{"id":23722,"date":"2019-08-19T14:57:06","date_gmt":"2019-08-19T12:57:06","guid":{"rendered":"https:\/\/leregardlibre.com\/?p=23722"},"modified":"2023-09-23T13:34:39","modified_gmt":"2023-09-23T11:34:39","slug":"at-vidy-a-new-season-under-the-political-banner","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leregardlibre.com\/en\/performing-arts\/theater\/at-vidy-a-new-season-under-the-political-banner\/","title":{"rendered":"At Vidy, a new season under the political banner"},"content":{"rendered":"

Le Regard Libre N\u00b0 52<\/a> - Ivan Garcia<\/em><\/p>\n\n\n\n

On Monday May 20, the Th\u00e9\u00e2tre de Vidy presented the first part of its new 2019-2020 season. The last season before the theater's renovation, it promises to be rich in quality artists and committed performances.<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Le 20 mai dernier, Vincent Baudriller, directeur du th\u00e9\u00e2tre de Vidy, accueille la foule venue assister \u00e0 la pr\u00e9sentation de la premi\u00e8re partie de la nouvelle saison de son institution. Apr\u00e8s quelques brefs mots de bienvenue, l\u2019ancien directeur du Festival d\u2019Avignon introduit la s\u00e9ance en \u00e9voquant son objectif visant \u00e0 d\u00e9velopper un th\u00e9\u00e2tre vivant et en relation avec la cit\u00e9. La saison 2019-2020 signe la maturit\u00e9 du projet que le directeur entend porter sur les planches de Vidy, ainsi qu\u2019une invitation claire au d\u00e9bat politique et citoyen sur le plateau, soit un lien tr\u00e8s puissant et assum\u00e9 entre le genre th\u00e9\u00e2tral et sa dimension politique.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019an prochain, le lieu f\u00eatera ses cinquante-cinq ans. Cr\u00e9\u00e9 par l\u2019architecte Max Bill pour l\u2019Exposition nationale de 1964, le th\u00e9\u00e2tre de Vidy-Lausanne d\u00e9butera ses r\u00e9novations en septembre 2020 et celles-ci prendront environ deux ans. Bien qu\u2019une partie du th\u00e9\u00e2tre reste accessible, ces travaux entra\u00eenent un d\u00e9but de saison plus pr\u00e9coce avec la reprise du spectacle Hate<\/em> de Laetitia Dosch, jou\u00e9 d\u00e8s le 29 ao\u00fbt prochain en pleine nature \u00e0 Gimel, ainsi qu\u2019une fin de saison pr\u00e9vue aux environs de mai 2020. Lesdits travaux permettront une extension du lieu, ce qui se r\u00e9v\u00e8lera tout \u00e0 fait b\u00e9n\u00e9fique tant pour l\u2019accueil des spectateurs que des artistes. Avant d\u2019entamer les travaux, la programmation met le cap sur le r\u00f4le du th\u00e9\u00e2tre dans nos soci\u00e9t\u00e9s et la mani\u00e8re de concevoir \u2013 ensemble \u2013 un lieu de culture et de r\u00e9flexion pour demain.<\/p>\n\n\n\n

A commander: <\/strong>Le Regard Libre<\/strong><\/a><\/em> N\u00b0 53<\/strong><\/a> (ao\u00fbt 2019), contenant notre dossier sur <\/strong>Hate<\/strong><\/em> et le th\u00e9\u00e2tre \u00e9questre<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Des cr\u00e9ations \u00e9clectiques<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

