{"id":23722,"date":"2019-08-19T14:57:06","date_gmt":"2019-08-19T12:57:06","guid":{"rendered":"https:\/\/leregardlibre.com\/?p=23722"},"modified":"2023-09-23T13:34:39","modified_gmt":"2023-09-23T11:34:39","slug":"in-vidy-eine-neue-saison-unter-politischem-banner","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leregardlibre.com\/de\/darstellende-kunste\/theater\/in-vidy-eine-neue-saison-unter-politischem-banner\/","title":{"rendered":"In Vidy, eine neue Saison unter politischem Banner"},"content":{"rendered":"

Le Regard Libre Nr. 52<\/a> - Ivan Garcia<\/em><\/p>\n\n\n\n

Am Montag, den 20. Mai, fand im Th\u00e9\u00e2tre de Vidy die Vorstellung des ersten Teils der neuen Spielzeit 2019-2020 statt. Die letzte Spielzeit vor der Renovierung des Theaters verspricht eine F\u00fclle an hochwertigen K\u00fcnstlern und engagierten Auff\u00fchrungen.<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Am 20. Mai begr\u00fc\u00dfte Vincent Baudriller, der Direktor des Th\u00e9\u00e2tre de Vidy, die Menge, die zur Vorstellung des ersten Teils der neuen Spielzeit seiner Institution gekommen war. Nach einer kurzen Begr\u00fc\u00dfung leitet der ehemalige Direktor des Festival d'Avignon die Sitzung ein und beschreibt sein Ziel, ein lebendiges Theater zu entwickeln, das mit der Stadt in Verbindung steht. Die Spielzeit 2019-2020 markiert die Reife des Projekts, das der Direktor auf die B\u00fchne von Vidy bringen will, sowie eine klare Einladung zur politischen und b\u00fcrgerlichen Debatte auf der B\u00fchne, d.h. eine sehr starke und bewusste Verbindung zwischen dem Theatergenre und seiner politischen Dimension.<\/p>\n\n\n\n

Im n\u00e4chsten Jahr wird das Theater sein f\u00fcnfundf\u00fcnfzigj\u00e4hriges Bestehen feiern. Das vom Architekten Max Bill f\u00fcr die Landesausstellung 1964 geschaffene Theater Vidy-Lausanne wird im September 2020 mit den Renovierungsarbeiten beginnen, die etwa zwei Jahre in Anspruch nehmen werden. Obwohl ein Teil des Theaters zug\u00e4nglich bleibt, f\u00fchren diese Arbeiten zu einem fr\u00fcheren Saisonbeginn mit der Wiederaufnahme des St\u00fccks Hate<\/em> von Laetitia Dosch, das ab dem 29. August in der freien Natur in Gimel aufgef\u00fchrt wird, sowie ein geplantes Saisonende im Mai 2020. Die Bauarbeiten werden eine Erweiterung der Spielst\u00e4tte erm\u00f6glichen, was sowohl f\u00fcr die Zuschauer als auch f\u00fcr die K\u00fcnstler von Vorteil sein wird. Vor Beginn der Bauarbeiten befasst sich das Programm mit der Rolle des Theaters in unserer Gesellschaft und der Frage, wie wir gemeinsam einen Ort der Kultur und des Nachdenkens f\u00fcr die Zukunft gestalten k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n

