{"id":27245,"date":"2019-11-08T17:38:45","date_gmt":"2019-11-08T16:38:45","guid":{"rendered":"https:\/\/leregardlibre.com\/?p=27245"},"modified":"2025-10-18T16:13:13","modified_gmt":"2025-10-18T14:13:13","slug":"la-langue-incendiaire-de-castorf","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leregardlibre.com\/de\/darstellende-kunste\/theater\/la-langue-incendiaire-de-castorf\/","title":{"rendered":"Castorfs brandgef\u00e4hrliche Sprache"},"content":{"rendered":"

Unver\u00f6ffentlichter Artikel - Ivan Garcia<\/em><\/p>\n\n\n\n

Mit Spannung erwartete Auff\u00fchrung dieser Saison in Vidy, Bajazet. In Anbetracht <\/em>Das Theater und die Pest nach Jean Racine und Antonin Artaud <\/em>wird noch bis zum 10. November im Theater aufgef\u00fchrt. Die Inszenierung von Frank Castorf verbl\u00fcfft durch seine Schauspieler und erweist sich als ein spektakul\u00e4res Werk, trotz einiger unzusammenh\u00e4ngender Momente und einer betr\u00e4chtlichen Dauer f\u00fcr den Zuschauer.<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

En ce premier vendredi du mois de novembre, l\u2019ambiance au th\u00e9\u00e2tre de Vidy est \u00e9lectrique pour la repr\u00e9sentation de la nouvelle cr\u00e9ation de Frank Castorf. L\u2019ancien directeur de la Volksb\u00fchne<\/em> de Berlin s\u2019attaque \u00e0 un texte du chantre du classicisme fran\u00e7ais, Jean Racine. Apr\u00e8s une belle introduction au spectacle r\u00e9alis\u00e9e par Eric Vautrin, dramaturge du Th\u00e9\u00e2tre de Vidy, et qui explique, entre autres, l\u2019esth\u00e9tique du th\u00e9\u00e2tre de Castorf et ses partis pris aux spectateurs (\u00e0 lire aussi: Eric Vautrin: \u00abDie Resonanz von Racine auf unsere heutige Zeit ist frappierend\u00bb.\u00bb<\/a>), le public entre dans la salle et se trouve sous le feu des alexandrins et des vid\u00e9os. Un moment exaltant.<\/p>\n\n\n\n

Une fable\ncomplexe<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Au d\u00e9but de la pi\u00e8ce, sur le plateau, deux personnages. Acomat (Mounir Margoum), le grand vizir de l\u2019empire, et Osmin (Adama Diop), son \u00abfid\u00e8le\u00bb serviteur. Ils se livrent \u00e0 un intense \u00e9change qui explique la situation \u00e0 la cour du Sultan. En quelques mots, voici la fable qui nous est narr\u00e9e: dans le s\u00e9rail du Grand Sultan Amurat, pendant que ce dernier est parti guerroyer \u00e0 Babylone, une \u00e9trange conspiration prend place. Acomat se sent menac\u00e9 par le Sultan et convoite de le renverser en son absence en pla\u00e7ant sur le tr\u00f4ne Bajazet, fr\u00e8re du Sultan. Aid\u00e9 dans ses desseins par Osmin, Acomat entend se servir de l\u2019amour que Roxane, la favorite du Sultan et d\u00e9tentrice du pouvoir, \u00e9prouve pour le sieur Bajazet, enferm\u00e9 par le Sultan qui le craint, faisant ainsi en sorte que cet amant monte sur le tr\u00f4ne.<\/p>\n\n\n\n