L\u2019un des points forts de ce d\u00e9but de saison r\u00e9side dans les spectacles produits par le th\u00e9\u00e2tre de Vidy et qui font tous appel \u00e0 des artistes de renom. Concernant ces derniers, certains se produisent sur la sc\u00e8ne lausannoise pour la premi\u00e8re fois et d\u2019autres sont des habitu\u00e9s de celle-ci. Ainsi, du 5 au 15 septembre prochains, Massimo Furlan, artiste lausannois, pr\u00e9sentera le premier Concours europ\u00e9en de la chanson philosophique<\/em> en collaboration avec Claire de Ribaupierre, dramaturge et enseignante \u00e0 la Manufacture. Le spectacle, bas\u00e9 sur le mod\u00e8le de L\u2019Eurovision<\/em>, a mis \u00e0 contribution plusieurs disciplines et penseurs. Dans sa courte allocution le soir de la pr\u00e9sentation, Massimo Furlan expliquait la gen\u00e8se du projet ainsi que le travail r\u00e9alis\u00e9: des chansons \u00e9crites par des penseurs europ\u00e9ens contemporains, issus de onze pays diff\u00e9rents, qui seront mises en musique puis perform\u00e9es devant le public et un jury.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Chaque th\u00e9\u00e2tre s\u00e9lectionn\u00e9 par les auteurs pour participer \u00e0 cette pi\u00e8ce a choisi un philosophe contemporain qui repr\u00e9sente le mieux la pens\u00e9e de son pays. Pour la Suisse, la cr\u00e9ation de la chanson \u00e9choit \u00e0 Mondher Kilani, anthropologue et professeur honoraire \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Lausanne, dont les recherches portent sur l\u2019universalisme critique, ainsi que sur le concept de cannibalisme dans nos soci\u00e9t\u00e9s contemporaines; quant aux compositions musicales, celles-ci ont d\u2019ailleurs \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es par des \u00e9tudiants de la HEMU (la Haute Ecole de Musique de Lausanne) et promettent de bien mettre en valeur les textes des diff\u00e9rents penseurs. Finalement, comme il s\u2019agit d\u2019un concours et que le vainqueur rel\u00e8vera \u2013 en partie \u2013 du choix du public, le r\u00e9sultat risque de changer \u00e0 chaque repr\u00e9sentation: des soir\u00e9es qui s\u2019annoncent riches en pens\u00e9es et en d\u00e9bats pour la saison prochaine.<\/p>\n\n\n\n

Autre cr\u00e9ation dans le domaine du th\u00e9\u00e2tre musical, du 12 au 21 septembre prochains, Narcisse et Echo<\/em> du musicien et metteur en sc\u00e8ne hongrois David Marton laissera une large place \u00e0 la musique. Le soir de la pr\u00e9sentation, le directeur du th\u00e9\u00e2tre de Vidy expliquait que dans l\u2019\u0153uvre de Marton, \u00abla musique fait la dramaturgie\u00bb<\/em>. En se basant sur Les M\u00e9tamorphoses<\/em> du po\u00e8te latin Ovide, Marton choisit le mythe de Narcisse et d\u2019Echo pour traiter sur sc\u00e8ne \u2013 en musique \u2013 des th\u00e9matiques li\u00e9es \u00e0 la solitude et \u00e0 l\u2019enfermement qui, bien pr\u00e9sentes dans ce mythe, le sont toujours \u00e0 l\u2019\u00e8re des smartphones<\/em>.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Du 30 octobre au 10 novembre prochains, le pol\u00e9mique metteur en sc\u00e8ne allemand Frank Castorf d\u00e9barque \u00e0 Vidy avec une mise en sc\u00e8ne de Bajazet<\/em>, trag\u00e9die politique de Racine, remani\u00e9e \u00e0 travers le prisme des \u00e9crits d\u2019Antonin Artaud, grand th\u00e9oricien du th\u00e9\u00e2tre occidental. Bajazet<\/em>, pi\u00e8ce peu connue du grand public, place l\u2019intrigue au sein de l\u2019empire Ottoman, au c\u0153ur du s\u00e9rail du sultan Amurat qui, parti en guerre, a emprisonn\u00e9 son fr\u00e8re Bajazet et charge Roxane, sa favorite \u2013 secr\u00e8tement amoureuse de Bajazet \u2013 de l\u2019ex\u00e9cuter. Or, cela est sans compter l\u2019ambition du grand vizir, Acomat, dont la volont\u00e9 est de faire r\u00e9gner Bajazet sur l\u2019empire. L\u2019ancien directeur de la Volksb\u00fchne de Berlin, adepte de Dosto\u00efevski et d\u2019un th\u00e9\u00e2tre politique r\u00e9flexif, entend amener, \u00e0 nouveau, le conflit sur le plateau. Et dans la salle. <\/p>\n\n\n\n

