{"id":20322,"date":"2019-05-30T11:59:14","date_gmt":"2019-05-30T09:59:14","guid":{"rendered":"https:\/\/leregardlibre.com\/?p=20322"},"modified":"2024-05-26T16:44:31","modified_gmt":"2024-05-26T14:44:31","slug":"david-brulhart-apart-from-the-drawings-all-the-works-have-accidents","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leregardlibre.com\/en\/visual-arts\/david-brulhart-apart-from-the-drawings-all-the-works-have-accidents\/","title":{"rendered":"David Brulhart: \u00abApart from the drawings, all the works have accidents\u00bb.\u00bb"},"content":{"rendered":"

N\u00e9v\u00e9, ce sont les neiges \u00e9ternelles, celles que l\u2019on trouve aux sommets de nos montagnes. On les imagine super belles et vierges, mais, en r\u00e9alit\u00e9, elles sont souvent grises, sales, fragiles. \u00abN\u00e9v\u00e9\u00bb, c\u2019est \u00e9galement le nom de l\u2019exposition collective \u00e0 laquelle nous convient David Br\u00fclhart, artiste fribourgeois hyperproductif, et Elise Meyer, conservatrice du Mus\u00e9e de Charmey. Accompagn\u00e9s des artistes Beno\u00eet Billiotte, Lorna Bornand, Cosey, Steve Fragni\u00e8re: Sval\u2019barde et Laure Gonthier, ils nous invitent \u00e0 nous questionner sur notre id\u00e9al de la montagne et sur la r\u00e9alit\u00e9, le tout avec beaucoup de po\u00e9sie. <\/em><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Am\u00e9lie Wauthier: Quel a \u00e9t\u00e9 le point de d\u00e9part de cette exposition?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

David Brulhart: A la base, c\u2019est une r\u00e9sidence au Spitzberg<\/a>, en 2016. Je suis partie quatre semaines sur un voilier. L\u2019id\u00e9e de ces r\u00e9sidences \u00e9tait de documenter les p\u00f4les avant leur disparition, mais les documenter de fa\u00e7on po\u00e9tique. Je me demandais comment ajouter de la beaut\u00e9 \u00e0 la beaut\u00e9 et comment travailler sur ce th\u00e8me sans forc\u00e9ment faire une brochure touristique, afin d\u2019\u00e9viter de donner envie \u00e0 d\u2019autres personnes de visiter ce territoire. On a tout le temps cette id\u00e9e, quand on s\u2019y prom\u00e8ne, de chef-d\u2019\u0153uvre en p\u00e9ril. Je ne voulais pas faire un travail artistique de premier degr\u00e9 o\u00f9 je dessine les icebergs sur mon chevalet, en face de l\u2019iceberg. J\u2019ai pris deux ans pour \u00e9galement r\u00e9enchanter ma technique, d\u00e9passer ma gravure \u2013 mon m\u00e9dium de pr\u00e9dilection depuis dix ans. <\/p>\n\n\n\n

Tu peux nous en dire un peu plus au sujet de tes s\u00e9rigraphies d\u2019argent, ces fameuses\u00a0larmes?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cette s\u00e9rie-l\u00e0 est n\u00e9e avant mon d\u00e9part au Spitzberg. Je suis all\u00e9 avec un biologiste photographier mes larmes en super grand. Ce qui m\u2019int\u00e9ressait quand on travaille la montagne, c\u2019est le rapport \u00e0 l\u2019\u00e9chelle. Il y a toujours cette id\u00e9e d\u2019avoir le tr\u00e8s grand devant soi, et sur les cartes c\u2019est petit. Je me demandais aussi: qu\u2019est-ce qui nous lie \u00e0 l\u2019oc\u00e9an \u2013 ou ici la mer de Barents? Pour moi, c\u2019est le sel et l\u2019eau, et on est fait de sel et d\u2019eau, comme nos larmes. \u00a0Il s\u2019agit ainsi d\u2019une s\u00e9rie autour des larmes qu\u2019on peut verser sur ce territoire qui dispara\u00eet. J\u2019ai continu\u00e9 \u00e0 travailler sur le sel avec le casque, avec la chaise, et en invitant \u00e9galement Benoit Billotte qui a fait cette installation en sel. <\/p>\n\n\n\n

