Der Roman von Alexandre Dumas wird in diesem spektakulären Zeitreisefilm geehrt, der das Beste aus zwei Welten vereint: die Schönheit der französischen Sprache und die visuelle Meisterschaft Hollywoods.
Die französische Kultur leidet oft unter der Kamera der kalifornischen Studios. Um sich davon zu überzeugen, genügt es, sich die amerikanischen Verfilmungen der großen Klassiker der sechseckigen Literatur anzusehen: Besessen von seinen eigenen Phrasen und in erster Linie auf den heimischen Markt bedacht, verwandelt Hollywood in der Regel jede nicht angelsächsische Kreation in ein Manifest, das die Genres des amerikanischen Kinos recycelt oder Themen behandelt, die für die Gesellschaft der Vereinigten Staaten typisch sind. Das bedeutet nicht zwangsläufig, dass die Filme dadurch schlecht werden, aber man muss die Uniformierung und die Distanzierung vom ursprünglichen Werk oder der ursprünglichen Kultur feststellen.
Besonders deutlich wird dies bei den Werken von Alexandre Dumas. Die jüngsten Verfilmungen der Saga der Drei Musketiere Hollywoods zeigen die ganze Verachtung, die die amerikanischen Studios für die französische Kultur hegen: der hässliche The Three Musketeers (2011) kippt ins Absurde, als der Herzog von Buckingham Frankreich mit fliegenden Schiffen und Zeppelinen angreift, während die freundlichere, aber naive Disney-Version der Drei Musketiere aus dem Jahr 1993 karikierte alle Figuren bis zum Äußersten: D'Artagnan war furchtlos und kindlich, Porthos treu und sehr dumm, Kardinal Richelieu sehr, sehr böse, und die Geschichte wurde so weit wie möglich vereinfacht. Und von der Lächerlichkeit ganz zu schweigen Eiserne Maske (1998)... Die historische Landschaft Frankreichs und das Werk von Dumas dienen in diesen drei Filmen lediglich als exotische Kulisse für ein amerikanisches Publikum, das in Bezug auf die europäische Geschichte formidabel ignorant ist.
Es ist daher sehr erfreulich, dass sich das französische Kino diese Klassiker wieder zu eigen macht und sich dabei von Hollywood das Beste holt, was Hollywood zu bieten hat: brillante visuelle Effekte. Die beiden Teile der Drei Musketiere von Martin Bourboulon haben zwar einige Mängel, aber den Mut, eine moderne Ästhetik des Mantel-und-Degen-Romans zu schaffen, die mit einer Schrift versehen ist, die manchmal wörtlich die Dialoge des Romans wiedergibt. Der Film hat den geopolitischen Kontext, in den seine Protagonisten eingebettet sind, nicht ausgespart und vermischt die Abenteuer von Athos, Porthos, Aramis und D'Artagnan mit der großen Geschichte, was ein Markenzeichen von Alexandre Dumas ist.
Getreu dem Buchstaben und dem Geist
Der neue Graf von Monte Christo von Alexandre de La Patellière und Matthieu Delaporte gelingt es noch besser, die Essenz von Dumas' Werk durch eine sorgfältige Fotografie und eine tadellose Schauspielerei einzufangen. Pierre Niney hat sich glücklicherweise von seinen lächerlichen komischen Grimassen aus Fiasko um einen eiskalten Protagonisten darzustellen, dessen Emotionen in seltenen Momenten der Schwäche durchscheinen. Der Film folgt weitgehend der Handlung des Romans: die Eifersüchteleien um den jungen Maat Edmond Dantès, dem eine große Karriere auf See und eine glückliche Ehe mit der schönen Mercedes bevorsteht. Der erste Teil beschreibt die Intrige, ihn als napoleonischen Spion zu beschuldigen, seine Inhaftierung im Château d'If und seine 15-jährige schreckliche Gefangenschaft in den Kerkern der Gefängnisinsel. Dort trifft er auf den gelehrten Abbé Faria (Pierfrancesco Favino), der ihn in allen Dingen unterrichtet. Nach dem Tod des Abbé gelingt Dantes die Flucht und er findet auf Farias Hinweis hin die Insel Monte Christo. Dort nutzt er den gewaltigen Schatz, den die Templer angehäuft haben, um seine Rache zu inszenieren, indem er das Leben, das seine Feinde auf seinem Rücken aufgebaut haben, methodisch zerstört.