Pour le metteur en sc\u00e8ne allemand, le th\u00e9\u00e2tre est un lieu de conflit o\u00f9 les opinions divergentes se confrontent. Comme il le d\u00e9clarait dans un entretien au sein de l\u2019ouvrage La R\u00e9publique Castorf<\/em>: \u00abC\u2019est parfaitement ennuyeux pour l\u2019art d\u2019\u00e9liminer le conflit. L\u2019un des acquis de la polis grecque \u00e9tait d\u2019accepter le fait que les gens aient des opinions diff\u00e9rentes et qu\u2019ils se disputent.\u00bb<\/em> Au sein de cette mise en sc\u00e8ne, nous soulignerons le r\u00f4le pr\u00e9dominant de la sc\u00e9nographie, \u00e9labor\u00e9e par Aleksandar Denic, sc\u00e9nographe d\u2019origine serbe et concepteur de production de films, dont les premi\u00e8res images donnent \u00e0 voir un d\u00e9cor oriental m\u00eal\u00e9 \u00e0 des \u00e9l\u00e9ments plus contemporains tels que le logo de la marque automobile Opel ou encore des n\u00e9ons lumineux. Castorf, l\u2019un des grands utilisateurs des potentialit\u00e9s de la vid\u00e9o au th\u00e9\u00e2tre, en fera probablement un usage magistral, en collaboration avec le sc\u00e9nographe et Andreas Deinert, le vid\u00e9aste. Un grand spectacle, \u00e0 voir \u00e0 Vidy, avant que celui-ci ne s\u2019envole pour sa tourn\u00e9e europ\u00e9enne.<\/p>\n\n\n\n

Le nerf de la guerre <\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Du 15 au 22 novembre prochains, War coins in Switzerland<\/em>, autre cr\u00e9ation Vidy, prendra place sur le plateau. Collaboration entre la metteuse en sc\u00e8ne zurichoise Maya B\u00f6sch et l\u2019auteur neuch\u00e2telois Antoinette Rychner, l\u2019\u0153uvre interroge la signification du concept de guerre pour un pays comme la Suisse. Le titre, inspir\u00e9 du dramaturge anglais Edward Bond, met \u00e0 l\u2019honneur des questions de soci\u00e9t\u00e9 qui se d\u00e9clinent dans la trilogie que forme War coins in Switzerland<\/em>. Compos\u00e9e de trois actes, le premier sur une initiative concernant le r\u00e9tablissement de la peine de mort, le deuxi\u00e8me sur l\u2019identification des ennemis et le troisi\u00e8me sur la r\u00e9conciliation, la tradition et le patrimoine, la pi\u00e8ce d\u2019Antoinette Rychner, r\u00e9alis\u00e9e sur commande pour l\u2019occasion, m\u00eale un grand nombre de situations absurdes et de personnages miroirs de la Suisse contemporaine.<\/p>\n\n\n\n

Read also: <\/strong>A luminously macabre dance<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

En d\u00e9cembre, le metteur en sc\u00e8ne suisse-al\u00e9manique, Milo Rau, signe son grand retour \u00e0 Lausanne avec le spectacle Orestes in Mosul<\/em>. Fid\u00e8le \u00e0 son style th\u00e9\u00e2tral, celui du th\u00e9\u00e2tre-documentaire, Milo Rau transpose L\u2019Orestie<\/em> d\u2019Eschyle au sein de la ville de Mosul, ancien chef-lieu du califat autoproclam\u00e9 par l\u2019Etat islamique. Mise en sc\u00e8ne avec des com\u00e9diens europ\u00e9ens et irakiens, la pi\u00e8ce devrait alterner entre r\u00e9cits de vie, au c\u0153ur du conflit, et mise en sc\u00e8ne de la trag\u00e9die d\u2019Eschyle en faisant, entre autres, usage de la vid\u00e9o. L\u2019Orestie<\/em>, l\u2019un des grands drames de la culture occidentale conte la trag\u00e9die des Atrides sous la forme d\u2019une trilogie: Agamemnon<\/em>, Les Cho\u00e9phores<\/em> and Les Eum\u00e9nides<\/em>. Le protagoniste majeur \u2013 celui occupant les deux derni\u00e8res parties \u2013 en est Oreste, fils d\u2019Agamemnon, revenu au sein de la ville d\u2019Argos pour venger, sur ordre des dieux, la mort de son p\u00e8re assassin\u00e9 par sa femme, Clytemnestre.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