Mais Bajazet, \u00e9ternel ind\u00e9cis, aime\nAtalide, une princesse de la cour, et ne peut se r\u00e9soudre enti\u00e8rement \u00e0 aimer\nRoxane, m\u00eame pour sauver sa vie. Quant \u00e0 Acomat, loin d\u2019\u00eatre l\u2019arch\u00e9type de la\nvertu, celui-ci cherche, en remettant Bajazet \u00e0 Roxane, \u00e0 \u00e9pouser Atalide\u2026 Comme\nnous pouvons le voir, l\u2019intrigue est complexe et dresse des relations\namoureuses (et de pouvoir) multiples. Premier constat, Castorf a choisi une distribution\nenti\u00e8rement francophone pour assurer au texte racinien une belle qualit\u00e9. A ce\nsujet, nous soulignerons la belle performance vocale des com\u00e9diens sur ces\nalexandrins c\u00e9sur\u00e9s, qui est impressionnante.<\/p>\n\n\n\n

Des com\u00e9diens\nenflamm\u00e9s<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

A les entendre, nous avons l\u2019impression que l\u2019alexandrin, en g\u00e9n\u00e9ral tr\u00e8s artificiel, devient souple et simple, \u00e0 l\u2019instar du langage parl\u00e9. A nos yeux, les deux personnages (et com\u00e9diens) qui en ont la plus grande ma\u00eetrise sont Bajazet (Jean-Damien Barbin) et Osmin (Adama Diop). Le premier, avec son ton et sa lourde voix, a une prosodie lente mais marquante, ce qui donne bien \u00e0 entendre ses vers; le second, avec une voix plus rapide et per\u00e7ante, transforme l\u2019alexandrin en une forme de rap avec un verbe enflamm\u00e9, court et rapide.<\/p>\n\n\n\n

Dans l\u2019ensemble, tous les com\u00e9diens\nd\u00e9gagent une grande \u00e9nergie et une belle pr\u00e9sence sc\u00e9nique. Celle-ci est\nd\u2019ailleurs renforc\u00e9e par certaines caract\u00e9risations visibles dans les costumes\nutilis\u00e9s. Chaque personnage poss\u00e8de un accoutrement sp\u00e9cifique. Osmin, le\nserviteur, est v\u00eatu d\u2019un qamis de la marque Louis\nVuitton <\/em>et d\u2019un turban. Acomat, lui, las de son qamis, se balade dans une\nsorte de Training<\/em> dor\u00e9, ce qui ne manque pas de lui donner un air de ca\u00efd<\/em>\ndes banlieues. Dans la m\u00eame veine, la premi\u00e8re apparition de Bajazet sur sc\u00e8ne\nnous le montre v\u00eatu en fondamentaliste islamiste, d\u00e9clamant ses alexandrins\nsous son visage voil\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Les costumes mettent en avant\ncertains clich\u00e9s ou lieux communs que nous pourrions attendre de cet Orient\nfantasm\u00e9 et divis\u00e9 entre islam et luxe. De m\u00eame, Roxane (Jeanne Balibar)  appara\u00eet d\u2019abord sur sc\u00e8ne, muette, v\u00eatue de\ncuir et avec des tresses, avant d\u2019appara\u00eetre \u2013 en seconde partie de spectacle \u2013\navec une veste rouge, des cheveux blonds et\u2026 un soutien-gorge dont les couvre-mamelons\nsont sign\u00e9s Dolce & Gabbana<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Dans cette mise en sc\u00e8ne, comme dit\nplus haut, les acteurs signent une tr\u00e8s belle performance. Frank Castorf, dont\nla m\u00e9thode de travail vise \u00e0 garantir le maintien de l\u2019individualit\u00e9 du\ncom\u00e9dien, signe donc un v\u00e9ritable succ\u00e8s. Cependant, il nous semble que les\ncom\u00e9diens-personnages interagissent tr\u00e8s peu entre eux. La plupart du temps,\nils s\u2019adressent au public ou \u00e0 la cam\u00e9ra, comme s\u2019ils ne parvenaient pas \u00e0 entrer\nr\u00e9ellement dans la fable, ce qui nous interroge sur la mani\u00e8re dont le metteur\nen sc\u00e8ne a souhait\u00e9 montrer cette pi\u00e8ce.<\/p>\n\n\n\n

