{"id":32336,"date":"2020-03-25T20:00:00","date_gmt":"2020-03-25T19:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/leregardlibre.com\/?p=32336"},"modified":"2025-12-04T22:28:40","modified_gmt":"2025-12-04T21:28:40","slug":"der-grosenwahn-eine-komodie-wie-man-sie-nicht-mehr-macht","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leregardlibre.com\/de\/kino\/filme\/der-grosenwahn-eine-komodie-wie-man-sie-nicht-mehr-macht\/","title":{"rendered":"\u00abGr\u00f6\u00dfenwahn\u00bb - eine Kom\u00f6die, wie sie nicht mehr gemacht wird"},"content":{"rendered":"

Der Gr\u00f6\u00dfenwahn<\/em>, Der Film Ruy Blas, eine sehr freie Adaption von Victor Hugos Ruy Blas, wurde 1971 ver\u00f6ffentlicht und ist, wie es der Zufall will, ein Meisterwerk. Es musste erst das Coronavirus in unsere Gefilde kommen, damit diesem Monument des franz\u00f6sischen komischen Films ein Artikel gewidmet wurde in Le Regard Libre<\/em>. Ich sch\u00e4me mich daf\u00fcr, denn es gibt so viel zu sagen, um zu erkl\u00e4ren, dass man solche Filme heute nicht mehr machen kann. Das Talent von Louis de Fun\u00e8s, ein Soundtrack von Michel Polnareff und die Leichtigkeit der Zeit: Das sind nur einige Zutaten des Rezepts f\u00fcr diese Farce.<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

\u00abIch habe einen kleinen Plan f\u00fcr unsere Flucht: Wir kehren nach Madrid zur\u00fcck, wir verschw\u00f6ren uns, der K\u00f6nig verst\u00f6\u00dft die K\u00f6nigin, die Alte heiratet den Papagei, C\u00e4sar wird K\u00f6nig, ich heirate ihn, und schon bin ich K\u00f6nigin!\u00bb Diese Zeile stammt aus dem letzten Teil des Films und fasst ihn ziemlich gut zusammen. Der Gr\u00f6\u00dfenwahn<\/em>, Die Geschichte von Don Salluste (Louis de Fun\u00e8s), dem ber\u00fcchtigten Finanzminister des spanischen K\u00f6nigs, ist eine Reihe von Abenteuern. Wir befinden uns mitten im 17..<\/sup> Jahrhundert und Don Salluste, ein geldgieriger Mann, der seine Macht \u00fcber seinen Diener missbraucht, wird von K\u00f6nigin Maria Anna von Neuburg (Karin Schubert, die sp\u00e4ter in pornografischen Filmen zu sehen sein wird) vom Hof vertrieben. Von Rachegel\u00fcsten getrieben, ersinnt Don Salluste einen Plan, um die K\u00f6nigin zu st\u00fcrzen, der auf einem vorget\u00e4uschten Ehebruch basiert. Nichts l\u00e4uft wie geplant, ein Missverst\u00e4ndnis folgt dem anderen. Und Regisseur G\u00e9rard Oury entfaltet eine goldene Kom\u00f6die mit Dialogen (von Dani\u00e8le Thompson und Marcel Jullian), die zum Niederknien sind.<\/p>\n\n\n\n

\u00abEine K\u00f6nigin von Spanien spielt nicht mit einem Edelmann Blindekuh.
- Wer sagt das?
- Die Etikette, Madame\u00bb.\u00bb<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Louis de Fun\u00e8s schreit und rennt herum, mit verbl\u00fcfften Augen und dann mit hochgezogenen Augenbrauen, wie es seine Art ist. Allein die Tatsache, dass siehe<\/em> Louis de Fun\u00e8s - nicht einmal n\u00f6tig, ihn schauen<\/em> - ist lustig. Gerade in diesem Punkt ist Franck Dubosc einer seiner Erben<\/a>. Louis de Fun\u00e8s in jedem Kontext ist lustig! Die Tatsache, dass Louis de Fun\u00e8s existiert, ist lustig! Das ist die Sache. Ein Film, in dem ein erfahrener de Fun\u00e8s mitspielt, ist also zwangsl\u00e4ufig ein Meisterwerk. Aber ich gehe sogar noch weiter: Der Gr\u00f6\u00dfenwahn<\/em> ist ein Film, wie er nicht mehr gemacht wird. Der Beweis f\u00fcr meine Behauptung ist, dass alle vern\u00fcnftigen Menschen das Gleiche behaupten. Es gibt viel zu sagen \u00fcber diesen Klassiker, der viele Szenen enth\u00e4lt, die Kultstatus erreicht haben.<\/p>\n\n\n\n