Zu bestellen: <\/strong>Le Regard Libre<\/strong><\/a><\/em> N\u00b0 53<\/strong><\/a> (August 2019), die unser Dossier \u00fcber <\/strong>Hate<\/strong><\/em> und das Pferdetheater<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Eklektische Kreationen<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Einer der H\u00f6hepunkte des Saisonbeginns sind die vom Th\u00e9\u00e2tre de Vidy produzierten Auff\u00fchrungen, die alle mit renommierten K\u00fcnstlern besetzt sind. Einige dieser K\u00fcnstler treten zum ersten Mal auf der Lausanner B\u00fchne auf, andere sind Stammg\u00e4ste. So wird der Lausanner K\u00fcnstler Massimo Furlan vom 5. bis zum 15. September das erste Europ\u00e4ischer Wettbewerb f\u00fcr philosophische Lieder<\/em> in Zusammenarbeit mit Claire de Ribaupierre, Dramaturgin und Lehrerin an der Manufacture. Die Auff\u00fchrung, die auf dem Modell von Die Eurovision<\/em>, In diesem Projekt wurden verschiedene Disziplinen und Denker zusammengef\u00fchrt. In seiner kurzen Ansprache am Abend der Pr\u00e4sentation erl\u00e4uterte Massimo Furlan die Entstehung des Projekts und die Arbeit, die dahinter steckt: Songs von zeitgen\u00f6ssischen europ\u00e4ischen Denkern aus elf verschiedenen L\u00e4ndern, die vertont und vor Publikum und einer Jury aufgef\u00fchrt werden.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Jedes Theater, das von den Autoren f\u00fcr die Teilnahme an diesem St\u00fcck ausgew\u00e4hlt wurde, w\u00e4hlte einen zeitgen\u00f6ssischen Philosophen, der das Denken seines Landes am besten repr\u00e4sentiert. F\u00fcr die Schweiz wurde das Lied von Mondher Kilani, Anthropologe und Honorarprofessor an der Universit\u00e4t Lausanne, komponiert, der sich in seiner Forschung mit dem kritischen Universalismus und dem Konzept des Kannibalismus in unseren heutigen Gesellschaften befasst. Die Musik wurde von Studenten der HEMU (Haute Ecole de Musique de Lausanne) komponiert und verspricht, die Texte der verschiedenen Denker gut zur Geltung zu bringen. Da es sich um einen Wettbewerb handelt und der Gewinner - teilweise - vom Publikum bestimmt wird, kann das Ergebnis bei jeder Auff\u00fchrung anders ausfallen.<\/p>\n\n\n\n

Weitere Urauff\u00fchrung im Bereich des Musiktheaters vom 12. bis 21. September dieses Jahres, Narziss und Echo<\/em> des ungarischen Musikers und Regisseurs David Marton wird der Musik einen breiten Raum einr\u00e4umen. Am Abend der Vorstellung erkl\u00e4rte der Direktor des Th\u00e9\u00e2tre de Vidy, dass in Martons Werk, \u00abdie musik macht die dramaturgie\u00bb<\/em>. Auf der Grundlage von Die Metamorphosen<\/em> des lateinischen Dichters Ovid w\u00e4hlt Marton den Mythos von Narziss und Echo, um auf der B\u00fchne - mit Musik - die Themen Einsamkeit und Eingeschlossensein zu behandeln, die in diesem Mythos sehr pr\u00e4sent sind und auch in der heutigen Zeit noch pr\u00e4sent sind. Smartphones<\/em>.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Vom 30. Oktober bis zum 10. November dieses Jahres kommt der polemische deutsche Regisseur Frank Castorf nach Vidy mit einer Inszenierung von Bajazet<\/em>, Eine politische Trag\u00f6die von Racine, die durch die Schriften von Antonin Artaud, dem gro\u00dfen Theoretiker des westlichen Theaters, \u00fcberarbeitet wurde. Bajazet<\/em>, Der Sultan Amurat hat seinen Bruder Bajazet inhaftiert und beauftragt seine Favoritin Roxane, die heimlich in Bajazet verliebt ist, mit seiner Hinrichtung. Dabei wird jedoch der Ehrgeiz des Gro\u00dfwesirs Acomat \u00fcbersehen, dessen Ziel es ist, Bajazet zur Herrschaft \u00fcber das Reich zu verhelfen. Der ehemalige Intendant der Berliner Volksb\u00fchne, ein Anh\u00e4nger Dostojewskis und eines reflexiven politischen Theaters, will den Konflikt erneut auf die B\u00fchne bringen. Und in den Zuschauerraum. <\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr den deutschen Regisseur ist das Theater ein Ort des Konflikts, an dem unterschiedliche Meinungen aufeinanderprallen. Wie er in einem Interview innerhalb des Buches erkl\u00e4rte Die Republik Castorf<\/em>: \u00abEs ist vollkommen langweilig f\u00fcr die Kunst, den Konflikt auszuschalten. Eine der Errungenschaften der griechischen Polis war es, die Tatsache zu akzeptieren, dass Menschen unterschiedliche Meinungen haben und sich streiten.\u00bb<\/em> Das B\u00fchnenbild wurde von Aleksandar Denic, einem serbischen B\u00fchnenbildner und Filmproduktionsdesigner, entworfen. Die ersten Bilder zeigen ein orientalisches Dekor, das mit zeitgen\u00f6ssischen Elementen wie dem Logo der Automarke Opel oder leuchtenden Neonr\u00f6hren vermischt ist. Castorf, einer der gro\u00dfen Nutzer des Potenzials von Video im Theater, wird es wahrscheinlich in Zusammenarbeit mit dem B\u00fchnenbildner und Andreas Deinert, dem Videok\u00fcnstler, meisterhaft einsetzen. Eine gro\u00dfartige Auff\u00fchrung, die man in Vidy sehen sollte, bevor sie zu ihrer Europatournee aufbricht.<\/p>\n\n\n\n

