Rhythmus und Action im ’Hotel Artemis«

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geschrieben von Virginia Eufemi · 13 Juli 2018 · 0 Kommentare

Neuchâtel International Fantastic Film Festival (NIFFF) - Virginia Eufemi

Gezeigt als Schweizer Premiere und in der Kategorie «Films of the third kind» am NIFFF, Hotel Artemis von Drew Pearce steht in der Tradition des Actionfilms und zeichnet sich zugleich durch einen eigenständigen und innovativen Stil aus.

Das Penthouse des Hotels Artemis beherbergt keine Suiten wie alle anderen. Die Krankenschwester Jean Thomas (Jodie Foster) nimmt dort verletzte Kriminelle auf, die in öffentlichen Krankenhäusern nicht erkannt werden wollen. Im Hotel Artemis tragen sie die Namen ihrer medizinischen Suiten: Honolulu, Nizza, Niagara, Acapulco. Doch die Einrichtung hat ganz bestimmte Regeln, «die die Außenwelt fernhalten»: Man muss Mitglied sein, um behandelt zu werden, Waffen sind verboten und man darf andere Bewohner nicht töten.

Der geheim gehaltene Ort gehört Herrn Franklin, ebenso wie der Großteil der Stadt Los Angeles, die im Jahr 2028 aufgrund von Wasserausfällen in sehr gewalttätige Unruhen gestürzt ist. Doch als die attraktive französische Undercover-Agentin Nice (Sofia Boutella) Niagara (Jeff Goldblum) ins Visier nimmt, tut Waikiki (Sterling K. Brown) gut daran, zu verschwinden, bevor die Lage eskaliert. Sind Regeln nicht ohnehin dazu da, gebrochen zu werden?

Drew Pearce - Drehbuchautor für einige große Hollywood-Produktionen, z. B. Iron Man 3 - versetzt uns schon in der ersten Minute von Hotel Artemis, die beginnt in medias res mit dem missglückten Überfall auf eine Bank. Endlich mal ein richtiger Actionfilm! Das Tempo und der Ablauf der Szenen sind die Stärke dieses atemberaubenden, fesselnden und in vielerlei Hinsicht gelungenen Spielfilms. Zunächst einmal hält er sich an die Regeln des Genres: Schießereien, sexy Frauen, rührende Momente, Explosionen. Hotel Artemis fängt somit die Tradition auf, ohne dabei vorhersehbar oder langweilig zu werden. Drew Pearce hat hier einen hervorragenden Actionfilm gedreht, der von sehr guten Schauspielern getragen wird.

Jodie Foster liefert uns eine Kindermädchen Eine sehr bewegende, vom Leid gezeichnete Frau, deren einzige Aufgabe darin besteht, ihren Mitmenschen zu helfen. Doch der eigentliche Protagonist ist das Hotel selbst; der Zuschauer folgt nicht einer bestimmten Figur, sondern mehreren gleichzeitig, die sich im Laufe der Geschichte in diesem turbulenten, abgeschlossenen Raum weiterentwickeln und offenbaren. In L.A. ist es immer Nacht: Das Hotel Artemis sieht kein Sonnenlicht – eine Anspielung auf die Göttin Artemis, die mit dem Mond, aber auch mit der Jagd und wilden Tieren in Verbindung gebracht wird. Dieser Zufluchtsort für wilde Wesen verbindet eine dekadente Atmosphäre der 1970er Jahre mit modernster Medizintechnik.

Das Bild ist relativ dunkel und von Rot- und Brauntönen geprägt. Die Musik ist einprägsam, dank ihrer Hits von damals wie California Dreamin‘« (1966) von The Mamas and the Papas, dessen Textzeile »I’d be safe and warm, if I was in L.A.“ in krassem Gegensatz zu der Atmosphäre der Unsicherheit steht, die die Stadt prägt. Die Erzählung verläuft linear, weist jedoch einige Rückblenden, die Erinnerungen unserer Krankenschwester; diese sind – im Gegensatz zur Finsternis der Gegenwart – voller Licht, als wären sie in Zeit und Raum schwebend. Im Gegensatz dazu ist das «Hotel Artemis» in einer präzisen Zeit- und Ortshandlung verankert, in der wir schließlich die Ereignisse „eines ganz normalen Mittwochs wie jeder andere“ entdecken.

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Fotocredit: © NIFFF

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