{"id":39058,"date":"2021-03-11T09:08:01","date_gmt":"2021-03-11T08:08:01","guid":{"rendered":"https:\/\/leregardlibre.com\/?p=39058"},"modified":"2022-09-04T10:18:48","modified_gmt":"2022-09-04T08:18:48","slug":"hors-cadre-the-encounter-with-the-work","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leregardlibre.com\/en\/arts-visuels\/hors-cadre-la-rencontre-avec-loeuvre\/","title":{"rendered":"Encountering the work"},"content":{"rendered":"\n

Le Regard Libre N\u00b0 70<\/a> \u2013 Vinciane Vuilleumier<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

S\u00e9rie \u00abHors cadre\u00bb<\/a>, \u00e9pisode 1<\/p>\n\n\n\n

Chaque mois, l\u2019artiste<\/strong><\/span> peintre<\/strong> Vinciane Vuilleumier explore la th\u00e9matique de notre rapport aux images et aux espaces de l\u2019art. Que se passe-t-il en nous quand nous rencontrons un objet esth\u00e9tique? Comment comprendre cette relation qui a tout de l\u2019idylle secr\u00e8te quand elle est sinc\u00e8re? Adieu, p\u00e9danterie et institutionnalisme des mus\u00e9es. Bienvenue dans le premier \u00e9pisode d\u2019une folle s\u00e9rie qui donne un autre sens au titre de votre magazine, Le Regard Libre<\/em>.<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

\u00abJe continuerai la poursuite, la recherche des illusions merveilleuses. Il faudrait plusieurs vies pour en \u00e9puiser la fascination. Peut-\u00eatre n\u2019en faudrait-il pas moins pour parvenir \u00e0 les \u00e9voquer si simplement que le lecteur oublie qui parle, les paroles elles-m\u00eames, et atteigne d\u2019un trait au bonheur?\u00bb (Philippe Jaccottet<\/em>)<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Les contours sont flous, aujourd\u2019hui, mais le c\u0153ur de l\u2019image se pr\u00e9sente encore avec toute sa force: il me suffit de fermer les yeux pour que surgisse dans un \u00e9lan vif ce voile de lumi\u00e8re qu\u2019elle tient d\u2019un bras l\u00e9ger au-dessus de sa t\u00eate, ce voile double qui capture la lumi\u00e8re en cr\u00e9ant l\u2019ombre, qui se d\u00e9tache comme un arc incandescent sur la muraille v\u00e9g\u00e9tale qui cl\u00f4t l\u2019horizon.<\/p>\n\n\n\n

Je l\u2019ai contempl\u00e9 si souvent, ce tableau d\u2019Edmond de Pury. J\u2019ai visit\u00e9 et revisit\u00e9 cette grande salle silencieuse du Mus\u00e9e d\u2019Art et d\u2019Histoire de Neuch\u00e2tel o\u00f9 il se tient \u2013 dans un angle, certes, mais c\u2019est une question de perspective \u2013 magnifiquement encadr\u00e9 par l\u2019enfilade des portes qui nous attend sur la gauche, lorsqu\u2019on a gravi l\u2019imposant escalier que surplombent les trois peintures murales de L\u00e9o-Paul Robert. Oui, c\u2019est un moment pr\u00e9cieux, cet instant presque insignifiant de l\u2019arriv\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9tage<\/em>. Le corps est l\u00e9g\u00e8rement \u00e9chauff\u00e9 par l\u2019effort, on franchit un seuil et l\u2019esprit est encore dans l\u2019\u00e9tat ant\u00e9rieur \u00e0 la d\u00e9cision cruciale: poursuit-on la visite par la gauche ou par la droite? On tourne la t\u00eate pour \u00e9valuer les options, et les si\u00e8cles de culture \u00e9crite occidentale nous invitent machinalement \u00e0 lire l\u2019espace<\/em> de gauche \u00e0 droite \u2013 c\u2019est bien naturel, n\u2019est-ce pas? <\/p>\n\n\n\n\n\n