Der Nerv des Krieges <\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Vom 15. bis 22. November dieses Jahres, Kriegsm\u00fcnzen aus der Schweiz<\/em>, eine weitere Vidy-Kreation, wird auf der B\u00fchne Platz nehmen. Das Werk, eine Zusammenarbeit zwischen der Z\u00fcrcher Regisseurin Maya B\u00f6sch und der Neuenburger Autorin Antoinette Rychner, stellt die Bedeutung des Begriffs \"Krieg\" f\u00fcr ein Land wie die Schweiz in Frage. Der Titel, der auf den englischen Dramatiker Edward Bond zur\u00fcckgeht, stellt gesellschaftliche Fragen in den Vordergrund, die in der Trilogie, die das St\u00fcck bildet, dekliniert werden Kriegsm\u00fcnzen aus der Schweiz<\/em>. Das aus drei Akten bestehende St\u00fcck von Antoinette Rychner - der erste \u00fcber eine Initiative zur Wiedereinf\u00fchrung der Todesstrafe, der zweite \u00fcber die Identifizierung von Feinden und der dritte \u00fcber Vers\u00f6hnung, Tradition und Erbe -, das f\u00fcr diesen Anlass in Auftrag gegeben wurde, vermischt eine Vielzahl absurder Situationen und spiegelbildlicher Figuren aus der heutigen Schweiz.<\/p>\n\n\n\n

