«Der doppelte Liebhaber» - vom Sex zu den Qualen

Film-Mittwochs - Loris S. Musumeci

«Leider, Chloe, gibt es keine Monster, sondern nur Menschen, wie du, ich und Paul.»

Monstrosität, Chloé - dargestellt von Marine Vacth, Sexsymbol für Jung und hübsch - kennt sie in ihren quälenden Bauchschmerzen. Sie hat unzählige Diäten gemacht, sogar Gluten hat sie abgesetzt, aber nichts hat geholfen. Vagina unter Beobachtung in Großaufnahme auf dem Bildschirm. «Ich glaube, es ist vor allem psychologisch, in Ihrem Kopf», meint ihre Gynäkologin. Sie schickt sie daher zu einem Psychoanalytiker, Paul Meyer - Jérémie Renier, ein Teil von ihm jedenfalls.

Die Therapie verläuft behutsam, von Wohlwollen und Zuhören geprägt. Zu viel Wohlwollen, das schließlich Arzt und Patientin unter der Schirmherrschaft der Aphrodite vereint. Glücklicherweise geht es der verstörten Chloé wieder besser. Ihre Schmerzen sind im Feuer der Liebe verglüht. Sie zieht bei Paul ein und findet sogar wieder Arbeit als Aufseherin in einem Museum für zeitgenössische Kunst. Das Paar lässt die Freude an der beruhigenden Beziehung in unaufhörlichen, hemmungslosen Liebesspielen zum Ausdruck kommen. Paul geht sogar so weit, Chloé einen Heiratsantrag zu machen! Erregt von so viel Zuneigung, nimmt sie an. Und dann der tiefe Bruch, als sie das Museum, in dem sie arbeitet, verlässt und ihren Partner mit einer anderen Frau sieht. Dieser leugnet es. «Das war ich nicht.»

Die junge Frau will Klarheit schaffen und entdeckt nach einigen indiskreten Nachforschungen in den Angelegenheiten ihres zukünftigen Ehemanns, dass er einen Zwilling hat. Auch er ist Psychoanalytiker. Sie muss es wissen, erfahren und verstehen. Es kommt zu einem geheimen Treffen. Die Überraschung bestätigt sich: Louis Delord – das Gegenstück zu Jérémie Renier – ist seinem Zwillingsbruder zum Verwechseln ähnlich. Aber weniger feinfühlig, dafür schärfer. «Wir werden beim nächsten Mal sehen, ob Sie eine interessante Person sind oder eine kleine Zicke.» Zart, nicht wahr? Und doch genießt Chloé diese Aggressivität, die sich hinter dem Anschein des zärtlichen Mannes verbirgt, den sie liebt. Sie muss jedoch herausfinden, warum diese beiden Brüder sich völlig ignorieren. Ein Geheimnis aus den Tiefen der Familie.

Geteilte Meinungen

Der doppelte Liebhaber erhielt in Cannes zwei gegensätzliche Reaktionen; die einen lieben ihn, die anderen hassen ihn. François Ozon, der Regisseur, wird wohl definitiv nie alle überzeugen. Dennoch gibt es eine differenziertere, ja sogar zwiespältige Haltung gegenüber dem «psychosexuellen Thriller»: Bewunderung und Abscheu zugleich. Voller Rätsel und befleckt von bis zum Äußersten getriebenen sexuellen Ausschweifungen. Wenn man Yann Moix Glauben schenkt, ist das eher ein gutes Zeichen. Bewundernd, aber verstört von der Geschichte von Chloé, Paul und Louis, in ONPC («On n’est pas couché», auf Frankreich 2) In einer Sonderausgabe zu den Filmfestspielen von Cannes vom 27. Mai dieses Jahres sagte er: «Vielleicht ist die Definition eines Klassikers ein Film, der uns zum Zeitpunkt seines Erscheinens verstört hat.»

Ein potenzieller Klassiker? Warum nicht. Auf jeden Fall weist der neue Ozon-Film einige ziemlich plumpe Mängel auf. Vor allem seine pathetische Seite. Von Sprüchen wie «Wenn du mich so ansiehst, habe ich das Gefühl, dass ich existiere», die sich philosophisch geben wollen, über «Bist du sauer auf mich?» bis hin zu «Ich liebe dich, meine Liebe» – das ist den schlimmsten Kitsch-Serien würdig. Und mal ganz ehrlich: Wie originell ist es denn, wenn sich ein Psychiater in seine superheiße Patientin verliebt!

Dann ist da noch diese sehr arrogante Seite, die stört: Die arme kleine Pariser Welt führt ein sehr stressiges und intensives Leben, daher sieht sie sich zwangsläufig mit mehr existenziellen Fragen konfrontiert, die zu Depressionen führen. Ein bisschen überheblich, dieses vornehme Milieu der stilvollen Hauptstadt der Extraklasse. Das Verhalten der Schauspieler in derselben Sendung von’ONPC Auch die Sonderausgabe zu Cannes kann diesen Aspekt des Films nicht aufwerten. Ganz besonders gilt das für Jérémie Renier, der mit gekreuzten Beinen sein eigenes außergewöhnliches Talent kommentiert, zwei Rollen in einer einzigen Geschichte zu spielen.

Das Rätsel des Doppelgängers

Abgesehen von diesen Kritikpunkten erliegt jeder Kinoliebhaber unweigerlich dem Charme der Kameraführung – gleich nach dem von Marine Vacth! In der Inszenierung ist alles doppelt: Spiegelungen der Seine, eines Spiegels, eines Blicks, der im Kunstmuseum ausgestellten Gemälde. Die Einrichtung der Arbeitszimmer der beiden Zwillinge – ähnlich und doch unterschiedlich. Alles spielt sich parallel ab, bis hin zum Drehbuch, in dem beunruhigende Wiederholungen den suchenden Zuschauer in seinem Sessel festhalten. Es gibt tatsächlich eine echte Suche nach der Wahrheit, die mal erreicht, mal Lichtjahre entfernt zu sein scheint. Der Film ist spielerisch, insofern, als er dazu anregt, ein Puzzle zusammenzusetzen, das unvollendet bleiben wird. Das ist ein wahrer Geniestreich.

Was die Thematik angeht, in der Zwillingsschaft, Blutsverwandtschaft und die Enthüllung der Vergangenheit den Schleier einer Genealogie zerreißen, die vorgibt, keinen Bezug zur Gegenwart zu haben, so ist dies typischer Mouawad, der sich dem Kino zugewandt hat. Man könnte sich zeitweise in der tragischen Tetralogie von Blut der Verheißungen. Auch hier gehen die Meinungen auseinander: Die einen finden den Stil abschreckend, weil er zu komplex ist, andere wiederum sind von seiner hochliterarischen Handlung fasziniert. Das war zu erwarten: Der doppelte Liebhaber hat seine Meinungsverschiedenheiten verdient.

«Manche Menschen entdecken erst als Erwachsene, dass sie den Fötus ihres Bruders in sich tragen. Kannibalische Zwillinge.»

Schreiben Sie dem Autor: loris.musumeci@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Mars Films