Et l\u00e0, tout soudain, cette enfilade magnifique, cette perspective centrale o\u00f9 le point de fuite est habit\u00e9 par une \u0153uvre, une \u0153uvre humble, mais lumineuse, une \u0153uvre triplement encadr\u00e9e. Et ce geste tr\u00e8s simple de l\u2019agencement spatial, ce geste qui invite le regard et cr\u00e9e une rencontre \u00e0 distance, met en sc\u00e8ne une dur\u00e9e sp\u00e9cifique: la dur\u00e9e du corps qui choisit de se rapprocher, de franchir un premier seuil, de traverser une premi\u00e8re salle en oubliant de regarder ailleurs \u2013 ce corps habit\u00e9 tout entier par le regard aimant\u00e9, par le regard qui veut voir mieux \u2013 de franchir un nouveau seuil pour se rendre enfin au pied du tableau, face \u00e0 lui, dans cette distance minime qui laisse entrevoir la possibilit\u00e9 d\u2019un v\u00e9ritable \u00e9change, d\u2019un dialogue intime. <\/p>\n\n\n\n

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Interpr\u00e9tation libre du tableau d\u2019Edmond de Pury \u00abPrintemps de la vie. Venise<\/em>\u00bb, 1891, MAHN.<\/strong> \u00a9 Vinciane Vuilleumier pour Le Regard Libre<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ce geste, donc, incarne pour moi l\u2019immense champ de possibles dans la r\u00e9flexion sur l\u2019espace de l\u2019\u0153uvre. Il n\u2019est jamais anodin. Il est parfois, trop souvent, le grand oubli\u00e9 de la rencontre entre le visiteur et l\u2019\u0153uvre. Mais un espace qu\u2019on a oubli\u00e9 de prendre en compte n\u2019est pas un espace neutre \u2013 ce n\u2019est toujours seulement qu\u2019un espace oubli\u00e9, et la rencontre se fait tant bien que mal, conditionn\u00e9e toujours par l\u2019absent. <\/p>\n\n\n\n

Le visiteur n\u2019est pas un esprit. Le visiteur est un corps. Le mus\u00e9e n\u2019est pas une interface, c\u2019est un milieu. Prendre en compte tout ce dont le corps fait l\u2019exp\u00e9rience lorsqu\u2019il se pr\u00e9sente face aux \u0153uvres, tous ces d\u00e9tails insignifiants que l\u2019esprit, \u00e0 la recherche parfois fr\u00e9n\u00e9tique d\u2019informations \u2013 de contenus linguistiques \u2013 d\u00e9cide d\u2019oublier dans la configuration consciente qu\u2019il construit de son exp\u00e9rience, c\u2019est l\u00e0 une mission que j\u2019aime: et dans les r\u00e9cits que ma plume proposera, les r\u00e9cits de mes rencontres, j\u2019essaierai autant que possible d\u2019offrir au lecteur cette sensibilit\u00e9 aux multiples dimensions, aux innombrables modalit\u00e9s de la rencontre avec l\u2019art<\/em>. <\/p>\n\n\n\n\n\n

Lorsque je visite un mus\u00e9e, j\u2019aime cr\u00e9er des saillances<\/em>: sauter d\u2019une \u0153uvre \u00e0 l\u2019autre en parcourant les salles d\u2019exposition ne m\u2019int\u00e9resse pas \u2013 je fais d\u00e9j\u00e0 bien trop d\u00e9filer de choses sur mes interfaces num\u00e9riques. Le d\u00e9filement est la temporalit\u00e9 de l\u2019instantan\u00e9; pour qu\u2019un contenu soit instantan\u00e9 dans une succession, il faut qu\u2019il soit autre que celui d\u2019avant \u2013 articulons cela un peu mieux, la temporalit\u00e9 de l\u2019instantan\u00e9 est d\u00e9finie par la succession de l\u2019autre incessant<\/em>. Cette temporalit\u00e9 est utile au quotidien, dans diff\u00e9rents contextes et pour diff\u00e9rentes fins. Dans l\u2019espace du mus\u00e9e, cependant, je privil\u00e9gie une temporalit\u00e9 d\u00e9finie par le maintien du m\u00eame<\/em>: corporellement, cela peut se traduire par la position assise sur un banc \u2013 quel bonheur trop rare de trouver des bancs dans les salles du mus\u00e9e! Le banc, cette mat\u00e9rialisation de la pause, offre au corps la dur\u00e9e, et cette temporalit\u00e9 surgit<\/em> \u00e0 l\u2019occasion d\u2019un banc et vient rompre le parcours lin\u00e9aire du corps qui transite dans l\u2019espace, d\u2019une \u0153uvre au cartel \u00e0 l\u2019\u0153uvre suivante.<\/p>\n\n\n\n