{"id":35969,"date":"2020-09-12T19:04:36","date_gmt":"2020-09-12T17:04:36","guid":{"rendered":"https:\/\/leregardlibre.com\/?p=35969"},"modified":"2025-12-13T22:33:00","modified_gmt":"2025-12-13T21:33:00","slug":"bildende-kunst-kino-und-philosophie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leregardlibre.com\/de\/philosophie\/bildende-kunst-kino-und-philosophie\/","title":{"rendered":"Bildende Kunst, Film... und Philosophie"},"content":{"rendered":"

Unver\u00f6ffentlichter Artikel - Jonas Follonier<\/em><\/p>\n\n\n\n

Die Fondation de l'Hermitage \u00f6ffnet wieder ihre T\u00fcren! Mit ihrer neuen Ausstellung \u00abKunst und Kino\u00bb ehrt die Lausanner Institution die offensichtlichen und nicht minder spannenden Verbindungen zwischen den bildenden K\u00fcnsten einerseits und dem Kino andererseits, von den ersten Filmen des sp\u00e4ten 19..<\/sup> Jahrhundert bis hin zur Nouvelle Vague. Einem neugierigen und fantasievollen Besucher werden auch die Beziehungen auffallen, die diese Disziplinen mit anderen, nicht ausgestellten, aber implizit herangezogenen Bereichen wie der Philosophie kn\u00fcpfen.<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Der sehr wirkungsvolle Titel der Ausstellung \u00abArts and Cinema\u00bb ist gleichzeitig unvollst\u00e4ndig und sogar irref\u00fchrend. Zun\u00e4chst einmal ist das Kino nach neuesten Erkenntnissen eine Kunst. Warum also von Kunst UND Film sprechen? Es ist jedoch nicht das erste Mal, dass die K\u00fcnste von Offiziellen auf die bildenden K\u00fcnste reduziert werden, d. h. nicht nur auf die Malerei, sondern auch auf Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien. Schlie\u00dflich werden diese Orte, an denen verschiedene Dinge aufgeh\u00e4ngt werden, immer noch \u00abKunstmuseen\u00bb genannt, eine Bezeichnung, die direkt mit der Tradition der \u00abSch\u00f6nen K\u00fcnste\u00bb verbunden ist, ein weiterer seltsamer Ausdruck, der zwischen Kunstformen unterscheidet, die nie sch\u00f6n sind, und Kunstformen, die immer sch\u00f6n sind.<\/p>\n\n\n\n

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Graphische Gestaltung des Posters: Laurent Cocchi<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Aber lassen wir diesen Scherz. Der Titel \u00abKunst und Kino\u00bb - ein gut gew\u00e4hlter Titel, wie wir wiederholen m\u00f6chten - ruft nach anderen, da die Ausstellung verst\u00e4ndlicherweise die Aufmerksamkeit auf bestimmte Kunstformen und nicht auf alle K\u00fcnste richtet. So f\u00e4llt beispielsweise auf, dass die Musik nicht vertreten ist. Eines Tages w\u00e4re es interessant, die Frage nach ihrer Korrespondenz mit anderen K\u00fcnsten wie dem Film, nat\u00fcrlich, aber eben auch den traditionellen bildenden K\u00fcnsten, zu behandeln. Die Pr\u00e4senz des Filmplakats in einem der Ausstellungsr\u00e4ume La dolce vita<\/em> von Federico Fellini<\/a> Die Frage, die sich hier stellt, ist eine sehr gewagte, sehr originelle und sehr popul\u00e4re Frage. gleichnamiges Lied<\/a> von Filmliebhaber<\/a> Christophe, die siebzehn Jahre nach dem Werk von Maestro<\/em>, Ist sie davon inspiriert? Aufruf gestartet.<\/p>\n\n\n\n

Auch zu lesen: Christophe, au\u00dfer Form<\/a> (Interview Ende 2019)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Es gibt noch einen anderen Bereich in der Welt der K\u00fcnste, der Wissenschaft und der Literatur, der vom Geist eines K\u00f6rpers angesprochen werden kann, der in diesen Monaten durch die Fondation de l'Hermitage wandert. Denn das ist die gro\u00dfe St\u00e4rke dieser neuen Ausstellung, abgesehen von dem, was sie selbst zeigt: Sie regt zu Assoziationen an. Der Bereich, um den es hier geht, ist die Philosophie. Ein bestimmter Denker, der mit der franz\u00f6sischen Philosophie in Verbindung gebracht wird, hat sich w\u00e4hrend des Besuchs der Ausstellung in meinen Gedanken festgesetzt: Henri Bergson. Bergson war ein gro\u00dfer Vertreter des franz\u00f6sischen Charmes und ein Theoretiker vieler Themen, die zuvor kaum behandelt worden waren, darunter auch das Lachen. Wir verdanken ihm eine bemerkenswerte Idee, die er in der folgenden Formel zusammenfasste: Komik ist \u00abMechanisches, das auf Lebendiges \u00fcbertragen wird\u00bb. Diese Definition ist folgenderma\u00dfen zu verstehen: Das Lebendige definiert sich durch Fl\u00fcssigkeit, Kontinuit\u00e4t und Beweglichkeit; dann kommt es zu einem Sturz, einem Tick, einem Toc - das ist das Mechanische, das den Menschen einer Maschine n\u00e4her bringt als einem Lebewesen. Das ist der Punkt, an dem die Komik einsetzt.<\/p>\n\n\n\n