A la fois histoire de vengeance mais aussi de la qu\u00eate de la r\u00e9demption et du pardon, L\u2019Orestie<\/em> prend tout son sens dans un contexte guerrier tel que celui de l\u2019Irak ces derni\u00e8res d\u00e9cennies. Aussi Milo Rau d\u00e9cide-t-il de transposer cette fable antique dans cette ancienne M\u00e9sopotamie, civilisation ant\u00e9rieure \u00e0 la civilisation grecque, pour y d\u00e9montrer l\u2019universalit\u00e9 de la trag\u00e9die, cette forme de drame, li\u00e9e \u00e0 la fatalit\u00e9, qui aux dires d\u2019Aristote dans La Po\u00e9tique<\/em> suscite en nous \u00ab\u00e0 la fois crainte et piti\u00e9\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Vidy et la Cit\u00e9<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Nous l\u2019avons dit pr\u00e9c\u00e9demment, la prochaine saison th\u00e9\u00e2trale reposera sur les liens entre politique et Cit\u00e9. Dans cette optique, le philosophe Dominique Bourg, professeur \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Lausanne, animera un cycle de rendez-vous publics Imaginaires des futurs possibles<\/em> en vue de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 des alternatives \u2013 de mani\u00e8re collective et participative \u2013 pour construire le monde de demain\u00a0: un monde durable, juste et d\u00e9mocratique. A cet effet, une s\u00e9rie de quatre rendez-vous a \u00e9t\u00e9 fix\u00e9e entre le philosophe et le th\u00e9\u00e2tre en vue d\u2019inciter les diff\u00e9rents participants \u00e0 un engagement actif pour cr\u00e9er un savoir. Ce dernier verra le jour par un \u00e9v\u00e9nement conclusif, en fin de saison, intitul\u00e9 Le Th\u00e9\u00e2tre des futurs possibles<\/em>, et qui prendra la forme d\u2019une exposition r\u00e9unissant les recherches men\u00e9es par le groupe tout au long de la saison; ces r\u00e9sultats pourront prendre diff\u00e9rentes formes allant de l\u2019\u0153uvre d\u2019art \u00e0 l\u2019article acad\u00e9mique en passant par le panneau explicatif. Faire collaborer le monde acad\u00e9mique, le th\u00e9\u00e2tre et la Cit\u00e9 en vue d\u2019un objectif commun trouve dans cette proposition tout son sens et met en relations diff\u00e9rentes personnes et lieux dont le r\u00f4le, pour l\u2019avenir, s\u2019av\u00e8re vital.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Avec la reprise du spectacle Hate<\/em> de Laetitia Dosch, en d\u00e9but de saison, \u00e0 Gimel cette fois-ci, les spectateurs assisteront \u00e0 une performance entre une com\u00e9dienne et son cheval Coraz\u00f3n au c\u0153ur de la nature. Ce faisant, la repr\u00e9sentation se d\u00e9roulera en toute libert\u00e9 au gr\u00e9 des envies de l\u2019animal. Une mani\u00e8re subtile et douce de r\u00e9introduire un dialogue entre les hommes et la nature, ainsi que d\u2019interroger nos rapports entre humains et animaux au cours d\u2019une balade bucolique. Au mois d\u2019octobre, dans le cadre du festival Lausanne M\u00e9diterrann\u00e9es, la nouvelle \u00e9dition met \u00e0 l\u2019honneur l\u2019Albanie et sa culture, ce qui ne manque pas d\u2019influencer la sc\u00e8ne lausannoise. Pour l\u2019occasion, quelques troupes albanophones ont \u00e9t\u00e9 invit\u00e9es par le th\u00e9\u00e2tre afin de faire d\u00e9couvrir au public l\u2019art dramatique et artistique de cette contr\u00e9e balkanique fortement touch\u00e9 par le violent conflit en ex-Yougoslavie.  <\/p>\n\n\n\n

D\u2019ordinaire, la programmation du th\u00e9\u00e2tre de Vidy penche davantage sur un axe li\u00e9 \u00e0 la dimension sacr\u00e9e et rituelle de l\u2019art dramatique; celle qui fait appel au sentiment de communion, \u00e0 l\u2019\u00e9motion et \u00e0 la r\u00eaverie. Bien que la musique et la danse trouvent leur place au sein de la saison 2019 \u2013 2029, celle-ci penche tr\u00e8s nettement du c\u00f4t\u00e9 de la fonction politique de l\u2019art dramatique en faisant, entre autres, appel \u00e0 des pi\u00e8ces de nature r\u00e9flexives et suscitant un engagement critique de la part des spectateurs.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Avec le d\u00e9voilement de cette premi\u00e8re partie de saison, Vincent Baudriller et son \u00e9quipe placent leur th\u00e9\u00e2tre au c\u0153ur des r\u00e9flexions et enjeux contemporains, en insistant sur la n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019un dialogue entre le monde et la salle. La preuve s\u2019il en est que l\u2019on peut effectivement changer le monde \u00e0 partir du plateau ou, en tous cas, le r\u00e9inventer.<\/p>\n\n\n\n

Write to the author: ivan.garcia@leregardlibre.com<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

Cr\u00e9dit photo: \u00a9 Nurith Wagner<\/p>\n\n\n