Wer hat denn gesagt, dass ein Actionfilm nicht tiefgründig sein kann?
Sienna Miller and Chadwick Boseman star in 21 Bridges
Les mercredidis du cinéma - Jonas Follonier
Wer hat gesagt, dass ein Actionfilm nicht tiefgründig sein kann? Niemand. Und zum Glück. Der Beweis dafür ist Manhattan Lockdown, Auch ein amerikanischer Film mainstream der ebenso hervorragend wie unterhaltsam und philosophisch ist. Dieser sensationelle Krimi mit zahlreichen Actionszenen schafft es, den Zuschauer zum Nachdenken über das Böse anzuregen und die Suche nach der Wahrheit in den Mittelpunkt der Geschichte zu stellen. Ohne dabei klischeehaft oder zu subtil zu wirken. Ein voller Erfolg.
Die Nacht bricht über New York herein. Zwei Ganoven brechen in ein Weingeschäft ein. Sie sind auf der Suche nach Kokain, von dem sie wissen, dass es im Laden versteckt ist. Doch die Dinge laufen anders als geplant. Es sind nicht dreißigtausend, sondern dreihunderttausend Gramm Koks. Das ist, gelinde gesagt, eine ganze Menge „Weißes“. So etwas findet man sonst nie. Seltsam. Und wie es der Zufall so will, treffen genau in diesem Moment Polizisten am Tatort ein. Es kommt zu einem Massaker. Sieben Polizisten kommen dabei ums Leben.
Eine schöne Überraschung
Aber wer glaubt schon an den Zufall? «Es gibt nichts Seltsameres als einen Zufall», wie ein fiktiver Philosoph sagt, an den sich die Figur von’Hercule Poirot in einer der Folgen der Fernsehserie. Die Wahrheit muss ans Licht kommen. Und vor allem müssen die beiden Mörder gefunden werden. Der renommierte Inspektor Andre Davis (Chadwick Boseman) wird hinzugezogen. Er beschließt, Manhattan abzuriegeln. Die einundzwanzig Brücken, die den Weg von der Insel führen, werden durch Polizeisperren blockiert. Der Ermittler hat nur wenige Stunden Zeit, um die Mörder zu finden, bevor der Tag anbricht. Und um diesen Fall vollständig aufzuklären.
Diese Geschichte erzählt der Regisseur Brian Kirk – und es ist sein erster Film. Man muss gleich vorwegnehmen: Es ist eine positive Überraschung! Wo man eigentlich einen Blockbuster Ohne Innovation und ohne Tiefe bietet uns der Filmemacher genau das Gegenteil. Hier gibt es parallele Sequenzen, die die Ermittlungen live und manchmal auf symbolische Weise nachverfolgen; dort Weitwinkelaufnahmen der schlafenden, aber beleuchteten Stadt, als wolle man zeigen, dass die Menschen ihr einfaches Leben führen, während das Schlimmste sich ohne ihr Wissen abspielt. Ein Film mit Stil und Klasse. Und der genauso wirkungsvoll ist wie ein Netflix-Serie.
Auch wenn es einige Mängel gibt, die den Gesamteindruck keineswegs trüben, wie zum Beispiel eine zu lange Verfolgungsjagd oder ein sozioökonomischer Ansatz, der das Verbrechen zu sehr rechtfertigt, Manhattan Lockdown bietet eine echte philosophische Auseinandersetzung, die sich über mehrere Themen erstreckt. Diese werden in einem großartigen Actionfilm verkörpert und nicht in irgendeiner abstrakten, albernen Autorenfilm-Geschichte.
Neugier, Wahrheit
Zunächst einmal das Thema Neugier. Eine Eigenschaft, die sowohl den Detektiv als auch den Journalisten auszeichnet. Glaubt man den vorsokratischen Philosophen und vielen anderen, beginnt das Streben des Philosophen nach der Wahrheit mit dem Staunen über die Welt. Eine Eigenschaft, die auch dem Journalisten zugeschrieben werden kann, mit dem Unterschied, dass er zudem von dem Drang geleitet sein muss, den Nachrichten auf den Grund zu gehen und Grauzonen zu beleuchten. Und genau hier finden wir auch den Ermittler wieder. Er ist eher darauf bedacht, Gutes zu tun, als die Welt nur zu beobachten. Er wird mehr von seinem Hass auf das Böse, das in der Gesellschaft wütet, angetrieben als von deren Reichtümern.

Und so wird zu Beginn des Films deutlich, dass die Aufgabe, die dem Kommissar in die Fußstapfen seines Vaters fällt, darin besteht, «nicht zu glauben, was man über Gut und Böse sagt, sondern den Sinn für Gerechtigkeit in einer oft grausamen Welt zu finden». Hart, aber wahr. Diese Überlegung, die also nicht nur meine eigene ist, sondern die des Films, findet sich in allen folgenden Szenen wieder, explizit oder implizit. Dabei steht stets die Hauptfigur Andre Davis im Mittelpunkt der Kamera. «Du musst dem Teufel ins Gesicht sehen», sagt ihm seine Mutter, die zwar nicht mehr viel Erinnerung hat, aber nach wie vor über ebenso viel gesunden Menschenverstand und Klarheit verfügt.
Die Freiheit, Böses zu tun, ist keine Freiheit
Als Nächstes das Thema Freiheit. Ist es wirklich Freiheit, Vergnügungen aller Art zu genießen, ich weiß nicht wo – jedenfalls weit weg –, während man ein schlechtes Gewissen mit sich herumträgt? Verbrechen zu begehen, um anschließend es sich gut gehen lassen erscheint uns absurd und vor allem unehrlich. Dennoch müssen diejenigen, die diesen kriminellen Weg einschlagen, wohl glauben, dass sie dadurch etwas Erstrebenswertes erreichen können. Dieses Gefühl der Freiheit, zweifellos. Vorausgesetzt, man ist innerlich so sehr gegen den Gedanken an jegliche Gerechtigkeit aufgebracht, da die Gesellschaft für sie grundsätzlich ungerecht ist. Dann ist alles erlaubt. Bis hin zum Mord an etwa zehn Polizisten, wertvollen Menschen, a priori Unschuldige.
«Das ist total bescheuert, lass uns abhauen!», sagt einer der Gangster während des Raubüberfalls. «Aber nein, das ist Freiheit!», antwortet ihm der andere. Nur muss Freiheit auf das Gute ausgerichtet sein. Frei zu sein bedeutet nicht, einfach alles zu tun, was man will, das bedeutet gewissermaßen, das zu tun, was man muss. Sie hat nur dann einen Sinn, wenn das, was man sich wünscht, mit Bedacht ausgewählt wird, das heißt im Hinblick auf das Gute. Wer hat denn gesagt, dass Actionfilme nicht Anlass für philosophische Erkenntnisse sein können? Ich würde sogar noch weiter gehen: Was gibt es Besseres als einen guten Krimi, der möglichst starke Emotionen weckt und durch eine eindrucksvolle Kameraführung besticht, um ein tiefgründiges Kinoerlebnis zu genießen? Etwas klüger und menschlicher ins Bett zu gehen – das ist doch das eigentliche Ziel der Kunst im Allgemeinen.
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Bildnachweis: © Ascot Elite Entertainment
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