«Annette» (d)erstaunt

Mittwochs im Kino - Kelly Lambiel

Nach neun Jahren Abwesenheit eröffnet Leos Carax den 74.^. Filmfestspiele von Cannes mit einem wahren Feuerwerk. Annette, Sein sechster Spielfilm mit Marion Cotillard und Adam Driver ist in gewisser Weise ein Spiegelbild seiner selbst: für die einen avantgardistisch und poetisch, für die anderen grotesk und langweilig. Der Film ist eine Mischung aus tragischem, düsterem Musical und exzentrischer, heller Rockoper und lässt niemanden gleichgültig.

Alles beginnt damit, dass die Brüder Ron und Russell Mael der legendären und verrückten Pop-Rock-Band Sparks beschließen, Carax ihr Album zu schicken Annette. Dieses narrative musikalische Werk erzählt bereits die Geschichte, die als Hintergrund für die Geschichte des Films dienen wird. Der Regisseur, der How Are You Getting Home?, eines ihrer Stücke, in seinem erstaunlichen Holy Motors (2012) und interpretierte anschließend den Titel When You're a French Director auf ihrem Album Hippopotamus (2017), schlug ihnen daraufhin vor, diese einzigartige Fabel, die in ihm eine besondere Resonanz fand, in Bilder umzusetzen. Ihre atypischen Welten gehen so eine Symbiose ein, die Grausamkeit, Humor, Zynismus, Schönheit, Wahnsinn und Wunder miteinander verbindet.

Carax brauchte Zeit, um sich das Projekt anzueignen und eine Form zu schaffen, die es tragen konnte. Die zentrale Thematik ist persönlich heikel und könnte, so Carax, seine neunjährige Tochter Nastya Golubeva Carax verwirren. Zwischen ihrer tragischen Beziehung zu der Schauspielerin Katerina Golubeva und der Geschichte, die die Protagonisten des Films verbindet, könnten in der Tat zahlreiche Ähnlichkeiten eingeflochten und falsch interpretiert werden. Heute scheint Carax, der offensichtlich von seinem Kind verstanden und unterstützt wird, da Nastya in der ersten Szene des Films, der ihr gewidmet ist, an der Seite ihres Vaters zu sehen ist, einen Weg gefunden zu haben, Annettes Schicksal zu erzählen und vielleicht gleichzeitig einige Dämonen auszutreiben.

Eine grausame Fabel

Annette ist die Geschichte einer echten kleinen Puppe, die aus einer intensiven Liebesbeziehung hervorgegangen ist, die mit der Zeit ungesund wurde. Ann (Marion Cotillard) ist sonnig, Henry (Adam Driver) ist mondsüchtig. Dennoch ist er das Feuer, während sie das Eis ist. Ann, eine berühmte Sopranistin auf dem Höhepunkt ihres Ruhmes, verkörpert die Kunst, die wahre Kunst, die Kunst der Elite, die klassische Kunst, die Perfektion. Jeden Abend erfüllt sie mit Bravour ihr Schicksal, vor einem begeisterten Publikum zu sterben. Henry, der nicht minder verehrt wird, bewegt sich in einer anderen Sphäre, der volkstümlicheren, irdischeren, des stand-up. Jeden Abend tötet er, der Gorilla, sein Publikum mit zynischen Witzen und bitterbösen Wortspielen. Doch sie lieben sich, Engel und Mensch, und bringen schließlich Annette zur Welt, ein buchstäblich besonderes Wesen, eine Marionette mit traurigem Blick.

Mit der Zeit führt Henrys zu Dunkelheit gewordene Leidenschaft das Paar an den Rand des Abgrunds. Er ist eifersüchtig auf den Erfolg seiner Frau und leidet zusätzlich darunter, dass er von seinem Sockel gestürzt wird, während sein Publikum nicht mehr lacht. Und Ann, die weiße Gans ohne Makel, ist vielleicht gar nicht so unbeteiligt an der Misere ihres Mannes. Schließlich war sie es, die als Erste in den Apfel gebissen hat. Auf jeden Fall ist sie genauso schuldig wie er, wenn es darum geht, Annette von einer Puppe zu einer gewöhnlichen Marionette zu machen. Das ist das zentrale Thema des Films, und nicht nur das. Happy End Für diese makabre Geschichte gibt es keine Erlösung, trotz einer der härtesten und bewegendsten Schlussszenen, die den Zuschauer über die Entscheidung für die Puppe aufklärt, aber die Interpretation offen lässt.

Ein seltsames Objekt

Man muss es wissen - oder, wie in meinem Fall, vielleicht auch nicht : Annette ist alles andere als ein konventioneller Film. Nach einer völlig originellen Meta-Eröffnungsszene schlüpft jeder in seine Rolle, sein Kostüm und ist bereit, die Erzählung zu übernehmen. Dialogszenen sind selten und machen Platz für aufeinanderfolgende gesungene und traumhafte Bilder, die durch Ellipsen rhythmisiert oder durch ungewollte «Eilmeldungen» strukturiert werden und jeweils eine Art Einheit bilden, ein kleines Kunstwerk für sich. Eine starke, kompromisslose ästhetische Entscheidung, die den Zuschauer bei jedem Stimmungswechsel begeistern kann, ihn aber oftmals aufgrund mangelnder Kohärenz verliert oder langweilt. Viele (zu viele?) Themen werden angesprochen und gleich wieder vergessen, wie zum Beispiel die Thematik der sexuellen Belästigung. die Sängerin Angèle der «sein Was ausspuckt».

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Auch wenn einige Melodien schön sind, kann der sich wiederholende Charakter der Texte zumindest bei mir eine unangenehme Tendenz haben, zu nerven. Dennoch habe ich die Herausforderung der Darsteller genossen und war von der Magie, die von einigen Szenen ausgeht, begeistert. Die Lieder wurden nicht im Studio aufgenommen, sondern direkt auf der Bühne, während des Spiels, und zwar nicht grotesk und lächerlich, sondern fast unheimlich, wie bei der Geburt oder dem Orgasmus, oder atemberaubend poetisch, wie beim Walzer auf dem offenen Meer. Adam Drivers höhlenartige Stimme klingt in ihrer Dissonanz seltsam treffend, und obwohl sie beim lyrischen Gesang manchmal unterstützt wurde, passt Marion Cotillards besonderes Timbre perfekt zum Ensemble. 

Annette, Dieses märchenhafte und beunruhigende Märchen, ein echtes filmisches UFO, gehört zu den Filmen, die man liebt oder hasst, die einen packen oder nicht packen. 

Schreiben Sie dem Autor: kelly.lambiel@leregardlibre.com

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