{"id":33637,"date":"2020-04-28T21:01:18","date_gmt":"2020-04-28T19:01:18","guid":{"rendered":"https:\/\/leregardlibre.com\/?p=33637"},"modified":"2023-06-07T12:53:02","modified_gmt":"2023-06-07T10:53:02","slug":"baudelaires-journalistischer-spleen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leregardlibre.com\/de\/literatur\/baudelaires-journalistischer-spleen\/","title":{"rendered":"Baudelaires journalistischer Spleen"},"content":{"rendered":"

Mit der Sammlung von Prosagedichten Der Spleen von Paris<\/em>, Das posthum ver\u00f6ffentlichte Werk von Charles Baudelaire, das der Melancholie gewidmet war, wurde um eine neue Dimension erweitert: die Verankerung in der Stadt und im Alltag. In einer radikal neuen Form versteht sich das baudelairische Subjekt als Chronist seines traurigen Spiegels. Bis hin zum Spleen von Paris<\/em> das Pendant zu den Blumen des B\u00f6sen<\/em> - mit anderen Worten: ihr gleichgestellt.<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Weniger bekannt als Die<\/em> Blumen des B\u00f6sen<\/em>, Der Spleen von Paris<\/em> ist ein Hauptwerk Baudelaires und auch sein letztes. Es handelt sich um eine posthume Sammlung von Prosagedichten, die von Charles Asselineau und Th\u00e9odore de Banville zusammengestellt und erstmals 1869 im vierten Band der Gesammelte Werke<\/em> von Baudelaire aus dem Verlag Michel L\u00e9vy. Die f\u00fcnfzig Prosagedichte, die die Sammlung enth\u00e4lt, wurden zwischen 1855 und 1864 geschrieben. Etwa vierzig dieser f\u00fcnfzig Prosagedichte erschienen zu Baudelaires Lebzeiten in der Zeitschrift Der K\u00fcnstler<\/em>, unter der Leitung von Ars\u00e8ne Houssaye.<\/p>\n\n\n\n

Gedichte mit journalistischem Charakter<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Houssaye ist ein Freund. Baudelaire widmet ihm \u00fcbrigens eine Widmung, die sich am Anfang des Buches befindet. Die Verbindung dieses Werks mit der Welt des Journalismus ist also nicht zu vernachl\u00e4ssigen. Und das aus gutem Grund, denn er findet sich in mehr oder weniger regelm\u00e4\u00dfigen Abst\u00e4nden in der Sammlung wieder. Baudelaire scheint durch sein Gem\u00e4lde des Pariser Spleens eine Reflexion \u00fcber das t\u00e4gliche Schreiben, \u00fcber das journalistische Schreiben, vorzuschlagen. Es ist nicht unwichtig zu erw\u00e4hnen, dass der Autor, wie damals \u00fcblich, seine Schriften in Form von Feuilletons ver\u00f6ffentlichte, deren Episoden in den Zeitungen erschienen.<\/p>\n\n\n\n

So ist der Kontext der Entstehung des Spleen von Paris<\/em> findet sich auch in seinem Inhalt wieder. Davon zeugt zum Beispiel das Gedicht \u00abUm ein Uhr morgens\u00bb<\/a>, Der Text dr\u00fcckt eine starke Langeweile aus, die in eine Form von Wut \u00fcber den falschen Schein der Moderne, der Stadt und des Alltags m\u00fcndet. Die Formulierung \u00abhorrible vie! horrible ville!\u00bb sagt viel \u00fcber Baudelaires Verbindung zwischen der Moderne und der Stadt aus. Paris vereint alle Elemente der Moderne, die Baudelaire verabscheut: die Menge, die Heuchelei, die Entwicklung der Bourgeoisie, den Fortschritt. Der Dichter sieht in den anderen und in sich selbst ein doppeltes Wesen und ist daher dem Spleen verfallen.<\/p>\n\n\n\n

Umgekehrt scheint das Ideal im Schreiben zu liegen. Interessanterweise schreibt Baudelaire in der Klausel: \u00abHerr, mein Gott, gib mir die Gnade, einige sch\u00f6ne Verse zu produzieren, die mir selbst beweisen, dass ich nicht der letzte Mensch bin, dass ich nicht unter denen stehe, die ich verachte. Dieser Satz f\u00fchrt zu dem interessanten Gegensatz zwischen den Menschen, die keine Melancholie kennen, und den Genies, die von diesem Gef\u00fchl der Melancholie befallen sind. Man kann best\u00e4tigen, dass Baudelaire die ersteren verachtet.<\/p>\n\n\n\n

Unter den Schilderungen Baudelaires in diesem Gedicht \u00fcber das tiefe Unbehagen, das ihm die Menge, die B\u00fcrger, der L\u00e4rm, der Tag und der Alltag bereiten, taucht auch die Frage nach den Journalisten und dem Journalismus auf. Baudelaire macht aus seinem Prosagedicht einen reflexiven Text, der in dem, was er beschreibt, seine t\u00e4gliche Schreibarbeit widerspiegelt. Der Titel \u00abA une heure du matin\u00bb unterst\u00fctzt diese Idee der allt\u00e4glichen Verankerung; er enth\u00e4lt kein Datum und zielt darauf ab, seine sich wiederholende Erfahrung des Stadtlebens und des Schreibens zu verallgemeinern.<\/p>\n\n\n\n

Urbane Melancholie<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Stark durch diese journalistische Dimension, Der Spleen von Paris<\/em> kann als \u00abGegenst\u00fcck\u00bb zur Sammlung betrachtet werden Die Blumen des B\u00f6sen<\/em>. Claude Pichois, in seinem Eintrag zu den Gesammelte Werke<\/em>, Der Autor schreibt, dass dieses Wort zwischen Dezember 1863 und Januar 1866 mindestens sechs Mal in Baudelaires Korrespondenz auftaucht. Es gibt viele \u00c4hnlichkeiten zwischen den beiden Werken, insbesondere die Dualit\u00e4t von Spleen und Ideal, die Reflexionen \u00fcber die Kunst, der Wunsch, die Modernit\u00e4t und die Stadt (\u00abTableaux parisiens\u00bb) zu malen, und die Vorstellung von Tr\u00e4umen, insbesondere von exotischen Tr\u00e4umen. Das Prosagedicht erm\u00f6glicht jedoch eine andere Behandlung dieser Themen.<\/p>\n\n\n\n

Die durch Metaphern hergestellten Entsprechungen in Die Blumen des B\u00f6sen <\/em>Von einer mythischen Vertikalit\u00e4t geht man zu einer prosaischen Horizontalit\u00e4t \u00fcber, die sich schlie\u00dflich vielleicht transzendenter an die Realit\u00e4t der Stadt anpasst. Und Baudelaire schreibt den Spleen explizit in den st\u00e4dtischen Kontext ein. Dies zeigt sich bereits im Titel des Werks: Es handelt sich nicht um den Spleen, sondern um den Spleen von Paris. Blumen des B\u00f6sen<\/em>. Baudelaire, das ist seine gro\u00dfe St\u00e4rke in dieser Sammlung, hat das Spezifische der st\u00e4dtischen Melancholie gesp\u00fcrt.<\/p>\n\n\n\n