DiCaprio, simply the best

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geschrieben von Loris S. Musumeci · 29. April 2020 · 0 Kommentare

Mittwochs im Kino - Sonderausgabe: Die Coronaretrospektive des Kinos - Loris S. Musumeci

Er war noch nicht einmal zwanzig Jahre alt, als er bereits auf sich aufmerksam machte. Nachdem er einige Fernsehrollen zwischen Shows, Sitcoms und Werbespots ergattert hatte, kam Leonardo DiCaprio 1991 ins Kino mit dem Horrorfilm Critters 3 von Kristine Peterson. Der Film war nicht brillant, aber der Schauspieler machte sich mit seinen siebzehn Jahren bereits einen Namen in Hollywood. Das führte dazu, dass er zwei Jahre später Robert De Niro in Geheime Wunden (1993) von Michael Caton-Jones. Die Begegnung mit diesem Schauspieler, der bereits auf dem Höhepunkt seiner Karriere war, wurde zehn Jahre später wichtig, da De Niro Martin Scorseses Lieblingsschauspieler war - ein Privileg, das er später gerne mit DiCaprio teilte; und 2002 begann Scorsese eine lange und fruchtbare Zusammenarbeit mit DiCaprio, auf Anraten von De Niro.

DiCaprio und die Geburt des Erfolgs

In der Zwischenzeit, ebenfalls 1993, sorgte der junge Schauspieler an der Seite von Johnny Depp für Aufsehen mit Gilbert Grape von Lasse Hallström. Es ist das erste Mal, dass er in einem tiefgründigen Film mitspielt, der zum Nachdenken anregt und bewegt. Und es ist das erste Mal, dass er zeigen kann, dass er sich mit seinem ganzen Körper für eine Rolle einsetzt, wenn man ihm eine solche anvertraut. Um einen geistig Behinderten zu spielen, muss man nicht nur undeutlich sprechen, den Kopf zur Seite neigen und die Handgelenke beugen. Die Rolle eines Behinderten gehört zu den am schwierigsten zu spielenden Rollen. DiCaprio gelingt dies so gut, dass der Neunzehnjährige zum Maßstab für die Darstellung von Figuren mit Behinderungen wird. Er ist präzise, wahrhaftig und lebendig. Er kann sich auf ein erschütterndes Drehbuch verlassen, das ihm alles abverlangt, und auf ein perfektes Zusammenspiel mit Johnny Depp, der ebenfalls am Aufbau einer großen Karriere arbeitet.

Es folgten vier Filme (The Foot Shooting Party, Rimbaud Verlaine, Basketball Diaries und Tot oder lebendig). Man kann nicht sagen, dass sie die Karriere des jungen Schauspielers stagnieren ließen, aber sie zeigten ihn auch nicht mehr als nötig. Drei Jahre lang versuchte sich DiCaprio in Independentfilmen, wo er zwar nicht unbedingt an Popularität gewann, aber seine schauspielerische Erfahrung durch die Verwandlung des Dichters Rimbaud in einen Junkie-Rocker erheblich steigerte. 1995 übernahm er die Rolle des Romeo in Romeo + Julia von Baz Luhrmann. Jetzt ist es klar. Wer dem Charme dieses jungen Schönlings noch nicht verfallen war, hat jetzt keine Ausrede mehr, um ihm nicht zu verfallen. Eine sensationelle Schönheit lässt die Leinwand vibrieren. DiCaprio wird zu dem Schauspieler, den man gerne in Filmen sieht, nur weil er so umwerfend ist. Alle Mädchen haben ihn als Poster in ihrem Zimmer hängen.

DiCaprio als Jack in «Titanic» © Twentieth Century Fox

DiCaprio und Winslet

Die endgültige Weihe kam zwei Jahre später mit dem mythischen Titanic (1997). Mit dreiundzwanzig Jahren spielt DiCaprio die Hauptrolle in einem der erfolgreichsten Filme der Filmgeschichte, mit einem Regisseur, James Cameron, der bis zu seinen letzten Projekten die Welt der Siebten Kunst, in der er einen wichtigen Platz einnimmt, immer wieder in Erstaunen versetzt. DiCaprio zeigt, dass er nicht nur knackig und ziemlich talentiert ist, er zeigt auch, dass er einer der besten Schauspieler ist. Es ist, als hätte sich seine Karriere bis heute bereits durch seine Rolle als romantischer Held Jack in Titanic. Nicht, dass ihre Rollen alle gleich aussehen, aber sie behalten alle einen romantischen Charakter, bis in den Wahnsinn von Shutter Island (2010). Titanic, DiCaprio lernte Kate Winslet kennen, die von da an seine beste Freundin wurde.