Auch zu lesen: <\/strong>Ein leuchtend makabrer Tanz<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Im Dezember kehrt der deutsch-schweizerische Regisseur Milo Rau nach Lausanne zur\u00fcck mit dem St\u00fcck Orestes in Mosul<\/em>. Seinem Theaterstil, dem des Dokumentartheaters, treu bleibend, \u00fcbertr\u00e4gt Milo Rau Die Orestie<\/em> von Aischylos in der Stadt Mosul, der ehemaligen Hauptstadt des selbsternannten Kalifats des Islamischen Staates, aufgef\u00fchrt. Das St\u00fcck, das mit europ\u00e4ischen und irakischen Schauspielern inszeniert wird, soll zwischen Lebensberichten aus dem Herzen des Konflikts und der Inszenierung der Trag\u00f6die von Aischylos unter anderem durch den Einsatz von Videoaufnahmen wechseln. Die Orestie<\/em>, In einem der gro\u00dfen Dramen der westlichen Kultur wird die Trag\u00f6die der Atriden in Form einer Trilogie erz\u00e4hlt: Agamemnon<\/em>, Die Choephoren<\/em> und Die Eumeniden<\/em>. Der Hauptprotagonist, der die letzten beiden Teile einnimmt, ist Orest, der Sohn Agamemnons, der in die Stadt Argos zur\u00fcckgekehrt ist, um auf Befehl der G\u00f6tter den Tod seines Vaters zu r\u00e4chen, der von seiner Frau Klyt\u00e4mnestra ermordet wurde.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Sowohl eine Geschichte \u00fcber Rache als auch \u00fcber die Suche nach Erl\u00f6sung und Vergebung, Die Orestie<\/em> ist in einem kriegerischen Kontext wie dem des Irak in den letzten Jahrzehnten von besonderer Bedeutung. Milo Rau beschloss, diese antike Fabel in das alte Mesopotamien, eine Zivilisation vor der griechischen Zivilisation, zu verlegen, um dort die Universalit\u00e4t der Trag\u00f6die zu demonstrieren. Die Poetik<\/em> weckt in uns \u00abzugleich Furcht und Mitleid\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Vidy und die Cit\u00e9<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Wie bereits erw\u00e4hnt, wird sich die n\u00e4chste Theatersaison mit den Verbindungen zwischen Politik und Stadt besch\u00e4ftigen. In diesem Zusammenhang wird der Philosoph Dominique Bourg, Professor an der Universit\u00e4t Lausanne, eine Reihe von \u00f6ffentlichen Terminen leiten Imaginationen m\u00f6glicher Zuk\u00fcnfte<\/em> mit dem Ziel, \u00fcber Alternativen nachzudenken - auf kollektive und partizipative Weise -, um die Welt von morgen aufzubauen: eine nachhaltige, gerechte und demokratische Welt. Zu diesem Zweck wurde eine Reihe von vier Terminen zwischen dem Philosophen und dem Theater vereinbart, um die verschiedenen Teilnehmer zu einer aktiven Beteiligung an der Schaffung von Wissen anzuregen. Dieses Wissen wird in einer abschlie\u00dfenden Veranstaltung am Ende der Spielzeit unter dem Titel Das Theater der m\u00f6glichen Zuk\u00fcnfte<\/em>, Die Ergebnisse k\u00f6nnen verschiedene Formen annehmen, von Kunstwerken \u00fcber Erkl\u00e4rungsschilder bis hin zu akademischen Artikeln. Die Zusammenarbeit der akademischen Welt, des Theaters und der Stadt mit dem Ziel, ein gemeinsames Ziel zu erreichen, ist ein sinnvoller Vorschlag, der verschiedene Personen und Orte miteinander verbindet, deren Rolle f\u00fcr die Zukunft von entscheidender Bedeutung ist.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Mit der Wiederaufnahme der Show Hate<\/em> von Laetitia Dosch, zu Beginn der Saison, diesmal in Gimel, werden die Zuschauer einer Performance zwischen einer Schauspielerin und ihrem Pferd Coraz\u00f3n mitten in der Natur beiwohnen. Dabei wird sich die Auff\u00fchrung in v\u00f6lliger Freiheit nach den W\u00fcnschen des Tieres entfalten. Eine subtile und sanfte Art, den Dialog zwischen Mensch und Natur wieder einzuf\u00fchren und die Beziehung zwischen Mensch und Tier w\u00e4hrend eines Spaziergangs zu hinterfragen. Im Rahmen des Festivals Lausanne M\u00e9diterrann\u00e9es im Oktober stellt die neue Ausgabe Albanien und seine Kultur in den Mittelpunkt, was auch die Lausanner Szene nicht unber\u00fchrt l\u00e4sst. Zu diesem Anlass wurden einige albanischsprachige Truppen vom Theater eingeladen, um dem Publikum die dramatische und k\u00fcnstlerische Kunst dieses Balkanlandes n\u00e4her zu bringen, das stark von dem gewaltsamen Konflikt im ehemaligen Jugoslawien betroffen war.  <\/p>\n\n\n\n

Das Programm des Th\u00e9\u00e2tre de Vidy konzentriert sich in der Regel auf die sakrale und rituelle Dimension des Dramas, die das Gef\u00fchl der Gemeinschaft, der Emotionen und der Tr\u00e4umerei hervorruft. Obwohl auch Musik und Tanz ihren Platz in der Spielzeit 2019-2029 haben, wird die politische Funktion des Schauspiels deutlich hervorgehoben.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Mit der Enth\u00fcllung der ersten H\u00e4lfte der Spielzeit stellen Vincent Baudriller und sein Team ihr Theater ins Zentrum der zeitgen\u00f6ssischen \u00dcberlegungen und Herausforderungen, indem sie die Notwendigkeit eines Dialogs zwischen der Welt und dem Zuschauerraum betonen. Das ist der Beweis daf\u00fcr, dass man die Welt tats\u00e4chlich von der B\u00fchne aus ver\u00e4ndern oder zumindest neu erfinden kann.<\/p>\n\n\n\n

Schreiben Sie dem Autor: ivan.garcia@leregardlibre.com<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

Bildnachweis: \u00a9 Nurith Wagner<\/p>\n\n\n