«Dear Future Children»: Rendezvous mit der nächsten (De-)Regelung

Unveröffentlichtes Interview - Indra Crittin

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Mit einer Kamera und Gasmasken bewaffnet folgte das deutsche Duo Franz Böhm und Friedemann Leis drei jungen Aktivisten von heute bei ihren Versuchen, morgen etwas zu bewirken. Ihr Projekt mit dem Titel Dear Future Children vereint somit drei Kulturen, drei Anliegen, von den chilenischen Protesten gegen die Korruption bis hin zu den Kämpfen für Demokratie und Umwelt in Hongkong bzw. Uganda. Übrigens hat eine der drei Protagonistinnen, Hilda Flavia Nakabuye, auf dem Weltgipfel 2019 der C40-Bürgermeister in Kopenhagen eine kraftvolle Rede gehalten. Alles in allem ein Dokumentarfilm für Menschen wie du und ich und für diejenigen, die noch keinen Fuß in diese Welt gesetzt haben, wie der Titel des Films vermuten lässt. Internationale Premiere beim Festival du film et forum international sur les droits humains (FIFDH), Dear Future Children hat einen Volltreffer gelandet und einen zweiten Publikumspreis gewonnen, bei seiner zweiten Auswahl für das Festival. Ein Gespräch per Bildschirmübertragung mit Franz Böhm, dem jüngsten Filmemacher in der Wettbewerbssektion «Documentaire de création» des FIFDH.

Le Regard Libre: Dear Future Children ist Ihr erster Spielfilm. Es handelt sich jedoch nicht um Ihren ersten Dokumentarfilm.

Franz Böhm: Das ist tatsächlich mein zweiter Dokumentarfilm. Vor drei Jahren habe ich einen kurzen Dokumentarfilm über junge Obdachlose in Berlin gedreht und darüber, wie sie mit den großen Herausforderungen in ihrem Leben umgehen. Das Projekt erklärt auch, wie Menschen in einem Land wie Deutschland immer noch ohne Dach über dem Kopf leben - vor allem, wenn sie relativ jung sind - und welche Gründe es dafür gibt. Ich habe fast einen Monat lang mit ihnen auf der Straße gelebt, was sehr intensiv war. Bei diesem Spielfilm arbeitete ich jedoch mit demselben Kameramann zusammen, mit dem ich bereits bei einem früheren Kurzfilm namens Good Luck. 

Gibt es einen bestimmten Dokumentarfilm oder einen bestimmten Filmemacher, der Sie inspiriert hat?

Die US-Botschafterin Samantha Power hat mich in Bezug auf das Storytelling inspiriert. Sie hatte auch einen großen Einfluss auf meine Arbeit und zeigte, wie das Anhören von Einzelschicksalen tatsächlich etwas verändern kann, auch im größeren Maßstab. Alle Filme, die Aktivisten oder Menschen in außergewöhnlichen Umständen begleitet haben, waren in gewisser Weise eine Inspirationsquelle für mich.

Haben Sie jemals in einem der drei Länder, in denen Sie gedreht haben, gelebt oder es besucht?

Nein, es war das erste Mal, dass ich in jedes dieser Länder reiste. Es war also eine totale Entdeckung.

Wie wurde der Prozess der Besetzung?

Mit den Protagonisten oder passenden Kandidaten in Kontakt zu treten, war ein langwieriger Prozess, der uns wirklich viel Zeit kostete. Wir nutzten verschiedene Kommunikationsmittel, um sie zu erreichen. Zunächst kontaktierten wir andere Aktivisten in den betroffenen Ländern und fragten sie, ob sie potenzielle Kontakte hätten, die wir ansprechen könnten. Wir arbeiteten aber auch sehr eng mit lokalen Journalisten und Korrespondenten verschiedener Zeitungen zusammen, die uns enorm halfen. Wir lasen jeden Artikel, den es über den Jugendaktivismus in der Region gab. Was war der Grund dafür? Wir wollten sicherstellen, dass wir mit genügend Menschen sprechen, um uns ein Bild von diesen Bewegungen machen zu können. Außerdem wollten wir die Personen, die wir porträtieren wollten, sorgfältig auswählen. Wir trafen uns also mit vielen Menschen in jedem Land und wählten dann diejenigen aus, die für uns die besten Protagonisten sein könnten. 

