{"id":35969,"date":"2020-09-12T19:04:36","date_gmt":"2020-09-12T17:04:36","guid":{"rendered":"https:\/\/leregardlibre.com\/?p=35969"},"modified":"2025-12-13T22:33:00","modified_gmt":"2025-12-13T21:33:00","slug":"visual-arts-cinema-and-philosophy","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leregardlibre.com\/en\/philosophy\/visual-arts-cinema-and-philosophy\/","title":{"rendered":"Visual arts, cinema... and philosophy"},"content":{"rendered":"

Unpublished article - Jonas Follonier<\/em><\/p>\n\n\n\n

The Fondation de l'Hermitage reopens its doors! With its new \u00abArts and Cinema\u00bb exhibition, the Lausanne institution is highlighting the obvious and no less fascinating links between the visual arts on the one hand, and cinema on the other, from the first films of the late 19th century to the most recent ones.th<\/sup> century to the New Wave. An inquisitive and imaginative visitor will also notice the relationships that these disciplines weave with other fields not on show, but implicitly called upon, such as philosophy.<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Le titre de l’exposition \u00abArts et cin\u00e9ma\u00bb, tr\u00e8s efficace, est en m\u00eame temps incomplet, voire trompeur. D\u00e9j\u00e0, parce que le cin\u00e9ma, aux derni\u00e8res nouvelles, EST un art. Pourquoi donc parler d’arts ET de cin\u00e9ma? Mais ce n’est pas la premi\u00e8re fois que les arts sont r\u00e9duits par des officiels aux seuls arts plastiques, comprenez par-l\u00e0 la peinture, certes, mais aussi la sculpture, le dessin et la photographie. Apr\u00e8s tout, ces endroits o\u00f9 l’on accroche diverses choses sont toujours appel\u00e9es \u00abmus\u00e9es d’art\u00bb, appellation directement li\u00e9e \u00e0 la tradition des \u00abbeaux-arts\u00bb, encore une curieuse expression faisant la distinction entre des formes d’arts qui ne seraient jamais belles et des formes arts qui le seraient toujours.<\/p>\n\n\n\n

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Graphisme de l’affiche: Laurent Cocchi<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Mais passons sur cette boutade. Le titre \u00abArts et cin\u00e9ma\u00bb \u2013 bien choisi, r\u00e9p\u00e9tons-le \u2013 en appelle d’autres, dans la mesure o\u00f9 l’exposition focalise l’attention, et c’est normal, sur certaines formes d’art, justement, et non sur tous les arts. On remarquera par exemple que la musique est aux abonn\u00e9s absents. Un jour, il serait int\u00e9ressant d’aborder la question de ses correspondances avec d’autres arts tels que le cin\u00e9ma, \u00e9videmment, mais aussi les arts plastiques traditionnels, justement. La pr\u00e9sence dans une des salles de l’expo de l’affiche du film La dolce vita<\/em> from Federico Fellini<\/a> appellerait une question d’ordre tr\u00e8s audacieux, tr\u00e8s original et tr\u00e8s populaire: la chanson \u00e9ponyme<\/a> from cinephile<\/a> Christophe, sortie dix-sept ans apr\u00e8s l’\u0153uvre de Maestro<\/em>, en serait-elle inspir\u00e9e? Appel lanc\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Read also: Christophe, out of format<\/a> (entretien de fin 2019)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il est un autre domaine du monde des arts, des sciences et des lettres qui peut \u00eatre sollicit\u00e9 par l’esprit d’un corps d\u00e9ambulant \u00e0 la Fondation de l’Hermitage ces mois-ci. Car c’est la grande force de cette nouvelle exposition, outre ce qu’elle montre en soi: le fait de stimuler des associations d’id\u00e9es. Ce domaine en question, donc, c’est la philosophie. Un penseur en particulier, associ\u00e9 \u00e0 la philosophie fran\u00e7aise, s’est impos\u00e9 dans mes r\u00e9flexions pendant la visite de l’expo: Henri Bergson. Bergson, grand repr\u00e9sentant du charme \u00e0 la fran\u00e7aise, th\u00e9oricien de beaucoup de th\u00e9matiques qui n’avaient gu\u00e8re \u00e9t\u00e9 trait\u00e9es auparavant, dont celle du rire. On lui doit notamment une id\u00e9e remarquable r\u00e9sum\u00e9e en cette formule: le comique, c’est \u00abdu m\u00e9canique plaqu\u00e9 sur du vivant\u00bb. Cette d\u00e9finition se comprend ainsi: le vivant se d\u00e9finit par la fluidit\u00e9, par la continuit\u00e9, par l’agilit\u00e9; arrive alors une chute, un tic, un toc \u2013 voil\u00e0 du m\u00e9canique, qui rend l’humain plus proche de la machine que de l’\u00eatre vivant. C’est l\u00e0 que le comique survient.<\/p>\n\n\n\n

