«Last Dance»: Wenn das Kino den Körper sprechen lässt

Der neue Film von Delphine Lehericey, der beim Filmfestival von Locarno ausgezeichnet wurde, entfernt sich vom Drama und bietet uns eine einfühlsame Komödie über die Trauer und den Wiederaufbau. Last Dance kann er das Gleichgewicht zwischen Lachen und Weinen finden?

Germain (François Berléand), ein misanthropischer und mürrischer Siebzigjähriger, verliert plötzlich seine Frau. Um ein Versprechen einzulösen, schreibt er sich heimlich in der zeitgenössischen Tanzgruppe von Maria Ribot ein, an der seine verstorbene Partnerin teilgenommen hatte. Germain entdeckt eine neue Welt, in der der Ausdruck des Körpers im Mittelpunkt aller Freiheiten steht.

Ein Film vonépouillé

Sagen wir es gleich: Last Dance ist weder ein anspruchsvoller noch ein unvergesslicher Film. Dennoch enthält er eine Reihe lobenswerter Vorschläge, die ihn zu einem Werk machen, für das man sich anderthalb Stunden Zeit nehmen sollte.

Lassen Sie uns kurz über seine Inszenierung hinweggehen, die Diskretion bevorzugt und den Darstellern Raum gibt, um sich auszudrücken. Diese Diskretion wird leider allzu oft in verfehlte Handlungen umgewandelt, insbesondere bei den zeitgenössischen Tanzszenen, wo alles erfunden werden muss. Man hätte kreativ sein, experimentieren und das Ausdrucksmittel verbiegen können, indem man sich von den Codes emanzipiert, ganz nach dem Vorbild des zeitgenössischen Tanzes. Zu diesem Aspekt, Last Dance ist hoffnungslos zu brav.

Auffälliger und origineller ist das Drehbuch, das auf einen möglichst einfachen Erzählstrang reduziert ist. Der Film vervielfältigt die Perspektiven, ohne sie zu einer Herausforderung zu machen: Die Konflikte mit der Familie sind nur kleine, folgenlose Missverständnisse, die im Handumdrehen gelöst werden. Die Diskrepanz zwischen Germain und dem Milieu, in das er eintritt, verflüchtigt sich angesichts der allgemeinen Freundlichkeit der Figuren sofort. Selbst die Aufführung, die die Truppe vorbereitet, ist immer nur eine Erfüllung, die weder besondere Spannungen noch Opfer erfordert. Alles wird auf einem Tablett serviert. Last Dance versucht vor allem, angenehm - zu angenehm - zu sein, und opfert dafür seine Einsätze, seine Dramen und sogar die Schwierigkeit, die Trauer verkörpern kann.

Cinéma und zeitgenössischer Tanz

Diese Einfachheit kann leicht Last Dance für einen armen Film. Doch seine Schwächen können mit ein wenig gutem Willen als Qualitäten erscheinen. Was soll man mit Herausforderungen anfangen, die zum x-ten Mal überwunden werden? Warum sollte man sich mit Konflikten belasten, die unwiderruflich gelöst werden?

Der Film nimmt sich ein Beispiel an seinem Thema: dem zeitgenössischen Tanz, der hier von Maria Ribot inszeniert wird. Der Körper wird als ein Objekt betrachtet, das sich auszudrücken versucht; er ist lebendig und wird von einem inneren und nicht von einem äußeren Willen gesteuert. Das heißt, er drückt den Willen desjenigen aus, der ihn besitzt, und nicht den Willen einer kalten und kalkulierten Choreografie. Der Film ist ein kluger Schachzug: Unser brummiger Opa, der wenig über seine Trauer spricht und körperlich müde wirkt, ist gezwungen, seine Gefühle durch seinen Körper auszudrücken. So erlangt er nach und nach sein Leben und seinen Körper zurück und verarbeitet seine Trauer.

Die Unerreichbarkeit der Welt des zeitgenössischen Tanzes ist für Germain eine Metapher für den Sprung ins Ungewisse eines neuen Lebens. Ein Leben ohne seine Frau, das von Trauer geprägt ist und unklare Ziele hat, dem er jedoch einen neuen Sinn verleihen muss, wenn er der Depression entkommen will. Der zeitgenössische Tanz ist auch das Werkzeug, mit dem Germain sein Leben neu aufbauen kann. Die Metapher ist nicht nur clever, sondern fügt sich auch ziemlich effektiv in die populäre Komödie ein, die sein möchte Last Dance. Das einzige, was man bedauern könnte, ist, dass die dramatischen Momente oft in den Schatten gestellt werden, um die Zuschauer zum Lachen zu bringen.

Auch wenn wir dem Film vorgeworfen haben, dass er wenig Ambitionen hat, müssen wir ihm doch eine zugestehen: Die manchmal sehr geschlossene Welt des zeitgenössischen Tanzes in einer Komödie für das breite Publikum auf die Leinwand zu bringen. Die Entscheidung, den Film für alle zugänglich zu machen, scheint richtig zu sein, da es sich um ein Thema handelt, das nicht für alle zugänglich ist. Man kann jedoch bedauern, dass es keinen tieferen Einblick in diese Welt gibt. Die Erforschung des zeitgenössischen Tanzes bleibt zu sehr an der Oberfläche, da sie in erster Linie ein Werkzeug für die Erzählung der Figur Germain ist. Maria Ribot in ihrer eigenen Rolle zu spielen, verstärkt das Gefühl des Wohlwollens, das der Film seinem Thema gegenüber entwickeln möchte.

Indem sie über Trauer und zeitgenössischen Tanz im Tonfall einer Komödie sprechen, Last Dance musste einige Entscheidungen treffen, um zugänglich zu sein. Diese Herausforderung ist ihm gelungen, auch wenn dies die Qualität seiner Inszenierung und den Aufbau von bewusst oberflächlichen Themen beeinträchtigen kann. Dennoch ist das Ergebnis ein Film, der seinem Thema gerecht wird, weil er lebendig ist und versucht, sich außerhalb der vom klassischen Drehbuch vorgegebenen Codes auszudrücken. Ein Film, dessen Bescheidenheit ihm gut zu Gesicht steht.

Schreiben Sie dem Autor: jordi.gabioud@leregardlibre.com

Last Dance Outside the Box

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