{"id":31915,"date":"2020-03-09T18:00:00","date_gmt":"2020-03-09T17:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/leregardlibre.com\/?p=31915"},"modified":"2025-11-12T19:11:03","modified_gmt":"2025-11-12T18:11:03","slug":"1966-1971-ein-goldenes-alter-das-niemand-erlebt-hat","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leregardlibre.com\/de\/kino\/1966-1971-ein-goldenes-alter-das-niemand-erlebt-hat\/","title":{"rendered":"1966-1971: Ein goldenes Zeitalter, das niemand erlebt hat"},"content":{"rendered":"

\u00abIch sehne mich nach einer Zeit, die ich nicht erlebt habe und die ich durch die Musik erleben m\u00f6chte\u00bb, erkl\u00e4rte der unausstehliche Serge Gainsbourg. Heute vermissen viele von uns seine gro\u00dfe Zeit, die Zeit von 1966 bis 1971. Die Zeit, in der die angels\u00e4chsische Bekehrung der Y\u00e9y\u00e9s unter dem Versprechen der seventies<\/em>; Die Zeit, in der Hardys Variet\u00e9 und Polnareffs Folkrock aufeinander trafen, die Zeit, in der die Doors begannen, die letzten Alben der Beatles erschienen und Sergio Leones Dollar-Trilogie ver\u00f6ffentlicht wurde. Magneto, Serge.<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Es gibt die offiziellen halben Jahrhunderte, die mit einer 0 oder einer 5 beginnen, und es gibt die inoffiziellen halben Jahrhunderte, insbesondere im k\u00fcnstlerischen Bereich, die dort beginnen, wo sie beginnen wollen, und dort enden, wo sie enden wollen. Man muss feststellen, dass im musikalischen Bereich und in der Welt des Films ab dem Jahr 1966 in Europa und den USA etwas passiert. Es ist wie ein Umschwung. Der eines Jahrzehnts Hippie<\/em> vorzeitig in den Ernst der siebziger Jahre eintrat, unter dem Hintergrund der k\u00fcnstlerischen Perfektionierung und der spleen<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Musik: Das Ende der Y\u00e9y\u00e9s, Rockmusik made in France<\/em> und die Ankunft der Konzeptalben<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

In Frankreich war es die Bewegung der Y\u00e9y\u00e9s-S\u00e4nger, die einen ordentlichen Schlag ins Gesicht bekam. Dank der Sensibilit\u00e4t und des Gesp\u00fcrs einer Handvoll K\u00fcnstler (Fran\u00e7oise Hardy, Michel Polnareff, Serge Gainsbourg, Jacques Dutronc) gewinnt das sechseckige Chanson einen angels\u00e4chsischen Geschmack, basiert aber weiterhin auf franz\u00f6sischen - und gepflegten - Texten. Polnareff importiert in seinem ersten Album den Folkrock Love Me Please Love Me<\/em> 1966, zur gleichen Zeit, als das erste, ebenso folkrockige Album der Gruppe America in den USA ver\u00f6ffentlicht wurde. Au\u00dfer, dass es die Polnareff-Pfote gibt.<\/p>\n\n\n\n

Lesen Sie auch | Die Polnarevolutionen<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

1968 gab es dann den einzigen franz\u00f6sischen Auftritt von Barockpop mit dem sehr London-lastigen Opus Der Laze-Ball<\/a><\/em>. Zwei Konzeptalben von absoluter Koh\u00e4renz und Innovation, die vor dem Meisterwerk Polnareffs<\/em> (1971). Dieses bombastische Album wird ein vom K\u00fcnstler erfundenes Genre vorstellen, eine Art experimenteller Pop, der seine emblematische Reinheit findet in Wer hat Oma get\u00f6tet?<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

1971 war auch das Jahr des Meisterwerks von Serge Gainsbourg, Melody Nelsons Geschichte<\/em>. Die Dimension des Konzeptalbums ist noch deutlicher als bei dem S\u00e4nger mit der nunmehr wei\u00dfen Brille: Bei Gainsbourg ist sie auch in den Texten pr\u00e4sent. Alles dreht sich um die Geschichte von Melody, einem jungen M\u00e4dchen am Ende ihres 14. Lebensjahres, und die Melodien drehen sich um einen reinrassigen angels\u00e4chsischen Rock, der aber vielleicht noch ausgereifter ist als in seinem Ursprungsland. Die Arrangements wurden von den beiden Komponisten dieses ersten Gainsbourg-Konzeptalbums gemeinsam verfasst: Gainsbourg selbst und Jean-Claude Vannier. Die siebziger Jahre sind angebrochen, ladies and gentlemen<\/em>, Es ist m\u00f6glich, dass wir nie wieder etwas so Gutes tun werden.<\/p>\n\n\n\n

Lesen Sie auch | Melody Nelsons Geschichte<\/em>: musikalisches und literarisches Meisterwerk<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Auf der anderen Seite des \u00c4rmelkanals 1971 war das letzte Album der Doors, das mit dem S\u00e4nger Jim Morrison aufgenommen wurde. Es wird von vielen als das beste Werk der Band angesehen und enth\u00e4lt das, was dieses Jahr zum H\u00f6hepunkt des Goldenen Jahrzehnts machte: melancholischen Rock. blues<\/em>, Die Desillusionierung einer sorglosen Welt, die sich um alles Sorgen macht und nicht mehr an ihre Ideale von Frieden und Freiheit glaubt, eine klare und tragische Krise. Aber sie geschieht mit Musik, zu unserer gro\u00dfen Freude.<\/p>\n\n\n\n

Film: Spaghetti-Western und die sch\u00f6ne Claudia Cardinale<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Der Zufall des Kalenders oder nicht: Was als H\u00f6hepunkt des Italowesterns in Erinnerung geblieben ist, betrifft auch diesen ber\u00fchmten F\u00fcnfjahreszeitraum. Ist es noch sinnvoll, an die gro\u00dfe Kunst zu erinnern, die Sergio Leones Dollar-Trilogie bietet, eine Reihe von Filmen, von denen der letzte - -. Der Gute, der Schl\u00e4ger und der Ganove<\/em>, der bekannteste Film - im Jahr 1966 mit einem legend\u00e4ren Soundtrack von Ennio Morricone ver\u00f6ffentlicht wurde? Es ist wie ein Zusammentreffen mehrerer Sch\u00f6nheiten: die einer klassischen, popul\u00e4ren und sogar wilden Instrumentalmusik, die von mysteri\u00f6sen Schauspielern wie Clint Eastwood und die einer Landschaft, dem amerikanischen Westen.<\/p>\n\n\n\n

1968 tauchte das Genie erneut auf mit Es war einmal im Westen<\/em>, dessen Soundtrack hier analysiert wurde<\/a>, wieder unter der Leitung von Ennio Morricone. In diesem neuen Film von Sergio Leone wird die einzige weibliche Figur von Claudia Cardinale verk\u00f6rpert, einer Frau, die viele zum Phantasieren bringt. Angefangen bei Polnareff, der eine Liebesnacht mit ihr verbringt. Das Gl\u00fcck. W\u00e4hrenddessen stellt man sich in Hollywood selbst in Frage. Das Kino ist nicht mehr amerikanisch, es ist italienisch. Und franz\u00f6sisch.<\/p>\n\n\n\n