Tatsächlich hat Fernand de Morcerf (Bastien Bouillon) Mercedes (Anaïs Demoustier) geheiratet, Kapitän Danglars (Patrick Mille) ist nach der Befreiung von seinem Rivalen ein erfolgreicher Bankier und Reeder geworden und Staatsanwalt Villefort (Laurent Lafitte) steigt in der Verwaltung des restaurierten Königtums dank des Coup der Verhaftung von Dantès, einem vermeintlichen Gefolgsmann des gestürzten Kaisers, auf.
Die wenigen Änderungen an Dumas' Werk sind leicht verständlich, da fast 2000 Seiten Erzählung in drei Stunden Filmlänge gepresst werden mussten. Den Filmemachern gelingt es jedoch, die weiten Reisen, die Monte Christo vor seiner Rückkehr nach Paris unternimmt, heraufzubeschwören, insbesondere durch den orientalistischen Mystizismus, in dem er sich umgibt, und die Ausstattung seines prunkvollen Palastes. Monte Christos Machenschaften werden etwas vereinfacht, sind aber nicht weniger vergnüglich zu verfolgen, da man sich danach sehnt, die niederträchtigen Charaktere, die an Niedertracht und Hinterlist wetteifern, fallen zu sehen.
Zwischen Gerechtigkeit und Rache
Darüber hinaus skizziert der Film über die Erzählung hinaus elegant die moralische Komplexität von Dumas' Werk, insbesondere indem er sich vorstellt, wie die Liebe zwischen Morcerfs und Mercedes' Sohn Albert (Vassili Schneider) und der jungen Haydée (Anamaria Vartolomei) entsteht. Sie ist die Waise des Paschas von Janina, dessen Vater nach einem gemeinen Verrat von Fernand de Morcerf gestorben ist. Dantès nutzt sie und ihren betörenden Charme, um sich an Morcerf zu rächen: Sie soll Albert verführen und ihn brechen. Ihre Liebe widersteht jedoch dem Hass und ihre Unschuld verleiht ihnen einen Hauch von Sensibilität, der im Gegensatz zu Monte Christos Kälte und der Fatalität seiner Feinde steht. Sie dienen dem Grafen auch als moralischer Kompass, der mit einer grundlegenden Frage konfrontiert wird: Ist er die bewaffnete Verlängerung der Gerechtigkeit Gottes oder übt er nur seinen persönlichen Rachefeldzug aus? Wie viele Unschuldige müssen unter seinen Taten leiden?
Die Inszenierung ist klassisch, aber effektiv. Sie verzichtet auf übertriebene stilistische Tricks und konzentriert sich stattdessen auf die Erzählung. Die Erzählung wird von feinfühlig geschriebenen Dialogen getragen. Es ist ein wahres Vergnügen, diese gut geschriebene und ausgesprochene Sprache zu hören, da man an einige französische Filme gewöhnt ist, in denen die Schauspieler in ihren Bart sprechen oder die Fähigkeit zu artikulieren verloren zu haben scheinen.
Das Ganze revolutioniert weder das Kino noch bietet es eine völlig neue Sichtweise auf Dumas' Roman. Stattdessen ist es eine solide Adaption, die dem Drehbuch, den großen Themen und dem Ton des Werks treu bleibt. Man wird bis zum Ende des dreistündigen Films in Atem gehalten und genießt die Schönheit des Schauspiels. Es bleibt zu hoffen, dass der Film sein Publikum findet.
Schreiben Sie dem Autor: jocelyn.daloz@leregardlibre.com
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Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière
Das Konto von Monte Christo
Mit Pierre Niney, Bastien Bouillon und Anaïs Demoustier
Juni 2024
178 Minuten
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