Diskussion mit Sandro Pagliari, Gewinner des ersten Preises von Montreux Moda 2018

Le Regard Libre Nr. 42 - Hélène Lavoyer

Nachdem Sandro Pagliari einige Jahre lang einen Friseursalon in seinem Heimatland Jura geführt hatte, verfolgte er einen Traum, den er schon immer hatte und der ihn als Designer in die Welt der Mode bringen würde. Im Mai dieses Jahres gewann er den ersten Preis bei der vierten Ausgabe von Montreux Moda, Ein von Giovanni Lo Presti organisierter Wettbewerb, der das kreative Potenzial der Schweiz im Bereich der Mode auf die Weltbühne bringen soll. Auf einer Terrasse in Neuchâtel sprachen wir über seine Welt und seine Vision.

Hélène Lavoyer: Wie kamen Sie zu einer Teilnahme am Montreux Moda ?

Sandro Pagliari: Mein beruflicher Werdegang begann mit einer Friseurlehre, während der ich an vielen internationalen Wettbewerben teilnahm, bevor ich meinen eigenen Salon eröffnete. Da ich mich nicht gerne auf das absolute Minimum der traditionellen Arbeit beschränke, setzte ich die Friseuraufnahmen fort, experimentierte auf der anderen Seite der Kamera als Modell. Nach sieben Jahren im Friseursalon begann ich eine neue Ausbildung, um dann festzustellen, dass ich trotz der a priori Ich wollte einen stärkeren Eindruck hinterlassen und etwas Konkreteres schaffen. 

Wie wurde der Wettbewerb durchgeführt? 

Die Vorbereitungen hinter den Kulissen waren mit viel Stress und Hektik verbunden. Es gibt immer viel Unvorhergesehenes zu bewältigen, wie z. B. die letzten Änderungen an den Models, die wir am selben Tag kennengelernt haben.

Die Montreux Moda ist eine Veranstaltung, die von großen Namen der Modebranche unterstützt wird, - New York Fashion Week, Montreux Riviera, Planet Schweiz - und der Slogan lautet: «Gemeinsam unterstützen wir die künstlerische Entwicklung der Schweiz». Braucht es in der Schweiz besonders viel Unterstützung?

Das ist auf jeden Fall so. Die Schweiz ist als technisches Land bekannt, aber die künstlerische Seite wird meiner Meinung nach überhaupt nicht hervorgehoben, obwohl es immer mehr junge Schweizer Designer gibt, seien es Stylisten, Make-up-Artisten oder Kreative, die ein enormes Potenzial und Know-how haben, deren Bereich aber nicht wirklich anerkannt wird.

Wir haben jedoch große Kunstschulen, die eine Ausbildung zum Modedesigner oder zum Modedesigner, Die meisten dieser Schulen sind in den USA ansässig, wie z. B. die HEAD oder die EAA.

Ja, aber viele Absolventen gehen ins Ausland, weil es dort nicht so viele Möglichkeiten gibt, von der Mode zu leben. Natürlich kann man so für große Namen der weltweiten Modeszene arbeiten; es verhindert jedoch, dass man für seine eigenen Kreationen anerkannt wird. Diese Arbeitsweise lenkt auch nicht die Aufmerksamkeit auf die Schweizer Modeszene. Was ich an der Montreux Moda, Es ist das Bestreben, den Swiss made, Der Begriff "regionale Kompetenz" wird auf nationaler Ebene verwendet.

Die Sammlung, die Sie im Montreux Moda trägt den Titel CHIMERA : Was ist ihr Wesen, ihre Botschaft und die Inspirationen, die sie dazu gebracht haben?

Es ist eine Kollektion, die aus einer Mischung aus Gegenwart, Zukunft und Vergangenheit entstanden ist. Ich habe mich stark von den alten Kulturen der Anden inspirieren lassen, mit einer futuristischeren Vision in Bezug auf die Design der Kleidung und der Energie, in der sie geformt wurde. Es sind dekonstruierte und rekonstruierte Kleidungsstücke, auch in Bezug auf die verwendeten Materialien, denn ich wollte Strick oder Wolle, die alt und erdverbunden sind, mit raueren Materialien wie Jeans und Leder, die unsere heutige Zeit gut repräsentieren, beibehalten.

Unsere heutige westliche Welt - gefällt sie Ihnen?

Ich glaube, dass der gegenwärtigen Situation in der Welt wie auch der Zukunft, die sich daraus ergeben wird, die konkrete und solide Grundlage fehlt, die es in der Vergangenheit gab. Viele der heute aufstrebenden Künstler haben eine kürzere Lebensdauer, sie sind vielleicht provokativer in ihren Kreationen, kommunizieren aber eine weniger tiefgründige Botschaft. Die «Großen» gehören der Vergangenheit an, und obwohl es schön ist, die flüchtige und hektische Seite der Gegenwart zu sehen, brauche ich diese Tiefe und Gründe, Botschaften, die meine Arbeit unterstützen, anstatt sie einfach nur zum Konsum anzubieten.

Haben Sie den Eindruck, dass es in unserer Gesellschaft einen Werteverlust gibt?

Werte sind jedem Menschen eigen: Meine Werte sind nicht die Ihren, zumindest nicht in ihrer Anwendung. Ich ziehe dem Begriff "Wert" den Begriff "Tiefe" vor. Und hier gehen meiner Meinung nach diese Tiefe und die damit einhergehende innere Suche heute verloren.

Bei jungen Erwachsenen ist eine unbestreitbare Anziehungskraft großer Marken wie Dior, Balenciaga, Gucci oder VETEMENTS festzustellen. Die Konfektionsmarken ahmen sich also gegenseitig nach, um die steigende Nachfrage zu befriedigen. Läutet diese Zugänglichkeit nicht das Ende der Einzigartigkeit ihrer Kreationen ein?

Man kann nicht verhindern, dass große Supermärkte und andere große Ketten die Ideen von Designern aufgreifen. Das ist unvermeidlich. Ich habe zuvor die Tiefe erwähnt, gerade weil bei einer starken Identität Fälschungen und Imitationen niemals das ursprüngliche Kleidungsstück aufwiegen können. Außerdem ist die Qualität von Kleidung und Schuhen unbestreitbar unterschiedlich. Ich denke auch, dass die Person, die das Stück tragen wird, etwas dazu beiträgt. Wenn ich einen Designer auswähle und mich seiner Botschaft anschließe, wird das Bild stärker sein, als wenn das Motiv einfach nur die Fortsetzung eines Trends ist.

Zu welchen Horizonten hat Sie die Montreux Moda geführt?

Ich habe durch den Wettbewerb viel erreicht. Ich war den ganzen Juli über in Mailand, um einen einmonatigen Kurs in mein Studium zu integrieren, und die Teilnahme an der Fashion Week von New York im Jahr 2019, die wirklich der Hauptpreis von Montreux Moda.

Schreiben Sie dem Autor : helene.lavoyer@leregardlibre.com

Fotocredit: © Jordi Teres