La\ndramaturgie \u00abCastorf\u00bb<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La sc\u00e9nographie, r\u00e9alis\u00e9e par le\nserbe Aleksandar Denic, pr\u00e9sente un \u00e9cran g\u00e9ant, suspendu dans les airs, une\ntente et un cabanon, ainsi qu\u2019une silhouette g\u00e9ante \u00e0 l\u2019effigie d\u2019Amurat, le\nSultan, dont les yeux sont parfois illumin\u00e9. Jamais physiquement pr\u00e9sent sur\nsc\u00e8ne, son simple nom, \u00e9voqu\u00e9 par les diff\u00e9rents personnages, le rend pourtant\npesant et l\u2019ancre dans cette zone de conflits. Plus discrets, certains d\u00e9tails comme\nle logo de la marque Opel<\/em> ornent le\nfond de la sc\u00e8ne. C\u2019est donc dans cet espace, \u00e0 la fois ouvert et avec des\nlieux clos (la tente\/le cabanon) que se d\u00e9placent les diff\u00e9rents protagonistes.<\/p>\n\n\n\n

La dramaturgie castorfienne repose, en partie, sur une utilisation judicieuse de la vid\u00e9o, qui vise \u00e0 immerger les spectateurs au sein d\u2019espaces clos. Lorsque les personnages entrent dans le cabanon, par exemple, les spectateurs ne peuvent voir ce qu\u2019ils font qu\u2019en regardant sur l\u2019\u00e9cran g\u00e9ant; des cam\u00e9ras, et parfois un cam\u00e9raman, sont utilis\u00e9s pour filmer les personnages et montrer cela au public. Marque de fabrique de sa conception dramatique, l\u2019utilisation de la vid\u00e9o chez Castorf semble reposer sur une volont\u00e9 de multiplier les points de vue et de d\u00e9voiler \u00e0 nos yeux l\u2019envers du d\u00e9cor. C\u2019est-\u00e0-dire l\u2019endroit o\u00f9 les hommes et les choses ne sont plus dans la lumi\u00e8re, mais laissent surgir leur part d\u2019ombre.<\/p>\n\n\n\n

Ce faisant, peut-\u00eatre serait-ce l\u00e0 une volont\u00e9 du metteur en sc\u00e8ne qui, en fin lecteur des \u0153uvres qu\u2019il adapte, souhaite montrer ce que l\u2019\u00e2ge classique a toujours cach\u00e9: le hors-sc\u00e8ne. Au sein du corpus dramatique du XVII.<\/sup> si\u00e8cle, en raison des fameuses unit\u00e9s (temps, action et lieu), un grand nombre d\u2019actions ont lieu hors-sc\u00e8ne et ne sont donc pas montr\u00e9es sur le plateau, mais narr\u00e9es \u2013 via la parole \u2013 par les personnages au public. En utilisant la vid\u00e9o, Castorf compl\u00e8te ainsi les \u0153uvres classiques pour donner \u00e0 voir ces intrigues et rencontres hors-sc\u00e8ne et nous en donner certaines interpr\u00e9tations.<\/p>\n\n\n\n

Ces sc\u00e8nes, situ\u00e9es dans la tente ou dans le cabanon, d\u00e9voilent d\u2019ailleurs certaines sp\u00e9cificit\u00e9s des personnages: leur penchant pour la cigarette, l\u2019alcool ou encore leur retour \u00e0 un langage normal. A titre d\u2019exemple, lorsque Atalide (Claire Sermonne) cherche ses deux comparses (Osmin et Acomat), la vid\u00e9o nous montre son entr\u00e9e dans le cabanon et c\u2019est ainsi qu\u2019elle voit Osmin qui lit un article sur les tricoteuses de Chailly dans le journal 24 Stunden<\/em>, et Acomat qui tient une \u00e9dition du journal Die Zeit<\/em> o\u00f9 Emmanuel Macron figure en page de couverture.<\/p>\n\n\n\n