Der Weg der beiden Wunderkinder wird vor der Kamera von Sam Mendes - Kates damaligem Ehemann - 2008 fortgesetzt mit Die rebellische Hochzeit. Dieser Film, der weder Mendes' anerkannteste Regiearbeit ist, noch DiCaprio die Gelegenheit bietet, seine beste Darstellung zu liefern, ist dennoch ein hervorragendes Werk, vor allem aber eine Leistung sowohl für den Regisseur als auch für den Schauspieler. Für den Regisseur Sam Mendes, Die rebellische Hochzeit ist eine Erfüllung seines ersten Films American Beauty (1999), da er dort das bürgerliche Leben in seiner tragischeren Neigung schildert, während si American Beauty hat zwar ein tragisches Ende, ist aber in erster Linie eine Komödie. Für den Schauspieler ist es auch eine Erfüllung. Er trifft Kate Winslet zehn Jahre nach Titanic und die beiden Schauspieler, die in der ihnen zugewiesenen jeweiligen Rolle wieder ein Paar sind, zeigen, wie die Fortsetzung des Titanic ob Jack überlebt hätte.

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Jack und Rose hätten geheiratet, in dem Wunsch, eine völlig romantische und leidenschaftliche Beziehung fortzusetzen, wären aber in die Falle der «hoffnungslosen Bedeutungslosigkeit» des bürgerlichen Lebens geraten. Das in die Filmgeschichte eingegangene Paar DiCaprio und Winslet durch Titanic, Die Liebe wird in den folgenden Kapiteln ausführlich behandelt Rebellische Hochzeit in der Tat, indem sie von einem verrückten Abenteuer in ein normales Leben übergehen. Das ist der Weg, den fast alle Paare gehen. Sie träumen von Jack und Rose aus dem Titanic, Frank und April von den Rebellische Hochzeit. Es sind nicht nur die Filme, die uns die Realität durch Fiktion offenbaren, sondern auch die Schauspieler, die ihre Charaktere verkörpern.

Aber zwischen Titanic und Die rebellische Hochzeit, DiCaprio hat schon andere Rollen und Regisseure gespielt, und das nicht zu knapp. Nach dem phänomenalen Erfolg von Titanic, DiCaprio hat sich vorgenommen, nur für die Größten zu spielen und nur komplexe Charaktere zu verkörpern, in denen seine Arbeit eine ständige Erforschung der interessantesten menschlichen Psychologien ist. So arbeitete er ein Jahr nach seiner Zusammenarbeit mit Cameron für den Meister Woody Allen in Celebrity.

Leonardo DiCaprio © Italy Foto Press

DiCaprio und Scorsese

Im Jahr 2002 wird er mit Gangs of New York der neue Lieblingsschauspieler seines Lieblingsregisseurs: Martin Scorsese. Die Zusammenarbeit zwischen den beiden Italo-Amerikanern geht weiter, denn sie haben nicht nur ein außergewöhnliches Talent auf ihrem Gebiet, sondern auch die Liebe zum Kino gemeinsam. Aviator und Die Infiltrierten hatten den Erfolg, den sie verdienten, doch das Ehepaar Scorsese DiCaprio hält ab 2010 noch beträchtlichere Überraschungen für das Publikum bereit. In Erwartung des neuen Jahrzehnts durfte sich DiCaprio in Actionfilmen versuchen und spielte zusammen mit Tom Hanks für einen gewissen Steven Spielberg in Halte mich auf, wenn du kannst (2002).

Mit den 2010er Jahren bricht das Talent des Stars alles. Wie angekündigt, bereiten Scorsese und DiCaprio eine Überraschung vor, und es dauert nicht lange, bis sie das bisher wichtigste Jahrzehnt des Schauspielers einleitet mit Shutter Island im Jahr 2010. Zwischen dem depressiven Polizisten und dem Verrückten gibt Scorsese seinem Schützling die Gelegenheit, eine neue Rolle zu verkörpern, die beängstigender und erfolgreicher nicht sein könnte. DiCaprio dankt es ihm. Er verleiht Scorseses Film durch sein Spiel dieses große Plus, das den Film noch schwindelerregender macht, als es sein Drehbuch vorgesehen hatte. DiCaprio als Schauspieler zu haben, genauso wie Tom Hanks oder Robert De Niro, gibt einem Regisseur die Sicherheit, am Ende einen Film zu haben, der nicht nur erfolgreich oder erfolgreich ist, sondern dem Kino und seinen Zuschauern eine neue Erfahrung bietet.