Kultige Szenen<\/h3>\n\n\n\n

\u00abSchmeichle mir!\u00bb Die Erinnerung an diesen ber\u00fchmten Imperativ reicht aus, um die Erinnerung eines ganzen Volkes an einen ebenso ber\u00fchmten Film zu wecken. Und an einen ganz besonderen Moment, die Badeszene, in der Don Salluste von seinem Diener Blaze (Yves Montand) in einem Holzbottich gewaschen wird. Wie immer bei de Fun\u00e8s dreht sich alles um die Gestenkomik. Er ist auf dem H\u00f6hepunkt seiner Kunst in der Darstellung seiner x-ten \u00fcbertrieben autorit\u00e4ren Figur. Don Salluste sagt zu ihm: \u00abEs gibt nicht genug Schaum!\u00bb; Blaze antwortet ihm: \u00abEs gibt nicht genug Haare!\u00bb. Der Diener sch\u00fcttet eine Sch\u00fcssel mit Wasser \u00fcber den Kopf seines Herrn. Er w\u00e4scht ihm die Ohren mit einem Tuch, das er in ein Ohr steckt und aus dem anderen wieder herauszieht. Dann knirscht es in Don Sallustes Gehirn, w\u00e4hrend sein Diener ihm den Frotta-Rubbel verpasst. Zum Totlachen.<\/p>\n\n\n\n

\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=uMlALN7c0Fk\n<\/div>
Es geht zum einen Ohr rein und zum anderen wieder raus.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Eine weitere Kult-Szene ist die, in der Don Salluste aufwacht. In dieser Szene serviert Blase ihm S\u00e4tze, die mit goldenen Reimen enden: \u00abEs ist der Ooor... Es ist der Oooor... Der Ooor zu erwachen... Mein Herr... Es ist acht Oooor!\u00bb. Am lustigsten ist vielleicht der Moment, in dem pl\u00f6tzlich die Aufregung auf das Angenehme folgt und Don Salluste \u00fcber die Goldm\u00fcnzen, die Blaze bewegt, sagt: \u00abEs fehlt eine!\u00bb, worauf der Diener antwortet: \u00abSind Sie sortiert?\u00bb. Genauso spontan antwortet sein Herr: \u00abGanz und gar sor!\u00bb. Eine komische Version der goldenen Reime, die man in der fand sich bereits<\/a>, In einer Strophe eines Chansons von Jacques Brel wird der Begriff \"Drama\" verwendet, Verlass mich nicht<\/em>, die 1959 aufgenommen wurde. Und es gibt noch so viele andere Szenen, die man immer wieder sehen m\u00f6chte, z. B. die des Papageis<\/a> auf dem Balkon der K\u00f6nigin oder die des Striptease der alten Lehnsherrin Do\u00f1a Juana (Alice Sapritch).<\/p>\n\n\n\n

Eine verlorene Leichtigkeit<\/h3>\n\n\n\n

Wie ist es zu erkl\u00e4ren, dass eine solche Farce heute noch von den Zuschauern als Meisterwerk angesehen wird - abgesehen von einigen Kritikern, die bis zum Friedhof pedantisch bleiben -, w\u00e4hrend seit mehreren Jahrzehnten alles, was in der franz\u00f6sischen Filmproduktion an Kom\u00f6dien herauskommt, im besten Fall als blasse Imitation dessen, was in der guten alten Zeit gemacht wurde, und im schlimmsten Fall als R\u00fcbe empfunden wird, wobei nat\u00fcrlich alle Spielarten von altmodisch und Franchouillard durchlaufen werden? Was f\u00fchrt dazu, dass man nicht mehr an die Filme herankommt, die in erster Linie Filme waren, bei denen man sich nicht den Kopf zerbricht? Ist man nicht mehr in der Lage, solche Filme zu drehen? Unsere Generation ist nicht weniger dumm als die vorherige...<\/p>\n\n\n\n

