen w\u00fcrden: \u00abAgape ist meine Familie\u00bb<\/em>. Ich erinnere mich auch gut an Gabriel Garrido, der viel f\u00fcr die Alte Musik in Genf getan hat und der mir gesagt hatte: \u00abBei euch ist es ein Fest, man hat das Gef\u00fchl, in Neapel oder Lateinamerika zu sein. In Genf hat man keinen Sinn f\u00fcr Feste, aber bei euch schon, alle sind fr\u00f6hlich und man verbringt eine sehr sch\u00f6ne Zeit.\u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n

Das Festival hat eine spirituelle Dimension. K\u00f6nnen Sie uns mehr dar\u00fcber erz\u00e4hlen?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bereits durch das gew\u00e4hlte Repertoire, da es sich bei den meisten unserer Konzerte um religi\u00f6se Musik, um geistliche Musik handelt, ist diese Musik an sich spirituell. F\u00fcr uns ist Kunst heilig, wenn sie das Herz des Menschen und jedes Menschen ber\u00fchrt. Die Kunst ist ein besonderer Tr\u00e4ger der Spiritualit\u00e4t, der heute jedoch weniger geehrt wird. In den Kirchen h\u00f6rt man musikalische Horrorgeschichten und diese K\u00fcnstler werden nicht in unseren Kirchen willkommen gehei\u00dfen, das ist schrecklich. Wir schneiden uns von unserem spirituellen Erbe ab und wir wollen ihm wieder einen zentralen Platz geben, wie eine Kirche in der Mitte des Dorfes.<\/p>\n\n\n\n

Ist es also wichtig, dass Sie das in Kirchen tun?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Wir hatten die Erfahrung anderswo gemacht, wie im B\u00e2timent des Forces Motrices, aber es ist wirklich eine Frage der Akustik. Bei Monteverdis Marienvesper von Jean Tub\u00e9ry mussten die Akustiker den Raum beschallen, weil er \u00fcberhaupt nicht klang und die K\u00fcnstler dadurch erheblich beeintr\u00e4chtigt wurden. Konzerts\u00e4le eignen sich nicht f\u00fcr religi\u00f6se Musik und diese Musik geh\u00f6rt in eine Kirche, da dies ihr urspr\u00fcnglicher Zweck war.<\/p>\n\n\n\n

Schreiben Sie dem Autor: bernard_frossard@hotmail.ch<\/a><\/em><\/p>\n\n\n