Pourquoi un casque et une chaise?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

J\u2019ai eu l\u2019id\u00e9e de ces deux objets\nquand je me trouvais en Camargue. Dans les salines, de grosses cordes couvertes\nde cristaux sortaient du bassin. C\u2019est tr\u00e8s puissant, tr\u00e8s fort, comme si la\nnature reprenait ses droits. J\u2019ai choisi le mod\u00e8le de la chaise parce que dans\nl\u2019exposition, il y a plusieurs clins d\u2019\u0153il \u00e0 l\u2019Histoire de l\u2019Art. Le motif de\nla chaise a souvent \u00e9t\u00e9 pris par les artistes \u2013 la\nchaise de Van Gogh, la chaise d\u2019Ai Weiwei\u2026 on retrouve aussi la notion de\nconfort et de colonisation d\u2019un territoire par l\u2019homme. Quand on est un \u00eatre\nhumain, on ne peut pas visiter un territoire sans monter une cabane, planter un\ndrapeau, que ce soit la lune, le p\u00f4le nord, la jungle. On a forc\u00e9ment besoin de\ncoloniser. Et en m\u00eame temps, ces cristaux de sel qui recouvrent la chaise lui donnent\nun aspect qui n\u2019est pas du tout confortable. Le sel est un m\u00e9dium quotidien\nchez nous, hyper banalis\u00e9, tout en \u00e9tant tr\u00e8s abrasif, tr\u00e8s destructeur. Donc,\nde nouveau, l\u2019id\u00e9e de prot\u00e9ger la nature, mais si tu mets ce casque, tu as le\nvisage en sang. Il y a vraiment ces notions de danger et de confort que j\u2019avais\nenvie de m\u00e9langer dans un objet. <\/p>\n\n\n\n

Dans ton expo, il y a \u00e9galement des transferts de dessins sur soie\u2026 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quelqu\u2019un dans l\u2019exposition m\u2019avait dit que c\u2019\u00e9tait une exposition tr\u00e8s triste, sur la mort. Moi, je ne trouve pas du tout. C\u2019est une r\u00e9flexion sur le chagrin. La m\u00e9lancolie n\u2019est pas forc\u00e9ment que n\u00e9gative. Effectivement, quand on est sur un tel territoire, on sent qu\u2019il est en train de dispara\u00eetre. Ces transferts sur soie sont des suaires. J\u2019ai fait un transfert de mes dessin sur un tissu de soie, comme le suaire de Turin. La marque, le fant\u00f4me, la disparition sont des th\u00e8mes qui m\u2019habitent. Au fur et \u00e0 mesure, le travail artistique te dit ce qu\u2019il faut faire. Et j\u2019avais vraiment envie de travailler sur le fant\u00f4me de l\u2019iceberg. Les drap\u00e9s reprennent l\u2019id\u00e9e des b\u00e2ches que l\u2019on pose sur les glaciers du Rh\u00f4ne notamment, en pensant \u00abon met une b\u00e2che, \u00e7a va pas fondre\u00bb. Euh, non. Il y a un truc \u00e0 faire avant! C\u2019est illusoire et un peu path\u00e9tique ce genre de solution \u00e9cologique, qui est juste de la cosm\u00e9tique. <\/p>\n\n\n\n