Wie gut waren Sie mit der sozio-politischen Situation in diesen Ländern vertraut?

Im Rahmen unserer Vorbereitung informierte sich unser gesamtes Team über die drei Länder, den Aktivismus und den Widerstand der Jugend im Allgemeinen. Wir wurden von den Beratern, die wir in jedem Land hatten, informiert. Außerdem hörten wir uns zahlreiche Podcasts und Podiumsdiskussionen zu diesen Themen an. Ich persönlich glaube, dass ich alle Veröffentlichungen über die konfliktreiche Situation in Hongkong gelesen habe. Wir wollten einfach sichergehen, dass wir das politische Landschaft in der Region. Wenn wir über diese Ereignisse berichten, ist es wichtig, dass wir ein umfassendes und detailliertes Verständnis der Situation haben.

War es notwendig, dass die Protagonisten Englisch sprechen?

Die Tatsache, dass sie Englisch sprechen oder nicht, war für unseren Auswahlprozess nicht entscheidend. Im Laufe der Produktion tauschten wir uns auch mit Personen aus, die überhaupt kein Englisch sprachen. Der Entscheidungsprozess wurde durch die Testinterviews mit den Bewerbern bestimmt. Wir begleiteten sie zu verschiedenen Veranstaltungen, gingen mit ihnen zu Demonstrationen und sprachen viel mit ihnen über ihre Vergangenheit, ihre Motivation und ihre Gründe für den Protest. All das, um sicherzustellen, dass wir jemanden haben, der für die lokale Aktivismusbewegung für jedes Land repräsentativ ist. Die Durchführung dieser Tests war sehr interessant, um zu sehen, wie ein potenzieller Kandidat auf eine Kamera reagiert. Wir wollten insbesondere herausfinden, ob er vor der Kamera flüssig sprechen kann oder ob er nervös wird. Für uns war es ein wichtiges Element, dass eine Person wirklich an unserem Projekt teilnehmen möchte. Wir waren etwa sechs Wochen lang mit ihnen zusammen, das ist etwas, was man wollen muss. Und dann natürlich auch unser guter feeling. Die Frage, die wir uns während dieses Prozesses stellten, war: «Wer war am interessantesten?». Wir wollten drei Personen unter 30 haben, weil die drei Bewegungen, über die wir berichteten, von der Führung von jungen Menschen. Es war also sinnvoll, jemanden in dieser Altersgruppe zu haben. Und dann waren es mehr oder weniger zufällig drei englischsprachige Frauen, die wir auswählten. Aber weder die Sprache noch das Geschlecht waren ursprünglich Kriterien.

Welche Unterschiede gibt es in der Art des Protests?

Heutzutage stehen jungen Aktivisten auf der ganzen Welt eine ganze Reihe von Werkzeugen zur Verfügung, die sie nutzen können, um ihrer Stimme Gehör zu verschaffen. Es ist ziemlich beeindruckend zu sehen, welche Ausdrucksmittel diese Aktivisten individuell nutzen. Die Wahl ihrer Hilfsmittel hängt von früheren Erfahrungen und der Geschichte des jeweiligen Landes ab. In Hongkong und Chile beispielsweise ist die Aktivistenbewegung seit langem verankert und verschiedene Methoden haben sich bereits bewährt. In Hongkong war vor kurzem sogar klar, dass der Einsatz von stillen Geräten nicht wirklich effektiv sein würde, weshalb man auf Werkzeuge zurückgriff, mit denen man sich Gehör verschaffen konnte. Chilenische Aktivisten haben ähnliche Erfahrungen gemacht. So basieren die Entscheidungen, die diese Aktivisten heute treffen, auf einer jahrelangen - manchmal jahrzehntelangen - Erfahrung im Widerstand. Es ist klar, dass die Bewegung in Hongkong sehr modern und gut organisiert war und dass es talentierte und fähige Menschen gab, die sich auf den Demonstrationen engagierten. Sie standen meiner Meinung nach auch einem sehr robusten Gegner und sehr hohen Risiken gegenüber. Die Landschaft, die Umstände, unter denen sie arbeiten mussten, waren - oder sind - ganz anders als in Uganda oder Chile. Der Protest in Hongkong definierte sich durch die Abwesenheit von führer klar, was eine offensichtliche Stärke war. Es war nämlich viel schwieriger, sich dagegen zu wehren, da es sich um einen demokratischen Protest handelte. Dieser definierte sich über fünf Schlüsselziele, die durchaus vernünftig waren.