Un autre trait fondamental de la dramaturgie de Castorf est son utilisation exemplaire de la bande-son, majoritairement compos\u00e9e de rock et de chansons anglophones, pour souligner certains moments et cr\u00e9er une adh\u00e9sion du spectateur aux sc\u00e8nes montr\u00e9es. Mais, parfois, la logique du spectacle semble peu compr\u00e9hensible, voire d\u00e9cal\u00e9e. A certains moments, nous alternons entre des tableaux de Bajazet <\/em>et d\u2019autres sc\u00e8nes, plus po\u00e9tiques, qui ont vraisemblablement trait au parcours d\u2019Antonin Artaud, et notamment \u00e0 son \u00e9mission radiophonique \u00abPour en finir avec le jugement de Dieu\u00bb. Ces derni\u00e8res sc\u00e8nes, concernant Artaud, sont souvent mouvement\u00e9es et moins structur\u00e9es que les sc\u00e8nes de Bajazet<\/em>, ce qui provoque un certain flou au sein du public et de sa compr\u00e9hension du drame.<\/p>\n\n\n\n

Racine et\nArtaud, le cocktail Molotov du langage<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Aux dires d\u2019Eric Vautrin, le\ndramaturge de Vidy, \u00abArtaud convoque litt\u00e9ralement le langage pour, dit-il,\nrena\u00eetre \u00e0 lui-m\u00eame, devenir qui il est.\u00bb Dans une sc\u00e8ne de la pi\u00e8ce de\nCastorf, Bajazet-Artaud est emmen\u00e9 par Osmin et Acomat dans le cabanon et se\nfait \u00e9lectrocuter. Laiss\u00e9 pour mort, celui-ci retire le scotch pos\u00e9 sur sa\nbouche et\u2026 parle. Il semble que le langage est un moyen de renaissance. De\nd\u00e9couverte de soi.<\/p>\n\n\n\n

Chez Castorf, appuy\u00e9 par Racine et Artaud, la langue est incendiaire; elle br\u00fble, elle explose. Et pour cause, la pi\u00e8ce ne contient que peu de moments de silence. Ils sont m\u00eame quasiment inexistants, puisque tous les personnages tergiversent, argumentent, soliloquent, monologuent, \u00e9changent, complotent\u2026 Le langage est roi. L\u2019un des seuls moments o\u00f9 il ne l\u2019est pas: la sc\u00e8ne finale, o\u00f9 l\u2019\u00e9cran nous montre une vid\u00e9o du duo Osmin-Acomat conduisant un bateau sur le lac L\u00e9man pour fuir leur pays. Trahi par Osmin, Acomat finit \u00e9galement par mourir: sur le plateau, la fin de la parole am\u00e8ne inextricablement la mort.<\/p>\n\n\n\n

En environ quatre heures, le Bajazet <\/em>de Castorf, combin\u00e9 avec Antonin Artaud, se r\u00e9v\u00e8le comme un des grands spectacles de cette saison \u2013 et peut-\u00eatre m\u00eame de ces derni\u00e8res ann\u00e9e. En rapprochant deux auteurs, Jean Racine et Antonin Artaud, qu\u2019en g\u00e9n\u00e9ral la tradition \u00e9loigne, l\u2019ancien directeur de la Volksb\u00fchne<\/em> livre une lecture grandiose de ce classique fran\u00e7ais pour en faire une \u0153uvre qui donne \u00e0 penser et \u00e0 sentir. C\u2019est pr\u00e9cisement ce que la parole peut apporter en termes de conflits et de libert\u00e9s. Au sortir de la repr\u00e9sentation, le spectateur n\u2019a peut-\u00eatre ni tout compris, ni tout saisi, mais il gardera en m\u00e9moire quelque chose qui a secou\u00e9 ses neurones et ses tripes.<\/p>\n\n\n\n

A retrouver dans notre \u00e9dition de novembre, hier bestellen<\/a>, notre entretien avec Eric Vautrin, dramaturge du Th\u00e9\u00e2tre de Vidy<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Schreiben Sie dem Autor: ivan.garcia@leregardlibre.com<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

Cr\u00e9dit photo: \u00a9 Mathilda Olmi<\/p>\n\n\n