Lesen Sie auch | 1966-1971: Ein goldenes Zeitalter, das niemand erlebt hat<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ein Erkl\u00e4rungsansatz kommt mir in den Sinn: Es waren nicht nur Filme wie Der Gr\u00f6\u00dfenwahn<\/em> die leicht waren; das war auch die Zeit. In dieser Kom\u00f6die wird ein Ein\u00e4ugiger verspottet, weil er ein\u00e4ugig ist (das war vor den \u00abGelbwesten\u00bb), und es wird sogar eine surreale Einstellung gezeigt, in der der linke Teil des Bildschirms schwarz ist. Nazi<\/em> als es zu tun?), mit der ironischen Replik von Yves Montand: \u00ab...\u00abRaus schnell<\/em>... was f\u00fcr eine sch\u00f6ne Sprache!\u00bb Heute, in einer Zeit der \u00fcberbordenden Moral und der Tyrannei von Minderheiten, ist diese Form der Leichtigkeit sofort verd\u00e4chtig. Denken wir nur an die kritische Rezeption von Was haben wir dem lieben Gott getan?<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a>
Poster von Der Gr\u00f6\u00dfenwahn<\/em> (G\u00e9rard Oury, 1971) \u00a9 Gaumont<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

G\u00e9rard Oury und sein Team hatten verstanden, dass man, wenn man sich f\u00fcr das Lachen entscheidet, \u00fcber alle lachen kann: \u00fcber Arme und Reiche, \u00fcber den Hofstaat und die Dorfbewohner, \u00fcber Spanien und Frankreich, \u00fcber Deutschland und Italien. Ein Beweis daf\u00fcr ist, dass der Film eine franz\u00f6sisch-spanisch-italienisch-deutsche Koproduktion ist. Beweis daf\u00fcr ist auch - als ob man Beweise liefern m\u00fcsste, ich lache beim Schreiben -, dass Louis de Fun\u00e8s selbst aus einer ruinierten kastilischen Adelsfamilie stammt. Das alles funktioniert nicht nur, weil man sich nicht \u00abauf die Schippe nimmt\u00bb, sondern weil jeder Schauspieler in diesem Kino die Intelligenz besitzt, zu wissen, was es mit dem Humor auf sich hat. Erinnern wir uns daran, was der Regisseur als Reaktion auf die negative Kritik von T\u00e9l\u00e9rama<\/em>, Er warf ihm vor, kommerziell (oh Schreck!) und popul\u00e4r (oh Schreck!) zu sein:<\/p>\n\n\n\n

\u00abKommerziell? Dieses dumme Adjektiv l\u00e4sst mich aufhorchen! Es bedeutet nichts anderes, als dass das Publikum sich diese Auff\u00fchrungen ansieht. Was ist das Ziel eines Autors von Euripides bis Anouilh oder Pinter? Wer tr\u00e4umt davon, seine Werke vor leeren St\u00fchlen aufzuf\u00fchren? (...) Filme mit Botschaften zu machen, ist eine Modeerscheinung. Ich habe nur eine Botschaft, n\u00e4mlich die des Lachens. Wenn die Menschen lachen, sind sie nicht b\u00f6se.\u00bb<\/p>Jean-Marc Loubier, \u00abLouis de Fun\u00e8s, le berger des roses\u00bb (Louis de Fun\u00e8s, der Rosenhirte), Paris, Ramsay, 1991<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n\n\n

Wenn de Fun\u00e8s auf Polnareff trifft<\/h3>\n\n\n\n

Aber was macht Der Gr\u00f6\u00dfenwahn<\/em> auch eine Kom\u00f6die ist, wie man sie nicht mehr macht, ist, dass sie sich auf einen guten k\u00fcnstlerischen Sinn verl\u00e4sst, der zweifellos den guten Volksverstand des Publikums dieser Werke widerspiegelt. Der Gr\u00f6\u00dfenwahn<\/em>, Der Film ist das Zusammentreffen des schauspielerischen Talents von Louis de Fun\u00e8s mit dem musikalischen Genie von Michel Polnareff. Das musste man wagen! G\u00e9rard Oury hatte eine gute Nase, denn der Soundtrack wurde vom K\u00f6nig des franz\u00f6sischen Pops mitgeschrieben, der damals auf seinem H\u00f6hepunkt war (1971 war auch das Jahr, in dem sein legend\u00e4res Album \"La Posse\" erschien). Polnareffs<\/em>, Singles Holidays<\/em> und Wir kommen alle in den Himmel<\/em>, der Filmmusik Es passiert nur den anderen<\/em>...) schafft einen Kontrast zur Zeitlichkeit des Films, indem er die Musik der Spaghetti-Western<\/em> die zu dieser Zeit ver\u00f6ffentlicht wurden. Das Ergebnis ist etwas Fabelhaftes, das noch magischer als lustig ist, und ein Soundtrack, der im Kopf bleibt:<\/p>\n\n\n\n

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