«Gott sei Dank» und leere Worte

Mittwochs im Kino - Loris S. Musumeci

«Im Grunde wusste ich es, wir alle wussten es und wir haben nichts gesagt.» 

Die Fakten sind mittlerweile allgemein bekannt. Für den Fall Preynat wie auch für andere Fälle von Pädophilie, die die katholische Kirche in der ganzen Welt betreffen. Ein Film am Puls der Zeit also. François Ozon wollte jedoch eher in der Fiktion bleiben, als in Richtung Dokumentation zu gehen. Die Geschichte von Alexandre und anderen Opfern sexuellen Missbrauchs während ihrer Zeit als Pfadfinder in der Diözese Lyon wurde direkt und eng an die Realität angelehnt und auf die Leinwand gebracht, um den Schock auszulösen, der notwendig ist, um die Dinge zu bewegen. Um «das Wort zu befreien».

Pädophilie auf der Leinwand

Hüten Sie sich jedoch davor, durch eine solche Thematik alles als gegeben hinzunehmen. Es ist schwierig, einen Film über Pädophilie zu kritisieren. In diesem Fall gibt es nicht viel, was man François Ozon vorwerfen könnte. Im Gegensatz zu Kitzeln im letzten Herbst erschienen, In diesem Buch ging es auch um Pädophilie, aber meiner Meinung nach in einer albernen, weinerlichen und ungeschickten Art und Weise. Und doch, Gott sei Dank hätte alles gehabt, um die idealen Elemente für einen ideologischen, maßlosen und übermäßig antiklerikalen Film zusammenzustellen.

Eines ist sicher: Wir haben es hier mit einer beeindruckenden Übung in Sachen Korrektheit zu tun. Auch wenn der Film einige Schwächen hat, nämlich die nicht so schlechten, aber schlecht begleiteten Rückblenden in die Vergangenheit, die entweder von den engelsgleichen Stimmen des Kinderchors oder von kleinen, sanften und feinen Melodien begleitet werden. Das überstrahlt den Kontrast zwischen der Monstrosität des Priesters und der Unschuld der Kinder. Die Bilder sprechen für sich selbst und müssen nicht noch weiter aufgebläht werden. 

Außerdem hat die Handlung eine gewisse Schwere, die nicht auf die ernste Thematik zurückzuführen ist, sondern auf die übertrieben meditative Langsamkeit der kleinen Alltagsszenen, die den Zuschauer eher ermüden als berühren. Ich dachte, Pädophilie sei eine Krankheit, aber das ist nicht der Fall. Es ist ein teuflisches Laster, das diejenigen trifft, in deren Herzen die schmutzigste Bosheit verborgen ist. Gott wird sie richten, aber nach uns.

Leere Worte

Alles andere ist ein Erfolg. Die Schauspieler spielen alle an ihrem Platz, in ihrer Unterschiedlichkeit und ihren Nuancen. Unter den Opfern befinden sich ein säkularer Pfaffenfresser und ein Bourgeois. kath. sehr gottesfürchtig. Pater Preynat selbst sieht unter seinem Dackelblick und dem verlegenen Lächeln dessen, der angeblich bedauert und um Vergebung bittet, gar nicht so böse aus. Kardinal Barbarin hingegen verwirrt sich zwischen Empörung und Handlungsbereitschaft sowie Lügen und leeren Worten.

Dies sind übrigens die Schlüssel zum Film. Die leeren Worte. Natürlich die von wohlwollenden Geistlichen, die sich betroffen zeigen und «Ich werde gut für euch beten», «Vergebung steht im Mittelpunkt» oder «Gott begleitet euch auf eurem mutigen Weg» in alle Richtungen sagen. Wie die der Opfer selbst, die versuchen, ihr Leid in Worte zu fassen, indem sie sich in kleine, vorgefertigte Ausdrücke flüchten. Dies ist seitens des Drehbuchs zweifellos beabsichtigt. Auf jeden Fall ist die Wirkung durchschlagend.

Weißes Licht

Auf der Ebene der Fotografie spürt man die Handschrift eines echten Filmemachers. Denn das weiße Licht ist sehr aufschlussreich für den Seelenzustand der Figuren. So unauffällig es auch sein mag, es versetzt den Zuschauer in eine übelriechende Atmosphäre in den von einem weißen Heiligenschein erfüllten Pfarrsälen, in denen um Vergebung gebetet wird. Die Gespräche mit Monsignore Barbarin, so wohlwollend er auch sein mag, lassen das gleiche Unbehagen in einer schwülen, weißlichen Luft entstehen. Im Gegensatz dazu steht das befreiende weiße Sonnenlicht, wenn Alexandre mit seinen spielenden Kindern nach draußen geht.

Schließlich sind die beiden Schlussaufnahmen bescheiden ergreifend. Man hätte einen pompösen Prozess, eine glanzvolle Erklärung erwarten können, aber nein. Die Schlichtheit der Basilika von Fourvière, in der man die Gestalt Marias spürt, die um ihre missbrauchten Kinder trauert, um dann in das Gesicht eines Opfers überzugehen, das für immer von Schmerz gezeichnet ist. Es ist zum Weinen. Es ist von einer Kraft, die alles zum Ende hin schickt. Man ist den ganzen Film über nicht unbedingt sehr gerührt, aber hier kommt alles in einem Gefühl der Verzweiflung und der Hoffnung auf Heilung zum Vorschein.

«Ich war ein Kind.»

Schreiben Sie dem Autor: loris.musumeci@leregardlibre.com

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