«Dumbo: Ihr habt mir die Seele eines Kindes zurückgegeben

Mittwochs im Kino - Kelly Lambiel

«Sie, der verkrüppelte Cowboy, haben mir die Seele eines Kindes zurückgegeben.»

Sagt V.A. Vandevere (Michael Keaton), als er herausfindet, dass das Elefantenbaby, das er sich gerade gekauft hat, fliegen kann. Er ist der Bösewicht, den man, wie so oft bei Disney, gerne hasst. Da trifft es sich gut, dass man ihm fast die Worte aus dem Mund nehmen könnte. Fast? Tatsächlich wurde Tim Burton mit seinem neuen Film erwartet. Seine letzten Filme waren von der Kritik eher schlecht als recht aufgenommen worden. Dank Dumbo, Ist der Film, eine Neuverfilmung des berühmten Zeichentrickfilms aus den 1940er Jahren, ein Comeback oder bestätigt er die Meinung derjenigen, die behaupten, dass die goldenen Zeiten seiner Karriere vorbei sind? 

Die Aufgabe war ehrgeizig. Zugegebenermaßen ist es eine Herausforderung, eines der Meisterwerke einer Franchise zu verfilmen, die wahrscheinlich von allen Kindern und Eltern aller Generationen geliebt wird. Selbst wenn man bedenkt, dass Disney-Filme oft nur mäßig erfolgreich waren, ist es eine riskante Wette. Prince of Persia, die letzten Piraten der Karibikoder Han Solo: A Star Wars Story sind nur einige Beispiele, deren filmischer Erfolg zu Recht immer wieder in Frage gestellt wurde.

Von Remakes

In Bezug auf die Remakesvon Animationsfilmen aus der Welt der Maus mit den weißen Handschuhen ist leider immer das Gleiche, egal ob sie von den Studios, aus denen sie stammen, produziert wurden oder nicht. Es scheint, als seien die Zeichentrickfilme, die unsere Kindheit geprägt haben und uns haben aufwachsen sehen, unantastbar und dazu bestimmt, es zu bleiben. Nach dem kläglichen Misserfolg von Alice im Wunderland, Auch wenn es uns sehr gut gefallen hat Das seltsame Weihnachten des Herrn Jack, In den letzten Jahren hat sich der Film zu einem der beliebtesten Filme in den USA entwickelt, man fragt sich, ob Burton und Disney zusammenpassen und zögert ein letztes Mal, bevor man sich endlich in den Saal traut. 

Das Bild öffnet sich mit dem Schild des Zirkus der Gebrüder Medici, und an Bord eines Zuges, dessen Waggons nach den Künstlern benannt sind, die sie besetzen, lassen wir uns durch das Amerika der 20er Jahre führen, von Florida bis Missouri. Wie in jedem guten Freakshow (jetzt sind wir etwas beruhigt, wir hatten nichts anderes von Tim Burton erwartet) alle sind da, vom starken Mann über die Meerjungfrau, die Schlangenbeschwörer, den Schlangenbeschwörer und den Zauberer.

In Joplin lernen wir die Hauptprotagonisten kennen: den Zirkusdirektor Max Medici (Danny de Vito), Holt Farrier (Colin Farrell) und seine beiden Kinder Joe (Finley Hobbins) und Milly (Nico Parker), deren wunderschöne Gesichtszüge, große Augen und undurchdringlicher Ausdruck trotz ihrer Jugend an die Musen erinnern. burtonianischen mit atypischem Charme. Von Anfang an ist also klar, dass die Handlung nicht so sein wird, wie man sie kennt. 

Die Geschichte handelt von der Rückkehr des Kapitäns Farrier, eines ehemaligen Pferdetrainers, der etwas geschwächt aus dem Krieg zurückkehrt, zu seinen Kindern. Schon bald stellt er fest, dass der Zirkus in einer finanziellen Krise steckt und dass man, um neue Zuschauer zu gewinnen, auf Elefanten setzt, insbesondere auf Madame Jumbo. Sie ist stark und bringt bald den neuen Star des Zirkus zur Welt, ein süßes Elefantenbaby... mit überproportional großen Ohren. 

