{"id":35329,"date":"2020-08-12T07:00:00","date_gmt":"2020-08-12T05:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/leregardlibre.com\/?p=35329"},"modified":"2025-11-12T19:16:10","modified_gmt":"2025-11-12T18:16:10","slug":"jikaelle-ich-wollte-mein-album-eventuell-anrufen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leregardlibre.com\/de\/musik\/jikaelle-ich-wollte-mein-album-eventuell-anrufen\/","title":{"rendered":"Jika\u00eblle: Ein Folk-Stil, der sich mit der Zeit immer mehr verfeinert"},"content":{"rendered":"

Julie, alias Jika\u00eblle, ist eine junge Singer-Songwriterin, die einfach Spa\u00df daran hat, etwas zu machen, das aus der Mode gekommen ist: franz\u00f6sische Chansons. La Fran\u00e7aise erz\u00e4hlt uns Geschichten, eine Art, das Chanson zu begreifen, die lange Zeit die Regel des Genres war. Zwischen hier und anderswo<\/em> ist ihr drittes Werk und h\u00e4tte aufgrund von Covid eventuell schon fr\u00fcher ver\u00f6ffentlicht werden sollen. Jika\u00eblles Stil hingegen war noch nie so offensichtlich. Das von Bernard L\u00e9chot produzierte Album offenbart eine komplette K\u00fcnstlerin. Begegnung.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Le Regard Libre<\/em>Dieses Album etabliert Ihren Folkstil in dem Sinne, dass es ihn perfektioniert, indem es ihn mit einigen neuen Akzenten versieht. Kann man einen Stil aufbauen oder ist er unbewusst?<\/strong><\/h6>\n\n\n\n

Jika\u00eblle: Ich wei\u00df nicht, ob man seinen Stil kreiert, aber sicher ist, dass er sich im Laufe der Jahre verfeinert. Wenn man sich meine drei Alben anh\u00f6rt, merkt man, dass sich die Instrumentierung weiterentwickelt hat. Zum ersten Album, Ausbr\u00fcche<\/em> (2014), mein musikalischer Komplize Bernard L\u00e9chot<\/a> hatte alle Instrumente aufgenommen, da ich mich nicht als Musikerin verstand und es daher haupts\u00e4chlich seine Ideen waren, obwohl er mich nat\u00fcrlich immer um meine Meinung bat. Da alles f\u00fcr mich neu war, war mir fast alles recht. Und vor allem hatten wir das Album gemacht, bevor wir Konzerte gegeben hatten. Zu\u2019Evidenz<\/em> (2017) konnten wir die Songs auf der B\u00fchne testen, bevor wir sie auf Platte brachten. F\u00fcr mein drittes Album, Zwischen hier und anderswo<\/em>, In dem jetzt erschienenen Buch habe ich die gesamte Instrumentierung selbst geschrieben. Es gibt also zwangsl\u00e4ufig einen Effekt auf den Stil, der zum Teil mit den Orchestrierungen zusammenh\u00e4ngt. Wenn man sich bestimmte Dinge anh\u00f6rt, entwickelt sich auch der eigene Stil weiter. Die Tatsache, dass ich mich mit Morgoran, der seit meinem ersten Album auf einigen meiner Titel gespielt hat, angefreundet und ihn daher geh\u00f6rt habe, hat mich zwangsl\u00e4ufig auch f\u00fcr mein neues Werk beeinflusst. In meinem Titel Neuer Start<\/em>, Ich wollte die schwebenden Kl\u00e4nge, die man in seiner Welt findet, wiederfinden. Morgoran spielt auf diesem St\u00fcck zwei Gitarren, was ihm sofort einen anderen musikalischen Geschmack verleiht.<\/p>\n\n\n\n

Lesen Sie auch | Morgoran, der Westschweizer Bob Dylan<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

Diese pers\u00f6nlichen Einfl\u00fcsse oder Zusammenfl\u00fcsse finden sich \u00fcbrigens konkretisiert in dem Instrumentalst\u00fcck Hier, anderswo... und doch ein bisschen da<\/em>.<\/strong><\/h6>\n\n\n\n

Das ist richtig! Erwan Mouly, einer meiner guten Freunde und Mitarbeiter, ist mit von der Partie, ebenso wie nat\u00fcrlich Bernard L\u00e9chot und sein Sohn Morgoran. Der Titel entstand aus einer Improvisation zwischen Erwan und mir. Wir haben uns dann gesagt, dass wir etwas aus dieser Improvisation machen sollten. Erwan fand eine Melodie auf der Gitarre, die er gegen Ende zus\u00e4tzlich auf der Fl\u00f6te spielte, und wir bauten ein Schema mit einer Anh\u00e4ufung von Instrumenten auf, so dass jeder ein Solo spielen konnte.<\/p>\n\n\n\n\n\n

Das bringt mich zu einer allgemeinen Frage, die mir seit einiger Zeit im Kopf herumgeht. Man sagt oft, dass ein Lied aus einem Text und einer Musik besteht. Aber ist es nicht vielmehr das Zusammentreffen einer Melodie (mit einem Text) und einer Orchestrierung?<\/strong><\/h6>\n\n\n\n

