«Lazzaro Felice»: eine fulminante Dokumentarfabel4 Leseminuten

Les mercredis du cinéma - Hélène Lavoyer

«Lazzaro! Lazzaro!
Lazzaro!
Lazzaro!»

Lazzaro ist ein junger Mann in den Zwanzigern, mit einem kräftigen Körperbau, dunklen Locken und wassergrünen Augen. Er ist fleißig und erntet Tabak für die reiche Marchesa de Luna (Nicoletta Braschi), zusammen mit 53 anderen Bauern und Bäuerinnen, die alle zur härtesten Arbeit und zu materieller Armut verurteilt sind, die noch trockener ist als die Erde in dieser felsigen, im Sommer fast wüstenähnlichen Landschaft im tiefsten Italien. Drei oder vier Generationen überlebten in diesem Weiler, der sich als ’L'Occitane" bezeichnet.’Inviolata, Eigentum der Marquise.

Aber der aufrührerische und von Mitleid oder Revolte erfüllte Blick, den der Zuschauer auf diese Gemeinschaft wirft, wird nicht von ihr selbst aufgebracht. Nein, denn wie die Marquise zu Tancredi (Luca Chikovani), ihrem Sohn mit dem gebleichten Haar und dem schwachen, aber gepflegten Äußeren, sagt: «Die Menschen sind Tiere. Sie zu befreien bedeutet, ihnen ihren Status als Sklaven bewusst zu machen; das ist der Betrug.» Die wenigen Generationen, die nicht wissen, wie es in der Welt jenseits ihres abgeschiedenen Weilers aussieht, arbeiten mit Lazzaros unerschöpflicher Güte, die sie unterstützt, wann immer sein Name fällt.

Als er mit seiner Mutter einen Urlaub im’Inviolata, Tancredi freundet sich mit Lazzaro an, zunächst aus Langeweile, dann aufrichtig. Diese Freundschaft erwidert Lazzaro mit unverhohlener Reinheit und Naivität. Unter der Führung von Tancredi machen sie sich daran, die Marquise de la Luna glauben zu lassen, dass ihr Sohn entführt wurde. Der kranke Lazzaro versucht dennoch, seinen Gefährten zu finden, was ihm einen Tod und eine Rückkehr ins Leben einbringt.’Inviolata.

Ein Gesamtwerk

Als der Vorspann auf der Grossleinwand erscheint, wird der Name von Adriano Tardiolo, dem Darsteller von Lazzaro, allein aufgeführt, bevor die anderen Mitglieder der Besetzung Platz machen - die im Übrigen genauso brillant sind wie er. Zur gleichen Zeit erklingt im vollbesetzten Saal der Schweizer Premiere ein aufrichtiger Applaus, der jedoch durch die letzte Szene des Films noch gedämpft wird. Lazzaro Felice, Der Film macht sprachlos und lässt Abscheu vor dem Unmenschlichen aufkommen, das wir alle nur zu gut kennen.

Weit entfernt von bäuerlichen Karikaturen und vorgefertigten Klischees wird die Geschichte von Lazzaro Felice, die mit außergewöhnlicher Feinheit in Bild und Erzählung verfilmt wurde, ermöglicht es, die Reflexion auf der Grundlage dessen zu beginnen, was Alice Rohrwacher die’Hyperrealität der Welt. Vom Land bis zur Stadt wird jede Emotion und jeder Gedanke hervorgehoben. Wie die Drehbuchautorin sagt: «Es gab ein komplexes Gefühl, das ich vermitteln wollte [...] man hat eine Mischung aus großer Freude und Traurigkeit».»

Diese Komplexität wird jedoch erst deutlich, wenn es darum geht, den Film zu analysieren und zu erzählen. Vor der Leinwand nehmen die Szenen, die nacheinander bei Nacht und bei Tag gedreht wurden, den Zuschauer an die Hand, um ihn fließend zu der Grenze zu führen, die Frederic Maitre, der das Werk vorstellte, als «porös» zwischen dem Fabelhaften und dem Realen, dem Symbolischen und dem Rationalen beschrieb. Dieses Diptychon durchdringt in der Tat problemlos eine komplexe Botschaft, dank der in das Bild oder das Wort eingeflochtenen Symbole.

Das Licht zum Beispiel: Es ist ständig präsent, aber nie aufdringlich, und es macht sich eher einen Spaß daraus, die Dunkelheit zu bewohnen, als sie zu beherrschen. Als große Vertreterin des Wissens fordert sie den Betrachter auf, das Thema der Unterwerfung durch Nicht-Erziehung oder religiöse Indoktrination mit Mäßigung zu betrachten.

«Ich wollte einen Film machen, in dem der Migrant wir sind. Die Einwanderung erfolgt manchmal über hundert Meter: Die Annäherung des Selbstbildes könnte vielleicht zum Frieden beitragen.

Es ist ein religiöser und grundlegend antireligiöser Film» A. Rohrwacher (In Zeiten wie diesen, FranceCulture)

Religiös, Lazzaro Felice? Katholisch, zumindest. Der auferstandene «arme Selige» mit seiner unveränderlichen Unschuld ist eher die Verkörperung von Eigenschaften, die wir hier unten dazu neigen würden, dem christlichen Gott zuzuschreiben (Güte, Reinheit oder Unschuld), als eine echte Figur. Und das Spiel und der Blick von Adriano Tardiolo, dem Darsteller von Lazzaro, sind selbst von einer solchen Reinheit, dass das Göttliche aus ihnen hervorgeht, ohne dass sie etwas sagen.

Die Körnung der 16-Millimeter-Bilder, die wie Silberfotos aussehen, überträgt die Ungewissheit des Lebens auf die Leinwand und setzt das von Alice Rohrwacher eingeführte Unternehmen fort: Grenzen zu verwischen. Die erste Grenze, die zerbröckelt, ist die zwischen der historischen Vergangenheit und der modernen Gegenwart; zunächst durch das Bild, das bekanntlich aufgezeichnet wurde. Durch die Schauspieler, die alle zu überzeugend sind, um Schauspieler zu sein, und schließlich durch die ständige Möglichkeit, ins Magische, Unmögliche zu kippen.

Als Geschenk für die Seele und für das Auge hat Alice Rohrwachers unerklärlicher Film einiges zu bieten. Indem er auf subtile Weise aktuelle Probleme wie Migration berührt, eine gleichberechtigte Sicht auf Stadt und Land bietet, jedes Element in Beziehung zueinander setzt und dabei nie den Pfad aus den Augen verliert, der die Schritte zwischen Dokumentation und Imagination leitet, Lazzaro Felice lässt den Wunsch nach dem Absoluten entstehen und hinterlässt eine zärtlich schmerzhafte Spur.

Schreiben Sie dem Autor: helene.lavoyer@leregardlibre.com

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