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Franti\u0161ek Kupka, \u00abDer Stahl arbeitet\u00bb, \u00d6l auf Leinwand, 1927-1928.<\/strong> Paris, Centre Pompidou, Mus\u00e9e national d'art moderne \/ Centre de cr\u00e9ation industrielle, Schenkung von Eug\u00e9nie Kupka im Jahr 1963, als Depositum im Mus\u00e9e d'art moderne et contemporain de la Ville de Strasbourg | Bild Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais \/ Bild Centre Pompidou, MNAM-CCI \u00a9 2020, ProLitteris, Z\u00fcrich<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dies ist eine offensichtliche Verbindung zum k\u00fcnstlerischen Kontext, der zur Zeit der Entstehung des Buches herrschte. Lachen<\/em>, In der zweiten H\u00e4lfte des 20..<\/sup> Jahrhundert. Jahrhundert. Tats\u00e4chlich taucht eine Reflexion \u00fcber die Maschinen auf, die in der Industriellen Revolution allgegenw\u00e4rtig waren und allm\u00e4hlich zu hinterfragen beginnen. So findet sich dieses Motiv der Mechanik und des R\u00e4derwerks sp\u00e4ter in Werken wie Stahl arbeitet<\/em> von Franti\u0161ek Kupka (1927-1928) oder Kubistischer Charlot<\/em> von Fernand L\u00e9ger (1924).<\/p>\n\n\n\n

Charlot ist die Verk\u00f6rperung des Komischen nach Bergsons Definition, die Charlie Chaplin verk\u00f6rpert hat. Er ist nicht nur der Mensch, der zum Roboter geworden ist, sondern er zeigt auch, was nach dem Philosophen zum Lachen geh\u00f6rt: eine gnadenlose Unbarmherzigkeit. soziale Korrektur<\/em>. Untrennbar mit dem Konzept der Massen verbunden, tr\u00e4gt diese kollektive Haltung das totalit\u00e4re Risiko einer Konzeption des \u00abGleichen\u00bb - oder angeblich Gleichen - gegen jedes andersartige Wesen oder jede Verirrung, gegen jeden \u00abAnderen\u00bb kurz gesagt, in sich. Daher bei Chaplin sowohl die so erfolgreiche Komik als auch die Denunziation des Faschismus. Bergson schreibt am Ende seines Essays, der bereits 1900 erschien, wie eine Warnung des Jahrhunderts:<\/p>\n\n\n\n

\u00abSo kommt es, dass Wellen an der Oberfl\u00e4che des Meeres unaufh\u00f6rlich k\u00e4mpfen, w\u00e4hrend die unteren Schichten einen tiefen Frieden beobachten. Die Wellen prallen aufeinander, widersprechen sich und suchen ihr Gleichgewicht. Ein wei\u00dfer Schaum, leicht und fr\u00f6hlich, folgt ihren wechselnden Konturen. Manchmal l\u00e4sst die fliehende Flut etwas von diesem Schaum auf dem Sand des Ufers zur\u00fcck. Das Kind, das in der N\u00e4he spielt, hebt eine Handvoll auf und wundert sich im n\u00e4chsten Moment, dass es nur noch ein paar Tropfen Wasser in der Hand hat, aber ein Wasser, das noch viel salziger und bitterer ist als das der Welle, die es brachte. So wie dieser Schaum entsteht auch das Lachen. Es signalisiert au\u00dferhalb des gesellschaftlichen Lebens oberfl\u00e4chliche Revolten. Es zeichnet sofort die bewegliche Form dieser Ersch\u00fctterungen. Auch er ist ein Schaum auf Salzbasis. Wie der Schaum sprudelt er. Er ist fr\u00f6hlich. Der Philosoph, der es aufhebt, um es zu probieren, wird \u00fcbrigens manchmal, f\u00fcr eine kleine Menge an Materie, eine gewisse Dosis an Bitterkeit darin finden.\u00bb<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

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Fernand L\u00e9ge<\/strong>r, <\/strong><\/em>\u00abKubistischer Charlot<\/em>\u00bb<\/strong>, bemaltes Holz, auf Sperrholz genagelt, 1924. Privatsammlung Foto Rechte vorbehalten \u00a9 2020, ProLitteris, Z\u00fcrich<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00abDie Ausstellung \u00bbArts et cin\u00e9ma\" in der Fondation de l'Hermitage in Lausanne ist noch bis zum 3. Januar 2021 zu sehen. Weitere Informationen: Kunst und Film<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Schreiben Sie dem Autor: jonas.follonier@leregardlibre.com<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

Kopfbild: Eadweard Muybridge, Animal Locomotion: M\u00e4nnlich (Nude)<\/em><\/strong>, Fototypie, 1887<\/strong>. Paris, Sammlung La Cin\u00e9math\u00e8que fran\u00e7aise.<\/p>\n\n\n