Total, ich glaube, dass die Bedeutung der Orchestrierung untersch\u00e4tzt wird. Die Unterschiede zwischen B\u00fchne und Studio sind gerade wegen der Rolle der Instrumentierung so gro\u00df. Au\u00dferdem bevorzugt ein K\u00fcnstler oft entweder Live-Auftritte oder das Studio. Ich selbst mag Konzerte lieber und ich wei\u00df, dass Bernard zum Beispiel lieber im Studio ist - auch deshalb erg\u00e4nzen wir uns gut. Ich selbst mache Musik vor allem wegen der damit verbundenen Spontaneit\u00e4t und der Begegnungen, zu denen sie Anlass gibt. Die \u00abEnge\u00bb des Studios erfordert eine derartige Strenge, dass man sich keine Fehler erlauben kann. Ein St\u00fcck auf einem Album soll ja schlie\u00dflich mehrmals geh\u00f6rt werden, also muss es perfekt sein und den H\u00f6rer von den ersten T\u00f6nen an packen.<\/p>\n\n\n\n

Lesen Sie auch | Bernard L\u00e9chot: \u00abDie Arbeit an einem Album beginnt, wenn man denkt, sie sei abgeschlossen\u00bb.\u00bb<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

Du warst dabei<\/em> ist eines der sch\u00f6nsten Lieder des Albums. Wie entstand der gelungene Klavierpart, der das Lied tr\u00e4gt?<\/strong><\/h6>\n\n\n\n

Das Klavier von Du warst dabei<\/em> wird von Jean-F\u00e9lix Camus, einem professionellen Jazzmusiker, interpretiert. Ich habe ihn im Rahmen meiner Ausbildung zur Musikerin in Tours kennengelernt - mein Beruf besteht in der musikalischen Fr\u00fcherziehung von Kindern, haupts\u00e4chlich Babys. Da Bernard eine Klavieridee im Kopf hatte f\u00fcr Du warst dabei<\/em> und ich Jefs Klavieranschlag liebe, schickte ich ihm die Vorlage und er spielte seinen Part auf seine Weise, indem er die Noten ein wenig ver\u00e4nderte.<\/p>\n\n\n\n

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Die franz\u00f6sische Singer-Songwriterin Jika\u00eblle und ihr Schweizer Produzent Bernard L\u00e9chot, der sie auf der B\u00fchne mit der Gitarre begleitet.<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Ich habe das Gef\u00fchl, dass die Geschichten, die Sie uns erz\u00e4hlen, wie die von den beiden ehemaligen Freunden in Du warst dabei<\/em>, Sie wissen, dass Sie die Personen, \u00fcber die Sie berichten, sehr gut kennen. Habe ich mich geirrt?<\/strong><\/h6>\n\n\n\n

Das ist die ewige Frage. In meinem Fall sind meine Lieder das Ergebnis einer sanften Mischung aus dem, was ich sehe, erlebe, f\u00fchle und mir vorstelle. Manchmal hat die Fantasie eindeutig die Oberhand \u00fcber die Realit\u00e4t, manchmal ist es umgekehrt. Sie sprechen von Menschen: Manchmal sind es Menschen, die ich \u00fcberhaupt nicht kenne, die ich aber f\u00fcr einen kurzen Moment sehe und die mich inspirieren. Das ist typischerweise der Fall bei Neuer Start<\/em>Ich war in einem Waggon und habe gesehen, wie ein Schaffner sich von jemandem im Zug verabschiedet hat, und allein dieser Anblick hat mich dazu gebracht, mir den Rest der Geschichte vorzustellen.<\/p>\n\n\n\n\n\n

Ist das die gro\u00dfe Macht der Musik und der Kunst im Allgemeinen: die Wirklichkeit zu erweitern?<\/strong><\/h6>\n\n\n\n

Ich w\u00fcrde ganz einfach von Flucht sprechen. Das ist einer der Gr\u00fcnde, warum ich mich so engagiere. Nicht umsonst tr\u00e4gt mein erstes Album den Titel Ausbr\u00fcche<\/em> und mein letzter Zwischen hier und anderswo<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Ihre Titel sind in mehrfacher Hinsicht interessant <\/strong>(Lachen)<\/em><\/strong>. Alle drei beginnen mit einem .<\/em>.<\/strong><\/h6>\n\n\n\n

