Leif Vollebekk, «Twin Solitude».»

Die Melodien des Donnerstags - Alexandre Wälti

Ein Artikel, der auch auf LeMurDuSon.ch

Melancholie, das ist wahr. Wir können sie in der Musik von Leif Vollebekk hören. Aber nicht nur das. Da ist vor allem eine Meisterschaft des Grooves, die nicht üblich ist bei den Songwriter. Der Kanadier ist mir zum ersten Mal 2010 in die Ohren gefallen mit dem intimen Album Inland. Glücklicherweise!

Ich höre oft wieder zu Inland mit großem Vergnügen. Wenn ich das Bedürfnis nach musikalischer Authentizität habe. Etwas von der Ordnung des Unvollendeten kennzeichnet ihn auch heute noch, vielleicht der Charme des ersten Albums. Die akustische Gitarre ist dort nicht hinter allzu präzisen Arrangements versteckt. Sie ist roh und manchmal unvollkommen.

Sie dominiert dort und dient dieser Sammlung kleiner, flüchtiger Melodien, deren Emotionen ohne Umschweife berühren wie die Mundharmonika von Quebec ; dann entschwinden die Empfindungen wie ein hobo gepresst von einer Klaviernote oder dem Knirschen eines Cellos, der musikalische Abdruck flüchtiger Freuden. Übrigens nahm der Künstler dieses erste Album nach einem Aufenthalt in Island auf; dort, auf der musikliebenden Insel, schöpfte er aus der fruchtbaren lokalen Szene, bevor er nach Kanada zurückkehrte und zehn Stücke aufnahm.

Akustische Akkorde groovent auch

Seitdem North Americana im Jahr 2013 und schließlich, Twin Solitude im Jahr 2017. Ein drittes Album, das uns nun besonders interessiert. Zur Eröffnung, Vancouver Times erzwingt den Wechsel der Tonart und vor allem die Weiterentwicklung. Eine Melodie, die viel runder als die vorherigen ist, mehr arrangiert. Zu sehr? Die Frage stellt sich von selbst und kündigt einen Bruch an. Das Klavier ist präsenter als in der Vergangenheit. Anzumerken ist, dass der Mann ein Multiinstrumentalist ist und sich mit fast allem, was in einem Studio herumliegt, vergnügen kann.

Wie geht es weiter? Die Magie wirkt ab All Night Sedans. Eine Hintergrundmusik, die aus aufeinanderfolgenden Wellen einer elektrischen Gitarre besteht. Die Metapher passt perfekt, da die Finger des Musikers den Eindruck erwecken, als würden sie wie die Ebbe und Flut eines Ozeans über sein Instrument gleiten. Ein Schlagzeug mit einem sehr rhythmischen jazzy legt sich darüber, um eine echte Überraschung zu schaffen und eine stets willkommene Gelassenheit hervorzurufen. Diese beiden Merkmale und der eindringliche «groovige» Rhythmus bilden den eigentlichen roten Faden von Twin Solitude.

Zum Glück taucht die akustische Gitarre wieder auf! Sie tritt insbesondere in einen Dialog mit einer Pedal Steel Guitar deren Effekte das Wunder mit Intensität auskleiden Road To Venus. Und was ist mit dem faszinierenden East Of Eden ? Wo die elektrische Gitarre einen Hauch von Country mit berauschendem Pop verströmt.

Leif Vollebekk behält von da an seine Wurzeln aus Songwriter in der Tradition von Bob Dylan und anderen Erben. Allerdings fügt er genau die richtige Menge an Groove hinzu, um seine Musik einzigartig zu machen. In Kürze, Twin Solitude enthält die Rauheit des Seins und die Zerbrechlichkeit des Herzens.

Schreiben Sie dem Autor : alexandre.waelti@leregardlibre.com