{"id":23158,"date":"2019-08-03T14:58:24","date_gmt":"2019-08-03T12:58:24","guid":{"rendered":"https:\/\/leregardlibre.com\/?p=23158"},"modified":"2024-06-03T15:03:17","modified_gmt":"2024-06-03T13:03:17","slug":"festival-agape-a-festival-of-sacredness-and-sharing","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leregardlibre.com\/en\/musique\/festival-agape-un-festival-du-sacre-et-du-partage\/","title":{"rendered":"Festival Agap\u00e9, a festival of the sacred and of sharing"},"content":{"rendered":"\n

Le Regard Libre N\u00b0 52<\/a> – Bernard Frossard<\/em><\/p>\n\n\n\n

Le festival de musique sacr\u00e9 et baroque porte son nom \u00e0 merveille: <\/strong>Agap\u00e9<\/strong><\/em>, en grec, c\u2019est l\u2019amour transcendant, mais aussi le partage. Ce sont ces deux vertus que l\u2019on ressent tr\u00e8s fortement lorsqu\u2019on assiste \u00e0 l\u2019un de ses concerts. On remarque rapidement le plaisir que les artistes ont d\u2019\u00eatre pr\u00e9sents et qu\u2019ils ne sont pas l\u00e0 tant pour la performance que pour nous offrir ce qu\u2019il y a de plus beau dans leur art et leur interpr\u00e9tation. Cet \u00e9v\u00e9nement a pu b\u00e9n\u00e9ficier de la pr\u00e9sence d\u2019artistes notables de la musique ancienne tel que Jordi Savall, Bernard H\u00e9ritier, Jean Tub\u00e9ry avec son ensemble La Fenice, Vincent Dumestre et Le Po\u00e8me Harmonique, la ma\u00eetrise de Colmar dirig\u00e9e par Arlette Steyer, James Bowman et tant d\u2019autres qu\u2019il serait long de tous les \u00e9num\u00e9rer.<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Le vendredi 31 mai, j\u2019ai eu le plaisir insigne d\u2019assister aux Le\u00e7ons de T\u00e9n\u00e8bres<\/em> de Michel-Richard de Lalande entrecoup\u00e9e de motets de Fran\u00e7ois Couperin interpr\u00e9t\u00e9s magnifiquement par l\u2019ensemble Il Carravaggio avec les voix d\u2019Anna Reinhold, Amel Brahim Djelloul et dirig\u00e9 par la claveciniste Camille Delaforge. L\u2019\u00e9cho de l\u2019\u00e9glise redonnait \u00e0 ces compositions du XVIIIe<\/sup> si\u00e8cle leur caract\u00e8re spirituel et leur force.<\/p>\n\n\n\n

Le concert d\u00e9bute dans un noir quasi complet sous l\u2019imposante vo\u00fbte de l\u2019\u00e9glise Sainte-Croix de Carouge (canton de Gen\u00e8ve), l\u2019audience se fait extr\u00eamement silencieuse, dans ce noir, la m\u00e9lodie se d\u00e9veloppe avec l\u2019apparition progressive de la lumi\u00e8re. Au fur et \u00e0 mesure des morceaux, des cierges sont allum\u00e9s devant les marches de la sc\u00e8ne pour rappeler le lucernaire de la semaine sainte dans la liturgie catholique. Cette mise en sc\u00e8ne est un souffle puissant qui nous \u00e9l\u00e8ve dans la contemplation des r\u00e9alit\u00e9s sup\u00e9rieures.<\/p>\n\n\n\n

A lire aussi: <\/strong>La musique: du silence \u00e0 la mystique<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Au festival, la joie et la gr\u00e2ce sont venues se poser sous la main de ma\u00eetre de Leonardo Garcia Alarc\u00f3n et son interpr\u00e9tation unique d\u2019Il diluvio universale<\/em> de Falvetti. Lors de ce concert, je pourrais presque dire ce spectacle, Alarc\u00f3n dirige cette pi\u00e8ce en vivant charnellement de la musique, il l\u2019exprime ainsi que ses solistes avec beaucoup de transport et nous emm\u00e8ne avec lui sous la chaleur du soleil sicilien du XVIIe<\/sup> si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n