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Franti\u0161ek Kupka, \u00abL\u2019Acier travaille\u00bb, huile sur toile, 1927-1928.<\/strong> Paris, Centre Pompidou, Mus\u00e9e national d\u2019art moderne \/ Centre de cr\u00e9ation industrielle, don d\u2019Eug\u00e9nie Kupka en 1963, en d\u00e9p\u00f4t au Mus\u00e9e d\u2019art moderne et contemporain de la Ville de Strasbourg | photo Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais \/ image Centre Pompidou, MNAM-CCI \u00a9 2020, ProLitteris, Zurich<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Voil\u00e0 bien un lien \u00e9vident avec le contexte artistique \u00e0 l’\u0153uvre au temps de l’\u00e9criture du Laugh<\/em>, au tournant du XXth<\/sup> si\u00e8cle. Appara\u00eet en effet une r\u00e9flexion sur les machines, omnipr\u00e9sentes dans la R\u00e9volution industrielle, qui commence progressivement \u00e0 \u00eatre questionn\u00e9e. C’est ainsi qu’on retrouvera plus tard ce motif du m\u00e9canique et des rouages dans des \u0153uvres comme L’Acier travaille<\/em> de Franti\u0161ek Kupka (1927-1928) ou Charlot cubiste<\/em> de Fernand L\u00e9ger (1924).<\/p>\n\n\n\n

Charlot, parlons-en: ce personnage incarn\u00e9 par Charlie Chaplin n’est autre que l’incarnation du comique tel que d\u00e9fini par Bergson. Non seulement il est l’Homme devenu robot, mais il montre ce qui est consubstantiel au rire selon le philosophe, \u00e0 savoir une impitoyable correction sociale<\/em>. Indissociable du concept de masses, cette attitude collective porte en elle le risque totalitaire d’une conception du \u00abm\u00eame\u00bb \u2013 ou pr\u00e9tendu tel \u2013 contre tout \u00eatre diff\u00e9rent ou tout \u00e9garement, contre tout \u00abautre\u00bb en somme. D’o\u00f9, chez Chaplin, \u00e0 la fois ce comique si r\u00e9ussi et cette d\u00e9nonciation du fascisme. Bergson \u00e9crit, \u00e0 la fin de son essai paru en 1900 d\u00e9j\u00e0, comme un avertissement du si\u00e8cle:<\/p>\n\n\n\n

\u00abC’est ainsi que des vagues luttent sans tr\u00eave \u00e0 la surface de la mer, tandis que les couches inf\u00e9rieures observent une paix profonde. Les vagues s’entrechoquent, se contrarient, cherchent leur \u00e9quilibre. Une \u00e9cume blanche, l\u00e9g\u00e8re et gaie, en suit les contours changeants. Parfois le flot qui fuit abandonne un peu de cette \u00e9cume sur le sable de la gr\u00e8ve. L’enfant qui joue pr\u00e8s de l\u00e0 vient en ramasser une poign\u00e9e, et s’\u00e9tonne, l’instant d’apr\u00e8s, de n’avoir plus dans le creux de la main que quelques gouttes d’eau, mais d’une eau bien plus sal\u00e9e, bien plus am\u00e8re encore que celle de la vague qui l’apporta. Le rire na\u00eet ainsi que cette \u00e9cume. Il signale, \u00e0 l’ext\u00e9rieur de la vie sociale, les r\u00e9voltes superficielles. Il dessine instantan\u00e9ment la forme mobile de ces \u00e9branlements. Il est, lui aussi, une mousse \u00e0 base de sel. Comme la mousse, il p\u00e9tille. C’est de la ga\u00eet\u00e9. Le philosophe qui en ramasse pour en go\u00fbter y trouvera d’ailleurs quelquefois, pour une petite quantit\u00e9 de mati\u00e8re, une certaine dose d’amertume.\u00bb<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

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Fernand L\u00e9ge<\/strong>r, <\/strong><\/em>\u00abCharlot cubiste<\/em>\u00bb<\/strong>, bois peint clou\u00e9 sur contreplaqu\u00e9, 1924. Collection particuli\u00e8re photo droits r\u00e9serv\u00e9s \u00a9 2020, ProLitteris, Zurich<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00abArts et cin\u00e9ma\u00bb: une exposition incontournable \u00e0 d\u00e9couvrir \u00e0 la Fondation de l’Hermitage, \u00e0 Lausanne, jusqu’au 3 janvier 2021. Infos suppl\u00e9mentaires: Arts et cin\u00e9ma<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Write to the author: jonas.follonier@leregardlibre.com<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

Image d’en-t\u00eate: Eadweard Muybridge, Animal Locomotion: Males (Nude)<\/em><\/strong>, phototypie, 1887<\/strong>. Paris, collection La Cin\u00e9math\u00e8que fran\u00e7aise.<\/p>\n\n\n