Was ist mit Uganda?

Dies ist ein typisches Beispiel für eine völlig andere Geschichte. Die Bewegung «Fridays for Future», die von unserer Protagonistin Hilda mitbegründet wurde, ist eine Basisbewegung des RAS, die auf identifizierbaren Persönlichkeiten basiert, denn die Teilnehmer müssen nicht unbedingt befürchten, dass jemand sie ins Gefängnis stecken will. Eine andere Aufgabe ist es, direkt mit den Menschen zu sprechen. Es geht darum, sie über die Auswirkungen des Klimawandels zu informieren und über die Maßnahmen, die das Kollektiv dagegen ergreifen kann. Das ist viel kommunikativer und basiert weniger auf Erklärungen, würde ich sagen. Es geht auch darum, Aktivisten zu rekrutieren und ihrem Anliegen Gehör zu verschaffen, insbesondere durch Fernseh- und Radiosendungen, indem man Reden hält, was Pepper und die Protagonisten in Hongkong nie tun mussten.

Und dann gibt es noch die chilenischen Proteste.

Diese sind sehr straßenorientiert und aufklärend, was auch interessant ist, da sie mehrere Anliegen zu einem großen Protest vereinen. Ich würde auch sagen, dass die Methoden, die in Chile angewandt werden, sehr demokratisch sind. Der Protest ist in mehrere organisatorische Teile gegliedert: Es gibt die sogenannte Frontlinie, an der sich unser Protagonist Rayen befindet. Es gibt auch das Herzstück der Veranstaltung und die sozialen Netzwerke, die die Demonstranten auf intelligente Weise nutzen, um ihrer Stimme Gehör zu verschaffen. Sie haben die Fähigkeit, eine große Anzahl von Menschen zu mobilisieren, vor allem in der chilenischen Hauptstadt Santiago, um auf die Straße zu gehen. Was ich in Chile bewundert habe, ist, dass viele Künstler versuchen, den Protest auf die bestmögliche Weise zu unterstützen. Das kann man in der Straßenkunst, in Graffiti und in den sozialen Netzwerken sehen!

Wie ist es Ihnen gelungen, dieses intime Porträt der Protagonisten zu schaffen?

Wir arbeiteten eng mit lokalen Filmemachern und Aktivisten zusammen, die uns während der Dreharbeiten sehr unterstützten. Manchmal begleiteten sie uns während dieser und berieten uns zu lokalen Konflikten und vor Ort. In Uganda hatten wir zum Beispiel auch Produktionsassistenten, die uns in die Umgebung fuhren, was sehr hilfreich war. Es handelt sich vor allem um ein internationales Projekt, das aus Menschen aus fünfzehn verschiedenen Ländern und vier Kontinenten besteht. Diese lokalen Journalisten, Aktivisten oder Filmemacher, die uns unterstützten, hatten auch einen großen Einfluss auf unsere Sicht der Dinge und auf die Art und Weise, wie wir über die Proteste berichten wollen. Der gesamte Film ist das Ergebnis einer gründlichen, intensiven und detaillierten Teamarbeit, an der wir maßgeblich beteiligt waren. Wir haben eine Atmosphäre geschaffen, in der jeder sein volles Potenzial entfalten konnte.

Das hat Ihnen geholfen, sich in die Landschaft einzufügen.

Ich habe dem Film in der Tat als europäischer Regisseur gedient. Aber wir haben extrem eng mit den Menschen vor Ort zusammengearbeitet. Wir wollten dieses Werk gemeinsam erschaffen, und das haben wir schließlich auch getan. Als Europäer haben wir das Projekt nicht geleitet. Wir dienten dem Projekt auf die gleiche Weise, wie es die Aktivisten und Filmemacher vor Ort getan haben. Wir gingen vor Ort, weil wir ihre Geschichten hören wollten - nicht, um unsere eigenen zu erzählen oder um unsere Vorstellungen davon zu haben, was Aktivismus braucht. Wir waren vor allem da, um zuzuhören. Das ist auch der Grund, warum wir Versionen des aktuellen Filmschnitts an alle lokalen Assistenten oder Filmemacher, mit denen wir gearbeitet haben, geschickt haben. Natürlich schickten wir ihn auch an unsere Protagonisten, was einen wichtigen Prozess darstellte. 

