«Schmerz und Ruhm»: Pedro Almodóvars erster Wunsch

Film-Mittwochs - Loris S. Musumeci

Salvador Mallo hat Ruhm und Ehre erfahren. Von nun an kennt er den Schmerz. Asthma, Rückenschmerzen, Kopfschmerzen. Auch Depressionen. Denn der große Filmemacher ist nicht mehr in der Lage, etwas zu schaffen. Er zieht sich in sich selbst zurück. Ein Wiedersehen, mit dem er nicht gerechnet hatte, und die Wiederholung seines Erfolgs aus den 80er Jahren, Sabor, Doch die Ereignisse führen zu einem Wendepunkt in seinem Leben. Er muss über den Schmerz hinausgehen, um seinen Weg zum Ruhm zu finden. Er beginnt wieder, ein Drehbuch zu schreiben, das seine Geschichte und sein Unbehagen erzählt, um seine Wunden zu heilen. Um seine Vergangenheit zu heilen.

Hochkarätiges Kino

Schmerz und Herrlichkeit, Das ist hochkarätiges Kino. Das Kino eines Autors. Das Kino eines Meisters. Pedro Almodòvar ist sein autobiographischster Text. Mit einem sensiblen und wunderschönen Antonio Banderas erzählt er von seiner Kindheit und der Bedeutung, die er der siebten Kunst beimisst; die Bedeutung, die er ihr in seinem Leben beimisst. Es ist also nicht nötig, zu urteilen. Denn Almodòvar bietet sich für keine Leistung an und vor allem muss er niemandem etwas beweisen.

Doch auch wenn man die Handschrift eines selbstbewussten und wirklich künstlerischen Kinos erkennen kann, überzeugt der Film nicht unbedingt in allen Punkten. Um genau zu sein, spaltet er. Nicht unbedingt zwischen denen, die ihn lieben und denen, die ihn hassen, sondern eher zwischen der Langeweile und der Leidenschaft, die er auslöst. Oder zwischen Überfluss und Mangel. Das war der Eindruck, mit dem ich aus dem Kino kam.

Leidenschaft und Langeweile

Der erwachsene Salvador begeistert, wenn er wieder zu schreiben beginnt, wenn man ihm in die Tiefe seiner Qualen folgt und wenn er seine Gedanken preisgibt. Der erwachsene Salvador langweilt sich, wenn er immer wieder zu seiner Mutter zurückkehrt, wenn er mit seinen Handlungen zögert und wenn er sich in selbstgefälligem Zögern ertränkt. Salvador als Kind zieht das Interesse auf sich, wenn er uns zu seinen Wünschen mitnimmt, insbesondere zu seinem erster Wunsch. Salvador Kind hinterlässt jedoch eine bittere Enttäuschung, da es Details der Kindheit mit Füßen tritt, die eine größere Ausbeutung verdient hätten.

Einerseits gähnt man und langweilt sich angesichts der sich wiederholenden, klagenden und allzu diskursiven Szenen, andererseits bleibt man hungrig, wenn die in den Geschichten der Kindheit gelegten Spuren sofort wieder geschlossen werden, um in das erbärmliche Dasein des Erwachsenen zurückzukehren. Es ist also kompliziert. Umso mehr, als einige pseudokreative Szenen, wie die des Zeichentrickfilms, der Salvadors Leiden aufzählt, meiner Meinung nach prätentiös und geschmacklos sind.

Entschuldigung Pedro

Dasselbe gilt für die typisch spanische Ästhetik der Landschaften und Kulissen. Typisch südländisch. Mit Sonne und weißen Wänden, mit Blumen, Balkonen und Sonnenbrillen. So sehr ich mir bei dieser Art von Ambiente gerne die Augen ausspülen lasse. In diesem Fall war ich angewidert von diesem Übermaß an Sonne, von diesen übermäßig geleckten Vierteln und Dörfern. Tut mir leid, Pedro, aber ich hätte gerne mitgemacht.

Schließlich gibt es noch zwei Schauspieler, die für ihr Spiel in diesem Film von keiner negativen Kritik berührt werden können. Es handelt sich um’Antonio Banderas und von Penélope Cruz. Obwohl die beiden nie zusammen spielen - Penelope Cruz spielt die Mutter von Salvador Kind -, bringen sie fast allein den ganzen Spielfilm zum Schwingen. Das Gesicht der einen sagt die ganze sanfte Wut der spanischen Mütter aus, die gleichzeitig Diktatorinnen und Gluckenmütter sind. Das Gesicht des anderen sagt die ganze tragische Tiefe der spanischen Künstler aus, die von einer Kultur durchdrungen sind, die Schmerz und Ruhm feiert.

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Fotocredit: © Pathé Films