«Favolacce»: Horror in der Mitte des Intimbereichs

Film-Mittwochs - Alice Bruxelle

Gewinner des Silbernen Bären für das beste Drehbuch bei der Berlinale 2020, Favolacce, Der schweizerisch-italienische Film "The Children's Suicide" fängt das Alltägliche ein, wenn sich Kinder für den Selbstmord entscheiden. Diese Tragödie, die eine radikale Antwort auf die existentielle Sackgasse darstellt, wird nicht auf der Bühne gespielt. Rückblick auf ein verwirrendes Werk.

Zwei Jahre später Blutsbrüder (2018) – Damiano und Fabio D’Innocenzo treffen den Zuschauer mitten ins Herz. Ganz ohne Kunstgriffe gelingt es ihnen, den psychischen Verfall gewöhnlicher Menschen mit beunruhigendem Realismus einzufangen. Ein Wahn à la Camus oder eine tragische Reflexion über unsere Zeit? Das spielt keine Rolle, denn hinter dem äußeren Schein verbirgt sich oft banaler Wahnsinn, den man durch Heuchelei verschleiert. Mit ihrem scharfsinnigen Blick entlarven die Regisseure ihn gnadenlos und lassen uns allein mit einer unvorhersehbaren Unmenschlichkeit zurück. Schreiend vor «Realismus», Der Film steht in der Tradition von Michael Haneke, vor allem wegen seines Genies, das es schafft, den Horror zu thematisieren, ohne Stellung zu beziehen. 

Ein Gefühl der Absurdität

Ein Blick in ein Tagebuch – genau das bieten uns die Brüder D’Innocenzo. Vor unseren neugierigen Augen enthüllt die Off-Stimme eines der Kinder das Schicksal einer Familie aus einem Vorort mit Einfamilienhäusern unweit von Rom. Wir betreten ihre Gärten, ihre Wohnzimmer, ihre Schlafzimmer. Es scheint, als würde es ihrem Leben an nichts fehlen: Kinder, Arbeit; sie sind weder arm noch reich. Sehr schnell macht sich jedoch ein Unbehagen breit, das bis zum Ende des Films anhält. Je tiefer wir in ihre Privatsphäre eindringen, desto mehr steigt die Beklemmung. Hinter dem Grill, dem Rasen und der Glasfront verbirgt sich in Wirklichkeit ein tiefes Leid, das sich mit zunehmender Verkleinerung der Bildausschnitte offenbart. Tatsächlich zerlegen die Nahaufnahmen der Gesichter und Körperteile die Kulisse, um sie roh, unverfälscht und manchmal schmutzig erscheinen zu lassen – wie unbezähmbarer Staub, der sich nicht unter den Teppich der Fassade zwischen Nachbarn kehren lässt. 

Die Stärke der Beklemmung, die die beiden Regisseure meisterhaft aufbauen, liegt vor allem in der Rolle, die die Figuren nicht spielen. Das ist der Punkt: Ihre Haltung scheint uns immer unvorbereitet zu treffen und sie spielen in Wirklichkeit nicht die Rolle, für die sie vorgesehen sind. Unter der entfremdenden und betörenden Sonne der italienischen Vorstadt verschwimmen die Grenzen zwischen der Rolle der Eltern und der der Kinder. Aufgrund der Frustrationen, die sich durch die Grenzen ihres sozialen Status angesammelt haben, haben sich die Erwachsenen in den maschinellen Charakter ihrer Existenz eingeschlossen. Gleichgültigkeit gegenüber Kindern, Gewalt und Eifersucht sind die Folgen dieser existenziellen Unzufriedenheit. Welche Beispiele gibt es? Die junge Mutter, die beschließt, ihr Neugeborenes in einem Brutkasten zu halten, bis der Sommer vorbei ist, oder der Vater, der sein Leben immer wieder von vorne beginnen will, ohne zu merken, dass das Ziel immer das gleiche ist. Diese Eltern, die sich vor ihrer Verantwortung drücken, lassen ein Gefühl der Absurdität entstehen, in dem die Protagonisten nicht den banalen Erwartungen entsprechen, die ihre Rolle mit sich bringen würde. Hinzu kommt eine schnörkellose Inszenierung, die nicht übermäßig beschönigt oder hässlich macht und so die Falle einer triefenden Tragödie vermeidet. pathos. Die Kamera hingegen ist dazu da, zu zeigen, ohne zu denunzieren. Sie filmt den systematischen Ablauf einer vorgeburtlichen Verurteilung.

Selbstzerstörung als einziger Ausweg

Vielleicht sind die Kinder bei der Urteilsfindung klarer als die Eltern. Die übertriebene Klarheit der Kinder verdeutlicht den einzigen Ausweg, den sie haben, um nicht ebenfalls in das gleiche groteske Spektakel des Durchschnittslebens zu verfallen: Selbstmord. Diese Verzweiflungstat symbolisiert auch eine Form der Revolte, eine kategorische Ablehnung des Lebens. In den Augen der Eltern ist es eine greifbare Form ihres eigenen Versagens.

Während für Camus der Selbstmord angesichts der Erkenntnis der Sinnlosigkeit des Daseins kein rettender Akt ist, scheint er hier paradoxerweise lebenswichtig zu sein. Die camusianische Lösung - die Absurdität der eigenen Existenz zu akzeptieren und ein Leben zu führen ohne Hoffnung – kommt gar nicht erst in Betracht. Caligula sagte: «Es ist gleichgültig, ob ich schlafe oder wach bleibe, solange ich keinen Einfluss auf die Ordnung dieser Welt habe.» Die Kinder, würdige Erben der Figur des Caligula, haben sich dafür entschieden, auf das Leben zu verzichten. Es ist dieser kindliche Selbstmord, der uns aufrütteln muss; dieser Schrei paroxysmaler Verzweiflung, diese Apotheose der Angst machen deutlich, dass der einzige Ausweg der Tod ist.

Diese Angst könnte auch hinterfragt werden. Warum steigt sie im Laufe des Films unaufhaltsam an, obwohl er sich nie auf die klassischen Tricks eines Spannungsfilms verlässt? Es gibt keinen charakteristischen Soundtrack und keine blutigen Szenen. Die Brutalität des Vaters gegenüber seinem Sohn befindet sich im Off. Die Gewalt wird nicht ausgenutzt. Ihre Rolle ist unterschwellig, da sie nie gezeigt wird. Sie ist nicht dort, wo sie sein sollte, genauso wie die Eltern und die Kinder nicht so handeln, wie sie es tun sollten. Kurz gesagt, der Horror befindet sich nicht dort, wo er erwartet wird, nämlich im Freien oder im Fernsehen, sondern im Inneren der Häuser, in den Schlafzimmern, in der tiefsten Intimität. Der Horror ist das Ergebnis der Vorstellungen der Erwachsenen, und es sind die Kinder, die ihn kristallisieren. Der Horror findet sich im Tagebuch. Der unter dem Teppich verborgene Staub nutzt die ihm zur Verfügung stehenden Mittel, um sich zu materialisieren.  

Favolacce ist erschütternd. Aber wenn man weiter darüber nachdenkt, ist diese letzte Geste der Verzweiflung nicht in Wirklichkeit die richtige Antwort? Weit davon entfernt, in einen zeitgenössischen Nihilismus zu verfallen, bei dem man die ganze Welt gegen sich aufbringt, symbolisiert diese Geste eine unmögliche Suche: die Suche nach einem Tag, an dem man vielleicht ein wenig Menschlichkeit wiederfindet. 

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Fotocredits: © Pepito Produzioni: Amka Films