Doch die Kosten für ihn müssen sich lohnen, und so wird der jüngste Neuankömmling Holt mit seiner Ausbildung beauftragt. Natürlich läuft nicht alles nach Plan, das Neugeborene wird ausgelacht, gedemütigt und nach der heftigen Reaktion von Frau Jumbo von seiner Mutter getrennt. Milly und Joe, die ebenfalls ihre Mutter verloren hatten, fanden Gefallen an Dumbo und entdeckten, dass er fliegen konnte. Die Nachricht verbreitet sich in ganz Amerika und erreicht Vandevere, der Dumbo in die Nummer seines Stars, der Akrobatin Colette Marchant (Eva Green), einbauen will.

Von Umwälzungen zu Wendungen

Den Rest der Geschichte kann man sich leicht vorstellen. Die Geschichte ist nicht besonders originell, da sie von einem Umsturz zum nächsten führt. Die Liste der Mängel dieses Films ist umfangreich, und Sie können sie sich wahrscheinlich über zahlreiche Kritiken zu diesem Thema beschaffen. Nur, Dumbo ist kein Film, der mit intellektuellen Augen betrachtet oder analysiert wird, sondern ein Film, der mit dem Herzen eines Kindes erlebt und entdeckt wird. Er gehört zu den Werken, bei denen man den Stift weglegt und vergisst, sich Notizen zu machen. 

Ja, ich wusste genau, was passieren würde. Ja, ich fand, dass die Grafiken nicht realistisch waren, insbesondere bei Dumbo. Ja, ich konnte eine Reihe von Klischees und oft karikaturistische Charaktere beobachten. Ja, die schauspielerischen Leistungen waren nicht überragend und niemand wird einen Oscar gewinnen. Und ja, schließlich hatten die wohlmeinenden und moralisierenden Botschaften über die Sache der Tiere und die Falle der Gier Mühe, mich zu finden. 

Aber am meisten und vor allem habe ich mich dabei ertappt, wie ich mich mit der Hand vor dem Mund erschreckt habe, als der kleine Elefant in der Luft hing und zu fallen drohte. Ich habe jedes Mal gelacht, wenn er über seine großen Ohren stolperte, die ihn unbeholfen und so niedlich aussehen lassen. Ich unterdrückte ein bewunderndes «Oh», wenn er ein scharfes, leises Schnurren von sich gab. Ich habe es genossen, Michael Keaton, dem herzlosen Dandy, innerlich zu drohen oder ihn angewidert und mit zusammengezogenem Punkt zu beobachten, wann immer er Dumbo oder seine Mutter angriff. 

Ich riss meine Augen weit auf, als er seine Ohren ausbreitete und durch die Luft flatterte. Ich habe es genossen, einige Szenen aus dem Originalfilm noch einmal zu sehen, die genauso intensiv gedreht wurden, oder die vielen Anspielungen zu erkennen, die dort subtil eingestreut wurden. Ich musste schmunzeln, wenn Danny de Vito unlustige Witze machte oder Colin Farrell die Augenbrauen in einer oftmals gezwungenen Mimik zusammenzog. Und schließlich wischte ich mir ein paar (zugegebenermaßen viele) Tränen aus den Augen, wenn dieses kleine, hilflose Wesen verspottet, gedemütigt oder misshandelt wurde.

Wenn Sie jedoch eher Ihre linke Gehirnhälfte befriedigen wollen, sollten Sie beachten, dass der Film auch viele formale Qualitäten hat, die Sie mit dem Universum versöhnen werden. burtonisch. Der Soundtrack ist witzig und effektiv, die Fotografie und das Licht sind atemberaubend, vor allem in den Gesamt- und Totalen, und die Kulissen und Kostüme versetzen uns direkt in die Atmosphäre einiger seiner großen Filme wie Big Fish oder Charlie und die Schokoladenfabrik. Ein erfolgreiches Comeback also und eine erfolgreiche Zusammenarbeit, die aus der Verschmelzung zweier Welten entstanden ist, die sowohl den Erwachsenen als auch das Kind in uns ansprechen können.

Schreiben Sie dem Autor: lambielkelly@hotmail.com

Bildnachweis: © The Walt Disney Company Switzerland