In der Tat! Das war beabsichtigt. Nach Ausbr\u00fcche<\/em> und Evidenz<\/em>, Ich dachte dar\u00fcber nach, mein drittes Album scherzhaft so zu nennen. Eventuell<\/em>, oder Evanescence<\/em>, Ich hatte das Gef\u00fchl, dass ich es irgendwie geschafft hatte. Ich fand jedoch, dass diese beiden W\u00f6rter nicht so \u00aboffensichtlich\u00bb waren wie die ersten beiden, aber ich suchte trotzdem nach einem einzigen Wort. Es war das Wort \u00abanderswo\u00bb, das mich besch\u00e4ftigte. Wie Anderswo<\/em> allein w\u00e4re etwas umfangreich gewesen, also dachte ich mir, dass ich mehrere W\u00f6rter in meinen Titel packen k\u00f6nnte, und so wurde es sehr schnell Zwischen hier und anderswo<\/em>. Ich habe im Nachhinein bemerkt, dass es in allen meinen Titeln diese Zweideutigkeit zwischen der Realit\u00e4t und einem \u00abAnderswo\u00bb gibt. Und da dieses Album zudem zwischen der Schweiz und Frankreich entstanden ist, fasst dieser Titel das Ganze perfekt zusammen. Das Album entstand hier und dort<\/em>, Ich bin sehr stolz darauf, dass ich in der Produktion und in der Richtung der Lieder so gut war!<\/p>\n\n\n\n\n\n

Welche K\u00fcnstler haben Sie als Kind geh\u00f6rt? Es wird oft gesagt, dass dies den musikalischen Werdegang weitgehend bestimmt.<\/strong><\/h6>\n\n\n\n

Ich wurde mit Nostalgie-Radio erzogen. Es sind also sowohl die Achtzigerjahre - ich stehe dazu, es gibt nichts Besseres zum Tanzen - als auch die beiden Jahrzehnte davor. Besonders gepr\u00e4gt haben mich Cabrel und Goldman. Dann habe ich englischsprachige Musik entdeckt, vor allem die Eagles - die ich mit Bernard gemeinsam habe - und sp\u00e4ter die Amerikanerin Gretchen Peters. Ich bin durch Zufall auf sie gesto\u00dfen: Ich besuchte ein Konzert von David Crosby in Paris, und die Leute verteilten Flugbl\u00e4tter f\u00fcr das Konzert von Gretchen Peters, das zwei Tage sp\u00e4ter in der gleichen Stadt stattfand. Das Konzert von David Crosby \u00fcberzeugte mich nur m\u00e4\u00dfig, da die Kl\u00e4nge elektrischer waren, als ich erwartet hatte. Als ich hingegen zwei Tage sp\u00e4ter Gretchen Peters besuchte, war ich v\u00f6llig von ihrer Welt verzaubert. Sie hat eine Pr\u00e4senz, eine Stimme und eine Sanftheit, mit der sie alles vereint, was dem Folk eigen ist, ohne eine n\u00e4selnde Stimme \u00e0 la Bob Dylan zu haben. Auch ihre Melodien, Stimmungen und Instrumentierungen haben mir sehr gut gefallen. Das Konzert fand in der Chapelle des Lombards statt, die ein sehr kleiner Ort ist, an dem ich selbst spielen k\u00f6nnte. Wie man sieht, sind es nicht immer die gro\u00dfen Stars<\/em> die dich umhauen! Seitdem h\u00f6re ich viel von dieser K\u00fcnstlerin und sie hat mich dazu inspiriert, dieselbe Art von Musik zu spielen. picking<\/em> (Anm.: eine Technik des melodischen Spiels)<\/em> als sie auf der Gitarre. Mein Lied Wie ein Vogel<\/em> ist sehr stark davon inspiriert.<\/p>\n\n\n\n

Ist das franz\u00f6sische Chanson heute nicht eine absurde, ja masochistische Praxis?<\/strong><\/h6>\n\n\n\n

Doch, v\u00f6llig. Ich bin mir dessen sehr bewusst. Durch die Abgeschlossenheit habe ich die Dinge noch mehr aus der Distanz betrachtet und mir gesagt, dass es nicht unbedingt das Ziel sein muss, von m\u00f6glichst vielen Menschen gekannt zu werden, da ich nun meinen Stil kenne und wei\u00df, dass er nicht dem Zeitgeist entspricht. F\u00fcr mich ist es wichtig, Momente mit dem Publikum zu teilen und mich selbst zu erfreuen. Meine Lieder werden in Frankreich von keinem Radio gespielt - nur von Schweizer Radiosendern. Bei Ihnen gibt es eine andere Offenheit. In Frankreich muss man sehr poppige Instrumentierungen haben, wodurch die Geschichte, die in den Texten erz\u00e4hlt wird, hinter der Musik zur\u00fccktritt. Selbst Vianney, dessen Texte und Musikalit\u00e4t ich sch\u00e4tze, hat sich auch darauf eingelassen, und das finde ich schade. Die Medien und die Plattenfirmen haben eine enorme Macht und wir folgen dem, was sie uns sagen, was wir m\u00f6gen sollen.<\/p>\n\n\n\n

Alle Infos zu seinen Daten.<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Schreiben Sie dem Autor: jonas.follonier@leregardlibre.com<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

Header Image: \u00a9 Bernard L\u00e9chot<\/p>\n\n\n\n

Sie haben gerade einen Artikel aus Jonas Follonier<\/a> aus unserer Printausgabe (Le Regard Libre <\/em>N\u00b0 65<\/a>).<\/strong><\/p>\n\n\n\n