Je ne peux que vous recommander cet \u00e9v\u00e9nement, et particuli\u00e8rement Alarc\u00f3n. Les artistes s\u2019y expriment g\u00e9n\u00e9reusement, incarnant des r\u00f4les comme La Justice Divine, la Mort \u2013 magnifiquement maquill\u00e9e! \u2013, No\u00e9 et Rad \u2013 le couple qui a surv\u00e9cu au D\u00e9luge \u2013 et o\u00f9 les artistes s\u2019expriment \u00e9norm\u00e9ment. A la fin du spectacle, une rencontre entre le public et les artistes est favoris\u00e9e, comme celle avec notre invit\u00e9e Ariane Schwizgebel, directrice artistique du festival.<\/p>\n\n\n\n

Le Regard Libre<\/em>: Pouvez-vous nous narrer un peu l\u2019histoire de ce festival?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ariane Schwizgebel: Ce festival a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 en 1992 en partant de l\u2019intuition d\u2019un ami religieux et ma propre interrogation sur la place des artistes et celle de la musique ancienne. Nous trouvions que cette musique \u00e9tait jou\u00e9e dans des lieux trop anonymes et qu\u2019elle devait retrouver son milieu, un milieu d\u2019amis, un lieu d\u2019amiti\u00e9 qui ne soit pas propos\u00e9 uniquement pour une \u00e9lite ou des connaisseurs. Le premier festival a \u00e9t\u00e9 subventionn\u00e9 par un ami qui partage cette vision d\u2019un festival qui soit avant tout un lieu de rencontre avec les artistes. Il a \u00e9t\u00e9 comme le signe qu\u2019il fallait poursuivre cette folle aventure! D\u2019ailleurs, depuis ses d\u00e9buts, le festival a toujours suscit\u00e9 l\u2019int\u00e9r\u00eat de la radio. Au niveau des relations avec les artistes, depuis tant d\u2019ann\u00e9es, on peut dire que m\u00eame les petits rat\u00e9s \u2013 il y en a eu! \u2013 ont fait partie de ce lien toujours fort et de grande confiance avec les artistes! Toutes les occasions n\u2019ont fait que l\u2019agrandir et le faire fructifier.<\/p>\n\n\n\n

Qu\u2019est-ce qui fait sa sp\u00e9cificit\u00e9 sur la sc\u00e8ne classique?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cela nous tient \u00e0 c\u0153ur d\u2019avoir des concerts qui instaurent un dialogue entre des cultures diff\u00e9rentes. Jordi Savall, invit\u00e9 \u00e0 de tr\u00e8s nombreuses reprises, nous a appris en ma\u00eetre ce dialogue si riche et si int\u00e9ressant entre les diff\u00e9rentes cultures. Avec la culture de son pays et Les chants de la Sibylle<\/em> qui sont un dialogue, c\u2019est une parole r\u00e9v\u00e9l\u00e9e! Avec les Routes de l\u2019esclavage<\/em>, c\u2019est la musique africaine qui prenait vie, avec la Route de l\u2019Orient<\/em> et l\u2019\u00e9pop\u00e9e de saint Fran\u00e7ois Xavier, le monde de l\u2019Asie s\u2019est impos\u00e9, avec la noblesse et le chatoiement de ses musiciens, venus du Japon, notamment. Nous aimons \u00e9norm\u00e9ment les musiciens qui r\u00e9ussissent \u00e0 redonner vie \u00e0 des musiques plus anciennes et souvent oubli\u00e9es. Ces musiciens sont des Jordi Savall, des Marcel P\u00e9r\u00e8s… Ils font vivre ces \u0153uvres, qui sont actuellement jou\u00e9es d\u2019une mani\u00e8re morte. On a l\u2019impression qu\u2019elles revivent et que c\u2019est la plus contemporaine des musiques. C\u2019est un patrimoine qui nous est redonn\u00e9, qui est remis \u00e0 l\u2019honneur.<\/p>\n\n\n\n

