«Ein gewöhnlicher Notfall» - ein Film, der mit wenigen Worten Missstände anprangert

In Ein gewöhnlicher Notfall, der französisch-marokkanische Regisseur Mohcine Besri bietet uns die Möglichkeit, in die Wartezeit einer Familie einzutauchen, die Opfer des Gesundheitssystems ist. veraltete aus Marokko. Ein Drama voller Emotionen und schwarzem Humor, das anklagt und seine Zuschauer zum Nachdenken anregt. Im Hintergrund steht die Geschichte eines Landes, das unfähig ist, sein Volk zu lieben.

Donnerstag, 25. August, im Zinéma in Lausanne. Der Regisseur ist anwesend, um die Entstehung seines Drehbuchs zu erläutern. Die Idee zum Film, so sagt er sinngemäß, entstand aus einem Gespräch in Tanger mit einem jungen Mann, der Marokko verlassen wollte. Der Co-Drehbuchautor und Regisseur fragte ihn daraufhin nach den Gründen für seine Abreise. Der Unbekannte antwortete ihm lediglich, dass seine Liebe zu Marokko offenbar nicht erwidert werde.

Und nun zur Handlung des Films: Zahra und Driss begeben sich mit Ayoub, ihrem fünfjährigen Sohn, ins Krankenhaus von Casablanca. Seit mehreren Wochen leidet er unter Migräne. Leider scheint sein Zustand ernster und kostspieliger zu sein als erwartet. Es beginnt ein langes Warten in dem überfüllten Krankenhaus. Während Driss’ Bruder Houcine gemeinsam mit seiner Frau erwägt, ihr zukünftiges Kind zu verkaufen, um Ayoubs Operation zu finanzieren, begegnet die Familie einem verzweifelten jungen Mann, der versucht hat, sich das Leben zu nehmen, und der sie in ihrer Not unterstützen wird.

«Wäre sein Vater Minister, wäre er an erster Stelle gekommen.»

Schon zu Beginn des Spielfilms fällt die Arbeit mit der Schärfentiefe auf. Ihre Weite, die einen Eindruck von Unendlichkeit vermittelt, wirkt hypnotisierend. Eingetaucht in die engen Gänge des Krankenhauses in Casablanca, findet sich das Publikum ebenso wie die Figuren zwischen dessen Mauern eingeengt wieder. Die Wände sind nicht die einzigen architektonischen Elemente, die den Zuschauer in ihren Bann ziehen können. In der Eröffnungssequenz des Films zeigen mehrere Einstellungen die Stadt und ihre überwältigende Stadtlandschaft: hohe Hochhäuser, moderne Straßenbahnen und endlose Straßen.

Doch als die Eltern im Krankenhaus ankommen, erwartet sie genau das Gegenteil. Durch diesen Kontrast prangert Mohcine Besri meisterhaft die finanziellen und gesundheitlichen Probleme an, unter denen Marokko leidet. Die Botschaft des Regisseurs wird durch die Bilder vermittelt. Die spärlichen Dialoge schmälern die Wirksamkeit der Aussage keineswegs. Auch die Ausdehnung der Einstellungen, ihre Länge und das Schweigen bestimmter Figuren tragen zur Schaffung eines langsamen Rhythmus bei, der im Einklang mit dem Warten der Familie steht, die angesichts der Situation hilflos ist.

Das Warten spielt zwar eine wichtige Rolle in dem, was der Spielfilm zum Ausdruck bringt, doch es vermittelt auch perfekt die Ohnmacht und Frustration von Ayoubs Eltern sowie die aller Patienten des Krankenhauses. Die sitzende Haltung dominiert und verdeutlicht die Passivität der Menschen, die unfähig sind, sich zu bewegen, und dicht gedrängt nebeneinander in Fluren, auf Treppen oder direkt auf dem Boden sitzen. Die Einzigartigkeit des Films liegt in der Perspektive, aus der er die Geschichte erzählt. Die Zuschauer folgen dem Umherwandern des suizidgefährdeten jungen Mannes; es ist derjenige, den man am Sterben gehindert hat, der diejenigen beobachtet, die verzweifelt versuchen zu leben. Das Publikum begleitet den Mann durch die Irrgänge des Krankenhauses, während er die Räumlichkeiten erkundet. Durch diesen stillen Spaziergang entsteht Empathie; dieser Gang zwingt uns zur Geduld mit die Figuren.

Der Film mag lang und langsam wirken, doch genau das ist die beabsichtigte Wirkung. Die Zeit wird perfekt wiedergegeben; obwohl die Vorführung im Kino nicht länger als anderthalb Stunden dauert, versteht man die endlos erscheinende Nacht des Wartens, die die Figuren durchleben, und fühlt mit ihnen mit. Allerdings fällt eine etwas nervige Wiederholung auf: das Seufzen des jungen Mannes, dem wir folgen. Die Niedergeschlagenheit der Patienten ist spürbar, und seine Klagen tragen nichts bei, außer einer zusätzlichen Schwere in einem fein geschriebenen Drehbuch. Tatsächlich kommt der Film ohne Musik, ohne überflüssige Dialoge oder Einstellungen direkt auf den Punkt. 

Ein Krankenhaus voller Leben 

Fatima Zahra Banacer und Rachid Mustapha, die die Rollen von Driss und Zahra spielen, schaffen eine schöne Balance zwischen apathischer Verzweiflung und ohnmächtiger Entschlossenheit. Während der Vater durch sein Schweigen und seinen verschlossenen Gesichtsausdruck bewegt, lässt uns der Wille der Mutter die Hoffnung nicht aufgeben. Die Figur des Ayoub ist rührend und glaubwürdig, trotz des jungen Alters ihres Darstellers. Houcine und der Oberschwester, zwei komische Figuren, sorgen für ein wenig Leichtigkeit angesichts der Ereignisse, die die Familie durchlebt. Die Figuren, mal schwach, mal hinterhältig, wirken menschlicher denn je. So stehen sie in starkem Kontrast zur Kühle der Kulissen, die in verschiedenen Blautönen gehalten sind.

Die Steigerung der Verzweiflung ist bewundernswert. Nebenhandlungen, die Driss’ Bruder und dessen Frau durchleben, werden im Laufe der Erzählung eingeflochten und werden schließlich zu einem zentralen Bestandteil der Handlung. Diese emotionsgeladene Geschichte ist mit einem Hauch von zynischem Humor gewürzt, der sehr gut ankommt. Dieser spiegelt im Grunde genommen die Amoralität der Menschen wider.

Bedauerlich ist jedoch die Wendung, die das Ende des Films nimmt, als sich die Figuren – und weitere Statisten – auf der Brücke wiederfinden, von der sich der junge Mann, dem wir folgen, gestürzt hat. Ähnlich wie bei einem Musikvideo zu einem Rap-Song ist der Tonwechsel verwirrend. Erst wenn man den Text versteht, entfaltet dieser lyrische Moment seine volle Bedeutung: ein Protest durch Worte – im Gegensatz zum Spielfilm, der seinerseits durch Schweigen und Bilder protestiert. Der Film zeigt weder den Ausgang von Ayoubs Geschichte noch bietet er eine Lösung an – ganz wie der Staat, der außerhalb der Fiktion selbst handlungsunfähig ist. Durch wirkungsvolle Dialoge und eine äußerst ausgefeilte Bildsprache ist Mohcine Besri und seinem Team das Kunststück gelungen, uns auf sanfte Weise zu empören.

Bildnachweis: © Louise Productions Lausanne und La Prod (Marokko)

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