{"id":44091,"date":"2021-12-12T06:00:00","date_gmt":"2021-12-12T05:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/leregardlibre.com\/?p=44091"},"modified":"2025-10-18T16:08:33","modified_gmt":"2025-10-18T14:08:33","slug":"peter-brook-kunstler-den-die-jahre-kronen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leregardlibre.com\/de\/darstellende-kunste\/theater\/peter-brook-kunstler-den-die-jahre-kronen\/","title":{"rendered":"Peter Brook, ein K\u00fcnstler, den die Jahre kr\u00f6nen"},"content":{"rendered":"

Von 1957 bis 1990 inszenierte Peter Brook verschiedene Versionen von Shakespeares Werk Der Sturm<\/em>. Mit 96 Jahren kehrt er nun mit einem neuen, brillanten B\u00fchnenvorschlag zur\u00fcck, der diesmal eine experimentellere Form annimmt, n\u00e4mlich eine Auff\u00fchrung, die auf der Grundlage einer Suche<\/em> rund um das St\u00fcck. Der Text wurde unter Mitwirkung von Marie-H\u00e9l\u00e8ne Estienne frei vom urspr\u00fcnglichen Werk adaptiert und auf eine Auff\u00fchrungsdauer von 1 Stunde und 15 Minuten gek\u00fcrzt, bleibt aber dennoch im Zentrum der Arbeit und verliert in keiner Weise den poetischen Wert, der William Shakespeare eigen ist.<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

\u00abShakespeare ist unersch\u00f6pflich\u00bb, erkl\u00e4rt Brook im Gespr\u00e4ch mit dem Publikum nach der Premiere des St\u00fccks. Immer neugieriger auf die Geheimnisse Shakespeares wurde der Autor von Der leere Raum<\/em> oder von Aufh\u00e4ngepunkte<\/em> bleibt seiner k\u00fcnstlerischen Handschrift treu: einem Theater, in dem die B\u00fchne fast nackt ist, um dem urspr\u00fcnglichen Geschmack des Textes Raum zu geben.<\/p>\n\n\n\n

Diese Suche nach N\u00fcchternheit wird sehr treffend von den Schauspielern bedient, die die Gabe haben, den Worten Leben einzuhauchen und den Samen ihrer Vorstellungskraft in die der Zuschauer zu s\u00e4en. Die luftige Anmut der jungen Paula Luna (Miranda), das bet\u00f6rende Charisma von Ery Nzaramba (Prospero), die urkomische Lebendigkeit von Fabio und Luca Maniglio, die unglaubliche Anpassungsf\u00e4higkeit von Sylvain Levitte (mal in der Rolle des Caliban, (mal als Ferdinand) und die saftige Energie von Maril\u00f9 Marini (als Ariel) bilden sozusagen ein perfektes Sextett, dessen Schwingungen wunderbar aufeinander abgestimmt sind und dessen Komplizenschaft unsere Sinne erreicht, sobald sie die B\u00fchne betreten.<\/p>\n\n\n\n\n\n

Das Zuh\u00f6ren, laut dem britischen Regisseur das absolute Paradigma der Theaterkunst, existiert hier dank der dreifachen Verbindung von Schweigen, Spracherfahrung und dem Bewusstsein der anderen. Die N\u00fcchternheit des Spiels und die F\u00e4higkeit der Schauspieler, \u00abin der Gegenwart\u00bb zu sein und auf ihre Umgebung zu reagieren, schaffen eine starke Verbindung zwischen der Fiktion und dem Publikum. Tats\u00e4chlich verliert man nicht eine einzige Sekunde den Anschluss an das, was auf der B\u00fchne geschieht. Die Stille beherrscht das Spiel auf der B\u00fchne, aber auch im Zuschauerraum.<\/p>\n\n\n\n

Ein \u00abTheater des Wenigen<\/strong>\u00bb<\/h3>\n\n\n\n

Brooks ber\u00fchmte \u00abSeil\u00fcbung\u00bb, die an die dramaturgischen Umst\u00e4nde angepasst wurde, ist ebenfalls sehr beliebt: Miranda (Paula Luna) und Ferdinand (Sylvain Levitte), die beiden jungen Liebenden der Insel, bilden mit Hilfe von sehr d\u00fcnnen St\u00f6cken eine Linie, auf der sie aufeinander zugehen, wobei sie einen Stock auf ihrem Kopf balancieren. Eine sch\u00f6ne Metapher f\u00fcr das Erkennen der Seelen. Sie erinnert an das technische Werkzeug, das Peter Brook seinen Schauspielern regelm\u00e4\u00dfig beibringt: sich in \u00e4u\u00dferste Konzentration zu versetzen und eine Vorstellung heraufzubeschw\u00f6ren, um unter anderem Ehrlichkeit und Pr\u00e4zision im Spiel zu f\u00f6rdern.<\/p>\n\n\n\n