{"id":34807,"date":"2020-07-06T20:45:05","date_gmt":"2020-07-06T18:45:05","guid":{"rendered":"https:\/\/leregardlibre.com\/?p=34807"},"modified":"2025-12-13T22:34:39","modified_gmt":"2025-12-13T21:34:39","slug":"als-tarantino-morricone-zuruck-zum-western-brachte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leregardlibre.com\/de\/kino\/als-tarantino-morricone-zuruck-zum-western-brachte\/","title":{"rendered":"Als Tarantino Morricone zur\u00fcck zum Western brachte"},"content":{"rendered":"
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Zu Ehren von Ennio Morricone, der letzte Nacht verstorben ist, ver\u00f6ffentlichen wir als Erstes diesen Artikel aus dem Sonderheft \u00abTarantino, das n\u00e4chste Woche in unserer Juli-Ausgabe erscheint, den wir vor einigen Tagen geschrieben haben.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Le Regard Libre<\/em> N\u00b0 64<\/a> - Jonas Follonier<\/p>\n\n\n\n

Wenn wir als Ausgangspunkt akzeptieren, dass im gro\u00dfen Kino eine Filmmusik das Wesentliche des jeweiligen Films zusammenfasst, und dass wir es bei Tarantino mit gro\u00dfem Kino zu tun haben, dann erlauben wir uns, gemeinsam Folgendes zu bewundern Django Unchained<\/em> (2012) und Die Acht Bastarde<\/em> (2014) im Lichte von Quentin Tarantinos gr\u00f6\u00dftem Coup: der R\u00fcckkehr des Komponisten Ennio Morricone zur Westernmusik nach \u00fcber drei\u00dfig Jahren. Erz\u00e4hlung.<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n

Ennio Morricone ist der geniale Komponist, der die Musik zu den Filmen von Sergio Leone komponierte, die heute Kultstatus haben. Der Regisseur, der als Symbol der italienischen Spaghetti-Western-Bewegung gilt, kannte Morricone seit der Schulbank, wo sie Klassenkameraden waren. Der eine ist untrennbar mit dem anderen verbunden, und das goldene Zeitalter ihrer Zusammenarbeit f\u00e4llt in die sp\u00e4ten 1960er und fr\u00fchen 1970er Jahre. All das ist also schon eine Weile her, und es stellte sich heraus, dass Ennio Morricone seither keine Musik mehr f\u00fcr Westernfilme komponiert hatte. Man nennt mich Malabar<\/em> (1981). Im Jahr 2012 erscheint Django Unchained<\/em> von Tarantino und ist in vielerlei Hinsicht die R\u00fcckkehr einer \u00c4ra.<\/p>\n\n\n\n

Django Unchained<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Zuerst, Django Unchained<\/em> ist Teil dessen, was Tarantino als eine historisch-politische Trilogie versteht, die sich dem Thema Unterdr\u00fcckung widmet, beginnend mit Inglourious Basterds<\/em> (2009) und abschlie\u00dfend mit Die Acht Bastarde<\/em> (2015). Sergio Leones \u00abDollar-Trilogie\u00bb - wie sie sp\u00e4ter aus Werbegr\u00fcnden genannt wurde - z\u00e4hlt zu den ber\u00fchmtesten Filmen des Spaghetti-Westerns, zu denen Ennio Morricone die Musik komponiert hat. Und nicht nur das: Ein gro\u00dfer Teil des Soundtracks zu Der Gute, der Schl\u00e4ger und der Ganove<\/em> wurde vor den Dreharbeiten komponiert, sodass Leone sie am Set auff\u00fchren konnte, was das Spiel der Schauspieler stark beeinflusste. Gold, Django Unchained<\/em> versteht sich als Hommage an den Spaghetti-Western, insbesondere Django<\/em> von Sergio Corbucci und Der Gute, der Schl\u00e4ger und der Ganove<\/em> von Sergio Leone.<\/p>\n\n\n\n

Auch zu lesen: Es war einmal ein Meisterwerk<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Und gerade wenn man sich mit dem Soundtrack besch\u00e4ftigt, der sowohl aus Coverversionen von Filmmusik als auch aus neuen Titeln besteht, findet man zwei St\u00fccke von Morricone, die in dem Spaghetti-Western Hei\u00dfe Sierra<\/em> (1970) von Don Siegel, das karge The Braying Mule<\/em> und die beruhigende Sister Sara's Theme<\/em>, sondern auch ein St\u00fcck aus dem Django<\/em> von Sergio Corbucci selbst, Ein Monumento<\/em>. Und was f\u00fcr ein St\u00fcck! Tarantino hatte es f\u00fcr einen sehr wichtigen Moment in der Handlung angefordert, in dem sich widerspr\u00fcchliche Emotionen wie Angst, Verzweiflung, Gl\u00fcck, Zufriedenheit und Stolz vermischten, Ein Monumento<\/em> geh\u00f6rt zu den besten Kompositionen von Maestro Ennio Morricone, wenn auch nicht zu den bekanntesten aus seinem Repertoire. Die Melodie dieses Titels wird von der Trompete, dem Lieblingsinstrument des Komponisten, getragen und von einem lyrischen H\u00f6henflug, bei dem die Virtuosit\u00e4t der weiblichen Stimme Tarantinos Erz\u00e4hlung perfekt erg\u00e4nzt.<\/p>\n\n\n\n

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