Filme Kritik

«Daaaaaaalí!», Untreue wird belohnt

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geschrieben von Jordi Gabioud · 05 Juni 2024 · 0 Kommentare

Daaaaaaaalí! (2024) von Quentin Dupieux

Den Werdegang des historischen Individuums zu erzählen, hat das Kino in die Sackgasse des Biopics geführt. Daaaaaaaalí!, Der neue Film von Quentin Dupieux versucht, sich durch Originalität auszuzeichnen, aber gelingt ihm das wirklich?

Judith (Anaïs Desmoustier), eine umgeschulte Journalistin, findet sich unfreiwillig an der Spitze eines Dokumentarfilmprojekts über den exzentrischen Maler Dali wieder, der von Edouard Baer, Jonathan Cohen, Gilles Lelouche, Pio Marmaï und Didier Flamand verkörpert wird. Doch der Künstler, getragen von seinen momentanen Launen, gefährdet immer wieder das Projekt der Journalistin, so wie er auch die Erzählung des Films, den wir uns ansehen, zu gefährden scheint.

Ein Kino der Anziehung

Es scheint, als würde Quentin Dupieux seit Réalité weiterhin mit einfachen Konzepten in schnell geschriebenen, produzierten und vertriebenen Filmen experimentieren. Doch wie sein Autor selbst zugibt, Daaaaaaaalí! eine detailliertere Schreibarbeit erforderte. Das Ergebnis ist auf der Leinwand zu sehen: Der Film basiert nicht nur auf irrationalen Situationen oder Theaterdialogen, wie es bei den letzten Filmen von Quentin Dupieux der Fall war, sondern er setzt hier rein filmische Mittel ein, um seine Geschichte zu erzählen.

Und genau das ist die Stärke des neuen Films von Quentin Dupieux: Der Film verlässt die übliche Erzählweise des Biopics und behandelt Dali nicht als Person, sondern als Material. Die Figur wird zum Vorwand, um die Zeitalter zu vermischen, Traum und Realität zu verflechten und die Bezüge zu Dali, aber auch zu den Filmen von Luis Buñuel oder zum Surrealismus zu vervielfachen.

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Daaaaaaaalí! ist ein Film, der große Freiheit genießt. Um genauer zu sein, nutzt er das Vertrauen in die Intelligenz des Publikums voll aus. Während die heutige Art des Filmemachens das Verständnis in den Vordergrund stellt, wird es von Dupieux in den Hintergrund gedrängt: Was spielt es für eine Rolle, ob die Szene, die wir sehen, real, ein Traum oder eine Anekdote eines Priesters bei einem zu langen Essen ist? Das Herzstück von Dupieux' Schreiben ist die Attraktion: den Zuschauer ständig dazu zu bringen, das, was er sieht, anzusehen, ohne es zu erklären.

Daaaaaaaalí! ist ein Modell für die vielfältigen Strategien der Anziehung, die man auf den Zuschauer ausüben kann. Natürlich gibt es Humor, sowohl im Dialog als auch in der Inszenierung, manchmal burlesk, manchmal schwarz, grob wie subtil, der das gesamte Projekt für jedes Publikum zugänglich macht. Es gibt auch das Seltsame. Ein Priester erzählt einen völlig zusammenhanglosen Traum und fordert das Publikum auf, ihn zu interpretieren. Ein Hotelflur, der unendlich zu sein scheint. Einige Szenen wiederholen sich, und wir suchen nach der Variation zwischen ihnen.

Das wichtigste Objekt der Anziehung ist jedoch Dali selbst. Diese anarchistische und monarchistische Figur ist unberechenbar, man wartet jedes Mal auf seine letzte Exzentrizität und seine menschlichen Momente. Wir versuchen ständig, den Menschen aus der Figur herauszulesen, aber das ist unmöglich: Dali kontaminiert alles, beeinflusst alles, zerstört alles.

Der Anti-Biopic

Man könnte also Folgendes in Betracht ziehen Daaaaaaaalí! als ausgezeichnete Unterhaltung, aber als sehr schlechtes Biopic. Der Regisseur selbst bestreitet, dass sein Film diesem Genre zuzuordnen ist. Das ist verständlich, denn Biopics haben einen schlechten Ruf.

Das Biopic befindet sich in einer unhaltbaren Situation: Es muss die Realität so genau wie möglich wiedergeben, wobei die Kunst darin besteht, das Publikum ständig zu täuschen. Diese Spannung wird besonders deutlich, wenn es um den Schauspieler geht, der die historische Figur verkörpert. Ist er nicht ähnlich genug oder gelingt es ihm nicht, hinter den Zügen seiner Figur zu verschwinden, wird er als gescheitert betrachtet. Ist er hingegen völlig originalgetreu und unkenntlich, wird er so sehr gefeiert, dass man sogar die Figur, die er verkörperte, vergisst. Die Leistung tritt an die Stelle der Wiedergabe der Realität. So kann das Biopic nie vergessen lassen, dass alles, was es uns zeigt, falsch ist.

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Indem er nicht versucht, das Leben seines Gegenübers zu transkribieren, Daaaaaaaalí! ist eines der besten Biopics der letzten Jahre. Dali von mehreren Schauspielern verkörpern zu lassen, löst diese Spannung auf: Dali wird allwissend, ein Konzept, dessen markanteste Identitätsmerkmale auf jeden Einzelnen projiziert werden. Man bleibt nicht mit der Leistung eines Schauspielers zurück, sondern mit Dalis Akzent, seinen Schnurrbärten und seinen extravaganten Anzügen.

So hat Dupieux sehr gut verstanden, dass das Interesse an einem Biopic über Dali nicht im Wettlauf um die Wahrheit liegt. Er überlässt die Gemälde des Meisters, die prägenden Ereignisse, den familiären oder sozialen Hintergrund dem Genre des Dokumentarfilms. Mit der Fiktion wird die Figur zu einer Welt. Der Zuschauer ist nicht mehr da, um Dali zu verstehen, sondern um ihn zu erleben.

Man könnte bedauern, dass der Film nicht provokativer oder radikaler ist, aber der Regisseur sorgt sich um seine Zuschauer und versucht, Dalí für die breite Masse zugänglich zu machen. Die Hommage schafft es sehr gut, den Wunsch nach Freiheit im Schaffen und die Zugänglichkeit für ein breites Publikum zu verbinden. Das Gleichgewicht ist gefunden, die Formel funktioniert und verrät mit Vergnügen die Unermesslichkeit des Malers, indem sie ihn in dieser weniger als anderthalbstündigen Komödie einschließt.

Schreiben Sie dem Autor: jordi.gabioud@leregardlibre.com