Welche Unterschiede haben Sie bei den Dreharbeiten in den verschiedenen Kulturen festgestellt? 

Eine Sache, die mir im Gedächtnis geblieben ist, ist, dass die Menschen in Hongkong den Filmemachern und Journalisten wirklich dankbar waren. Sie brachten uns immer kostenlos Kaffee oder gaben uns etwas zu essen. Außerdem hatte jedes Land seine eigenen Herausforderungen zu bewältigen. Natürlich ist das Filmen in Uganda etwas völlig anderes als das Filmen in Hongkong. Und auch Chile hat seine eigenen Gesetze. Die gesamte Produktion wurde dadurch bestimmt, dass wir mit extrem begrenzten Ressourcen arbeiteten und uns vielen Herausforderungen stellen mussten, was nur möglich war, weil wir wieder einmal eng mit den lokalen Filmemachern zusammenarbeiteten. Und auch, weil unser gesamtes Team unglaublich hart gearbeitet hat, um dieses Projekt zu realisieren.

Haben Sie alle drei Länder nacheinander bereist?

Nein, wir mussten nach jeder Reise wegen der Ausrüstung wieder zurück. Wir blieben einige Wochen zu Hause und reisten dann in das nächste Land. Es ist auch wichtig zu erwähnen, dass wir zweimal in Hongkong gedreht haben: zum ersten Mal im August und September 2019 und dann wieder im Juli 2020, als das Gesetz zur nationalen Sicherheit eingeführt wurde, was eine erstaunliche, dramatische und ehrlich gesagt traurige Erfahrung war.

Wie schwierig war es, dieses unabhängige Filmprojekt zu verwirklichen?

Glücklicherweise konnten wir mit einer Universität und den USA zusammenarbeiten, die uns vollständig vor Hackerangriffen schützten - was auch nicht ausblieb. Was Morddrohungen und Hass-E-Mails betrifft, so ist einiges passiert. Zum Beispiel gab es auch Platzpatronen mit meinem Namen darauf, die vor meiner Haustür in London lagen. Offensichtlich gab es Leute, die versuchten, dieses Projekt zu stoppen, obwohl es sich gerade erst im Aufbau befand. Letztendlich war es ihr Ziel, Angst zu schüren, aber Angst wird unser Team niemals aufhalten. Das hat uns vor allem gezeigt, warum wir das tun. Wir haben uns davon nicht beeindrucken lassen, auch wenn wir wertvolle Erfahrungen für die Zukunft gesammelt haben, die wir nun mit anderen Filmemachern teilen, die sich in ähnlichen Situationen befinden. Es ist wichtig, dass wir unter solchen Umständen zusammenstehen und unser Wissen über das Erlebte austauschen. Wieder einmal mussten wir uns mehreren Versuchen stellen, unser Projekt zu beenden. Beispielsweise schoss die Polizei in Chile mit Gummigeschossen auf uns, aber auch das zeigte uns, warum wir das taten. Als Team waren wir sehr gut vorbereitet, wir hatten zuvor gründlich recherchiert und viele Briefings der Sicherheit.

Woran arbeiten Sie, während der Film auf Festivals läuft?

Als Team haben wir nun zwei Ziele. Einerseits haben wir die Verteilung von Dear Future Children. Er wird im Juni in die deutschen Kinos kommen, was großartig ist, und auf einigen anderen Festivals gezeigt werden. Außerdem befinden wir uns gerade in einem frühen Stadium der Entwicklung eines neuen Spielfilmprojekts: ein Spielfilm, der auf einer wahren Geschichte über einen sehr mutigen Journalisten beruhen wird. Mehr kann ich Ihnen im Moment leider noch nicht sagen. Ich bin mir daher sicher, dass wir mehrere Sondervorführungen von Dear Future Children an Universitäten oder ähnlichen Einrichtungen, um zu dieser großen öffentlichen Debatte über Jugendaktivismus beizutragen.

Schreiben Sie der Autorin: indra.crittin@leregardlibre.com