«Die Mitte des Horizonts» - am Scheideweg eines Lebens

Mittwochs im Kino - Kelly Lambiel

Die Verfilmung eines Romans ist heutzutage im Kino nichts Ungewöhnliches mehr. Aber ein mehrfach preisgekröntes Buch auf die Leinwand zu bringen, wenn man selbst erst einen Spielfilm auf dem Buckel hat, ist schon ziemlich ambitioniert. Von der Autorin über den Hauptdarsteller bis hin zum Produktionsteam und der Regisseurin, Die Mitte des Horizonts ist ein (fast) reinrassiges Schweizer Produkt, dem es gelingt, mit viel Lokalkolorit aktuelle und vor allem zutiefst universelle Themen aufzugreifen.

1976 wurde das Waadtländer Land von einer Hitzewelle heimgesucht. Trockenheit und Gewitter verwüsteten die Ernten, während die Hitze die Herden dezimierte und die Tiere in den Tod trieb. In dieser Hitze wird der Alltag schnell zur Qual und die Gemüter erhitzen sich. Der dreizehnjährige Gus (Luc Bruchez) sträubt sich gegen die Arbeit. Er hätte diesen Sommer unbeschwert verbringen sollen, indem er Comics liest, zeichnet, Fahrrad fährt, seine erste Liebe erlebt und seine aufkeimende sexuelle Neugierde nährt. Nur sterben die Hühner und die, die am Leben festhalten, werden nicht dicker. Für ihre Eltern, die Landwirte sind, droht der Ruin. Alles beschleunigt sich, als Cécile (Clémence Poésy) in ihr Leben tritt.

Ein ländliches Fresko

Auch im Kinosaal hat man das Gefühl, zu ersticken. Zugegeben, ich fühle mich ein wenig wie ein Eindringling unter all diesen weißen Köpfen und beginne mich zu fragen, ob ich die richtige Filmauswahl für meine Kritik getroffen habe. Vor allem aber muss man sagen, dass die ästhetischen Entscheidungen von Delphine Lehericey perfekt dem Thema dienen. Gelbliches Licht, eine manchmal unruhige Kamera, Körnung im Bild, vom Schweiß verklebte Haare, Nahaufnahmen von Tierkadavern, die halb von Würmern gefressen und von Fliegen bedeckt sind, tragen dazu bei, die Atmosphäre schwer und unheimlich zu machen. Etwas braut sich zusammen, die Luft scheint abgestanden zu sein. Mit einem fast naturalistischen Ansatz gelingt es der Regisseurin, die Schwächen eines manchmal langatmigen Drehbuchs vergessen zu machen. Sie schenkt uns auch Momente reiner Poesie mit Sequenzen im Gegenlicht und aus der Untersicht, bei Sonnenuntergang oder in der Dämmerung, sowie Momente der Frische und Freiheit, wenn wir Gus auf dem Fahrrad mit wehenden Haaren folgen.

Neben diesen formalen Qualitäten ist auch das Spiel der Schauspieler hervorzuheben, das durch eine sparsame Dialogführung zur Geltung kommt, die ihnen die Türen zu Einfachheit und Authentizität öffnet. Laetitia Casta ist berührend in ihrer Rolle als Bäuerin, die zwischen ihren Wünschen als Frau und ihrer Rolle als Mutter hin- und hergerissen ist. Sie liebt ihre Kinder von ganzem Herzen, ist aber nicht in der Lage, sich als Ehefrau mit einem groben und zugleich sanften Ehemann (Thibaut Evrard) zu entfalten. Auch der Walliser Luc Bruchez überzeugt trotz seiner geringen Erfahrung und seiner Jugend und schafft es, sich seinen Platz neben den etablierten Profis zu sichern.

Am Scheideweg

Was für mich die Stärke dieses Films ausmacht, ist vor allem seine Fähigkeit, aus dem Besonderen Themen herauszufiltern, die alle ansprechen. Ohne auf die Emanzipation der Frauen, die globale Erwärmung oder die Schwierigkeiten der Landwirtschaft zu verweisen, die im Hintergrund präsent sind und natürlich unsere aktuellen Sorgen widerspiegeln, holt uns Delphine Lehericey auf einer persönlicheren Ebene ab. Die Revolte der Adoleszenz, die erste Verantwortung, die Trauer um die Kindheit und schließlich die Reife. Eine Ode an die Jugend, die uns auf uns selbst zurückwirft, auf eine mehr oder weniger weit zurückliegende Vergangenheit. Als sich der Saal mit einem Lächeln und einigen Tränen wieder erhellt, stelle ich fest, dass wir alle, auch wenn die Reise für sie länger gedauert hat, für zwei Stunden wieder dreizehn Jahre alt waren.

Schreiben Sie dem Autor: kelly.lambiel@leregardlibre.com

Fotocredit: © Box Productions / Entre Chien et Loup / Gjorgji