Nach Shutter Island, Scorsese und DiCaprio treffen sich wieder für Der Wolf von Wall Street (2013), der nicht weniger außergewöhnlich ist. Und da es bei beiden mittlerweile üblich zu sein scheint, zu Beginn eines jeden Jahrzehnts eine Überraschung parat zu haben, bleibt uns nichts anderes übrig, als uns auf Scorseses nächsten Film zu freuen Killers of the Flower Moon - in dem De Niro zu dem schlagkräftigen Duo stößt - soll noch in diesem Jahr in die Kinos kommen. Zwischen Shutter Island und Der Wolf von Wall Street, DiCaprio war nicht untätig. Im Gegenteil, er entdeckte andere Regisseure, die derzeit zweifellos die besten sind. 2010 arbeitete er mit Christopher Nolan in Inception. 2011, mit Clint Eastwood für das faszinierende Biobic J. Edgar über den ersten Direktor des FBI.

Leonardo DiCaprio und Brad Pitt in «Once upon a Time in Hollywood» © Sony Pictures

DiCaprio und die Elite der Filmindustrie

Und als ob Nolan und Eastwood nicht schon genug für die Bestenliste wären, bam! DiCaprio spielt für Quentin Tarantino in Django Unchained im Jahr 2012. Seine zweite Rolle als Sklavenhändler Calvin führte ihn 2019 zu einer zweiten Zusammenarbeit mit Tarantino - ein weiterer Italo-Amerikaner? Once Upon a Time in Hollywood. Vielleicht werde ich in meinen Überlegungen von meiner leidenschaftlichen und dennoch platonischen Liebe - im Moment ... - getäuscht, die ich für Margot Robbie, Er ist für mich der beste Film von Tarantino und der Film, in dem DiCaprio seine beste Rolle als Rick Dalton spielt.

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Auch wenn in meinen Augen keine Rolle dieser gleichkommt, war DiCaprio dennoch großartig in Gatsby der Prächtige (2013) von Baz Luhrmann, den er nach fast zwanzig Jahren wieder trifft und dem er so viel verdankt für Romeo+Julia. Rick Dalton hindert uns nicht daran, das Talent eines bärtigen, vernachlässigten und wilden DiCaprio in The Revenant (2015) von Alejandro Gonzales Inarritu, für den er zum ersten und bislang einzigen Mal den Oscar als bester Hauptdarsteller erhielt. In der Tat ist er gut in seinen Schmerzensschreien - die Figur, die er spielt, Glass, wurde von einem Grizzlybären zerfleischt, ich gebe zu, das muss ein bisschen wehtun -, aber er wurde wahrscheinlich eher für den Weg und die Entwicklung, die er in zwanzig Jahren Kino gemacht hat, ausgezeichnet als gerade für diese Rolle, die, so wichtig sie auch sein mag, dennoch ein wenig enttäuscht zurücklässt. DiCaprio steht für Schönheit und Charme, weshalb sein Aussehen als Höhlenmensch ein wenig aus dem Rahmen fällt.

Schließlich gibt es den Schauspieler und es gibt den Menschen. Manche Biografien werfen ein Licht auf die Werke. Andere wiederum sind unwichtig. DiCaprio ist DiCaprio in den Rollen, die er spielt. Seine politischen und gesellschaftlichen Engagements sind lobenswert, zweifellos authentisch, aber sie stören sein Spiel nicht. DiCaprio kommt es zugute, dass er sein Engagement als demokratischer Bürger, der sich für Kinder und Umweltschutz einsetzt, und sein Engagement als Schauspieler klar voneinander unterscheidet. Sein Liebesleben ähnelt dagegen eher den vielen Rollen, die er verkörpert, insofern, als es sehr turbulent ist, aber immer mit Frauen, die in Schönheit miteinander konkurrieren. Aber DiCaprio ist für mich Romeo, Jack, Rick Dalton und so viele andere. DiCaprio, das sind Träume, die auf der Leinwand wahr werden. DiCaprio ist die Elite des Kinos. DiCaprio ist einfach das Beste.

Heute steht mit «Les coronarétrospectives du cinéma» die Kritik von vier Filmen auf dem Programm, in denen DiCaprio geglänzt, Sie bezaubert, Ihnen Angst eingejagt oder Ihnen den Durst nach Erfolg gestillt hat:

- Romeo + Julia (1996) von Baz Luhrmann
- Halte mich auf, wenn du kannst (2002) von Steven Spielberg
- Shutter Island (2010) von Martin Scorsese
- Der Wolf von Wall Street (2013) von Martin Scorsese

Schreiben Sie dem Autor: loris.musumeci@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Instagram von @leonardodicaprio official

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