Comme la pi\u00e8ce jou\u00e9e par Alarc\u00f3n?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oui, mais c\u2019est le cas aussi de cette musique de Lalande qui n\u2019est pas souvent jou\u00e9e sauf au Centre de Versailles, par des ma\u00eetrises tr\u00e8s qualitatives qui savent donner cette musique. Sinon, il faut reconna\u00eetre que c\u2019est une musique qui n\u2019est pas prioritaire. La musique ancienne de mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale est encore un petit peu en d\u00e9ficit, par exemple \u00e0 Gen\u00e8ve. Ici, c\u2019est plut\u00f4t la musique symphonique, c\u2019est l\u2019op\u00e9ra; l\u2019orchestre de chambre de Gen\u00e8ve a beaucoup de r\u00e9pertoire du XIXe<\/sup> si\u00e8cle; pour nous, c\u2019est tr\u00e8s clairement Bach et ce qu\u2019il y a avant. Sinon, nous avons toujours propos\u00e9 des spectacles complets avec de la musique, du th\u00e9\u00e2tre, de la po\u00e9sie et m\u00eame de la danse. La danse \u00e9tait malheureusement tr\u00e8s critiqu\u00e9e. Le festival a aussi propos\u00e9 le r\u00e9pertoire du jazz lors d\u2019un concert avec Christina Pluhar, l\u2019ensemble Arpeggiata et initi\u00e9 par Philippe Jaroussky m\u00ealant des morceaux jazz et des \u0153uvres de Purcell. Un concept qui a merveilleusement bien march\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Quel retour avez-vous eu des artistes?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Les artistes nous disent qu\u2019ils se sentent aim\u00e9s, entour\u00e9s d\u2019attention. Derni\u00e8rement, Mariana, la femme de Leonardo Alarc\u00f3n, nous disait: \u00abOn se sent \u00e0 la maison\u00bb<\/em>. C\u2019est une remarque qu\u2019on nous a tr\u00e8s souvent fait par ailleurs. Jean Davy, grand com\u00e9dien fran\u00e7ais nous avait dit: \u00abAgap\u00e9 est ma famille\u00bb<\/em>. Je me souviens bien aussi de Gabriel Garrido, qui a beaucoup fait pour la musique ancienne \u00e0 Gen\u00e8ve et qui m\u2019avait dit: \u00abChez vous, c\u2019est une f\u00eate, on a l\u2019impression d\u2019\u00eatre \u00e0 Naples ou en Am\u00e9rique latine. A Gen\u00e8ve, on n\u2019a pas le sens de la f\u00eate, mais chez vous oui, tout le monde est joyeux et on passe de tr\u00e8s bons moments.\u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ce festival a une dimension spirituelle. Pouvez-vous nous en dire plus?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

D\u00e9j\u00e0 par le r\u00e9pertoire choisi, la plupart de nos concerts \u00e9tant de la musique religieuse, de la musique sacr\u00e9e, cette musique en soi est spirituelle. Pour nous, l\u2019art est sacr\u00e9 s\u2019il touche le c\u0153ur de l\u2019homme et de tout homme. L\u2019art est un vecteur particulier de la spiritualit\u00e9 mais qui aujourd\u2019hui est moins honor\u00e9. Dans les \u00e9glises, on entend des horreurs musicales et ces artistes-l\u00e0, on ne les accueille pas dans nos \u00e9glises, c\u2019est terrible. On se coupe de notre patrimoine spirituel et nous voulons lui redonner une place centrale comme une \u00e9glise au milieu du village.<\/p>\n\n\n\n

Cela a donc une certaine importance que vous fassiez cela dans des \u00e9glises?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nous avions fait l\u2019exp\u00e9rience ailleurs comme au B\u00e2timent des Forces Motrices, mais c\u2019est vraiment une question d\u2019acoustique. Les V\u00eapres de la Vierge de Monteverdi par Jean Tub\u00e9ry, les acousticiens ont d\u00fb sonoriser le lieu car il ne sonnait pas du tout et cela g\u00eanait consid\u00e9rablement les artistes. Les salles de concerts ne conviennent pas pour la musique religieuse et cette musique a sa place dans une \u00e9glise car il s\u2019agissait de son but originel.<\/p>\n\n\n\n

Ecrire \u00e0 l\u2019auteur: bernard_frossard@hotmail.ch<\/a><\/em><\/p>\n\n\n