L\u2019exposition s\u2019\u00e9tend \u00e9galement en dehors du Mus\u00e9e de Charmey. C\u2019\u00e9tait\nta volont\u00e9 d\u2019avoir des lieux satellites?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quand Elise Meyer, la conservatrice du Mus\u00e9e de Charmey, m\u2019a propos\u00e9 cette exposition, j\u2019ai tout de suite dit que je voulais une exposition qui englobe le paysage de Charmey. C\u2019est un super \u00e9crin pour cette exposition. Je voulais vraiment qu\u2019il y ait des lieux satellites qui permettent aux gens d\u2019avoir le paysage dans les pupilles. J\u2019ai \u00e9galement souhait\u00e9 la participation d\u2019autres artistes qui dialoguent avec mon travail. Lorna Bornand, par exemple, avec son travail sur les cheveux, c\u2019est un peu l\u2019esprit des montagnes, le Yeti, ou les f\u00e9es, ces masques du L\u00f6tschental, toute cette mythologie. J\u2019ai aussi demand\u00e9 que figure la derni\u00e8re po\u00e9sie de Jacques Cesa sur les fen\u00eatres de l\u2019\u00e9cole de Cerniat pour sa dimension spirituelle. Benoit Billotte travaille sur le cosmos, la notion d\u2019\u00e9chelle. Puis Laure Gonthier, elle, est aussi partie au Spitzberg, une ann\u00e9e apr\u00e8s moi. Ses c\u00e9ramiques reprennent cette id\u00e9e de territoire o\u00f9 on laisse une trace. A l\u2019\u00e9cole de Cerniat, j\u2019ai fait des mini-sculptures d\u2019icebergs qu\u2019on peut pi\u00e9tiner et qui imitent le bruit de la neige. Il y a ce truc de casser pour conna\u00eetre. Comme la biblioth\u00e8que de porcelaine, c\u2019est aussi \u00e7a, la fragilit\u00e9 et le savoir dans un seul objet. Le livre, pour moi, est essentiel. C\u2019est un objet de savoir. Et pour conna\u00eetre, les scientifiques doivent casser un peu. Je cherchais un objet qui puisse rassembler ces notions de savoir et de fragilit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

Et ces livres sont cass\u00e9s. C\u2019est fait expr\u00e8s? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

C\u2019est hyper dur, la porcelaine\ncomme m\u00e9dium. Les premiers que j\u2019ai faits \u00e9taient tous pourris, un peu comme\ns\u2019ils fondaient. J\u2019attache assez d\u2019importance au travestissement de la mati\u00e8re.\nC\u2019est un iceberg mais c\u2019est sur de la soie, ce sont des drap\u00e9s mais on dirait\nque \u00e7a fond. Il y a toujours une esp\u00e8ce de dialogue entre la mati\u00e8re et\nl\u2019objet. Je trouvais int\u00e9ressant que le livre fonde, qu\u2019il se brise. Du coup,\nj\u2019ai gard\u00e9 toutes les \u00e9preuves qui n\u2019\u00e9taient pas bien sorties. \u00c7a ajoute une\ntension dans le travail. <\/p>\n\n\n\n

C\u2019est comme en gravure, o\u00f9, g\u00e9n\u00e9ralement, ce sont les accidents qui font que la gravure est unique?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A part les dessins, toutes les \u0153uvres ont des accidents. On ne sait jamais ce qu\u2019elles vont donner au final. Ce qui m\u2019int\u00e9resse beaucoup dans cette th\u00e9matique, c\u2019est cette notion de basculement. Tu te trouves en montagne, tu skies, tel un conqu\u00e9rant de la montagne. Tout \u00e0 coup, le brouillard arrive, c\u2019est le jour blanc et tout devient mena\u00e7ant. Tu te prom\u00e8nes dans la for\u00eat, c\u2019est tout beau, et puis la nuit arrive et tu es perdu. J\u2019aime ces situations o\u00f9 l\u2019\u00eatre humain est ramen\u00e9 \u00e0 son humilit\u00e9. Quand on a vu une baleine par exemple au Spitzberg, on est l\u00e0 sur ce tout petit bateau, et merci de partager ton oc\u00e9an avec nous. Tu sens le danger, tu te remets face \u00e0 tes peurs primordiales, \u00e0 ton instinct de survie. Je trouve que ce dialogue est particuli\u00e8rement beau, et c\u2019est quelque chose que l\u2019on perd de plus en plus dans nos soci\u00e9t\u00e9s ultra-connect\u00e9es et ultra-citadines. <\/p>\n\n\n\n

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Write to the author: amelie.wauthier@leregardlibre.com<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

Cr\u00e9dit photo: \u00a9 David Br\u00fclhart \/ Mus\u00e9e de Charmey<\/p>\n\n\n