«Ein Herz im Winter», weil es zu spät ist

«Du hast keine Fantasie, kein Herz, keinen Mumm, kein Lebenselixier.» 

Stéphane (Daniel Auteuil) ist Geigenbauer. Er arbeitet für seinen Freund Maxime (André Dussollier), der es Stéphane und seinem Lehrling allein überlässt, die Geigen anzufassen. Maxime kümmert sich um die Geschäftsführung der Geigenbauwerkstatt: Er verkauft die Instrumente, spürt seltene Teile auf, findet Kunden und begleitet sie «wie Patienten». So lernt er die junge und talentierte Geigerin Camille Kessler (Emmanuelle Béart) kennen. Daraufhin trennt sich Maxime von seiner Frau. Er teilt dies seinem Freund Stéphane mit, der wie üblich äußerlich gleichgültig bleibt.

Doch Camilles Schönheit lässt ihn nicht ganz kalt; «Da ist ein Mann, den die Gnade berührt hat», sagt er sogar über seinen Freund. Camille ist der zurückhaltenden und diskreten Art von Stéphane nicht gleichgültig. Doch wenn ein Herz im Winter ist, bleibt es im Winter. Und sollte es ihm gelingen, daraus herauszukommen, wäre es zu spät, um die Freuden des Frühlings zu genießen, der dann bereits vorbei sein wird. Vorbei.

Sautet und sein literarisches Kino

Claude Sautet steht für echtes Kino à la française. Zumindest für das Kino à la française von einst. Das große französische Kino, das seine Inspiration aus der Literatur schöpft, liest sich wie ein Roman – nur in Bildern, Tönen und Musik. Die einleitende Erzählung von Stéphane erinnert übrigens perfekt an den Anfang eines literarischen Werks. Ein Herz im Winter ist zudem von einem Roman der russischen Romantik des 19. Jahrhunderts inspiriert^. Jahrhundert, Ein Held unserer Zeit (1840) von Lermontow. Sautet adaptiert das Werk sehr frei und passt es nach eigenem Gutdünken an die heutige Zeit an, damit Stéphane auch weiterhin ein Antiheld «unserer Zeit» bleibt.

Das Literarische an Sautets Filmen liegt vor allem in seinen Dialogen. Sie sind raffiniert, präzise in ihren Zögerlichkeiten, sehr ausgefeilt, ohne jedoch theatralisch zu wirken. Sie bringen nur selten alles zum Ausdruck, was die Figur sagen möchte, und doch sagen sie so viel, so unglaublich viel. Alles liegt in der Andeutung. Dies ist dem perfekten Einsatz von Auslassungspunkten zu verdanken. Diese spiegeln in einem Roman entweder die Mittelmäßigkeit des Autors wider, der nicht mehr recht weiß, was er seine Figuren sagen lassen soll, oder sein Genie, das in diesen drei kleinen Punkten die intimsten Gedanken durchscheinen lässt.

«Ich habe irgendwie … das Gefühl, dass … Es stimmt … Es ist da. Die ganze Zeit.» 

Die Bierstube, der Wein, die Zigaretten und die Sonaten

Ein Herz im Winter, ein französischer Film, vor allem ein Pariser Film. Die Brasserie, in der sich die Protagonisten treffen, reicht schon aus, um den Charme von Paris auf die Leinwand zu bringen. Sie wurde übrigens im Studio nachgebaut. Daniel Auteuil muss am Set von Die Belle Epoque (2019). Diese Brasserie ist ein Ort voller Leben und Bewegung, an dem man Rotwein trinkt, einfache Gerichte auf Tischdecken und mit Stoffservietten genießt, zu jeder Tageszeit einen Kaffee trinkt und raucht.

Ein Pariser Film, der dennoch ein Musical ist. Auch wenn die Pariser Brasserie den Rahmen bildet, in dem die Handlung Gestalt annimmt, ist es doch die Musik, die der Geschichte ihren Rhythmus verleiht. Die Sonaten von Ravel, die Camille für ihre Aufnahme vorbereitet, lassen das Drehbuch nicht aus den Augen. Dennoch stehlen sie ihr nicht die Show. Die Geige wirkt beruhigend auf die Figuren, im Ablauf ihres alltäglichen und gewohnten Lebens. Doch die Beklemmung der Pizzicati und der noch dramatischere Einsatz des Klaviers kündigen die Leidenschaft an, die kurz davor steht, hervorzubrechen. Wenn die Krise kommt, herrscht Stille am Set. Man verlässt sich nun ganz auf die Schauspieler, die sich das Drehbuch zu eigen machen und es durch ihr Spiel über sich hinauswachsen lassen.

Béart und Auteuil

André Dussollier hat den César gewonnen für die beste Nebenrolle als Maxime. Er hat sie sich zweifellos verdient, wenn man den Film betrachtet, dessen Regisseur seinerseits den César für die beste Regie gewonnen hat. Doch es sind Emmanuelle Béart und Daniel Auteuil, die die Leinwand dominieren. Sie ist noch keine dreißig Jahre alt. Sie ist rein. Hart und kalt. Ihre blauen Augen sagen mehr als ihre Lippen. Ein Blick, der sie geschmeidig und warm erscheinen lässt, wenn sie Stéphane direkt in die Augen schaut. Doch er weicht aus. Dann ist er abwesend. Dann kehrt er zurück, das Gesicht gezeichnet von einem Leid, das er nicht zeigt, das sich dennoch aufdrängt. Mit in die Leere gerichtetem Blick denkt er an all das, was ihm fehlt. An die Liebe, die er nicht zu geben weiß und die er nicht einmal anzunehmen versteht.

Um die Lücken zu füllen, widmet sich Stéphane seiner Arbeit. Er schleift, klebt und montiert mit einer Präzision, die auf der Leinwand durch die Geräusche des edlen Materials und durch Nahaufnahmen der handwerklichen Arbeit des Geigenbauers unterstrichen wird. Stéphane gelingt es jedoch, eine Liebe zu erleben, die mal väterlich ist – gegenüber einem kleinen Jungen, an den er immer denkt, Vincent, und gegenüber seinem Geigenbauerlehrling Brice –, mal kindlich gegenüber seinem alten Geigenlehrer, den er regelmäßig besucht. Es ist, als wäre Stéphane nicht erwachsen geworden, sondern bliebe der einsame Jugendliche, von dem er selbst kurz spricht, der seinen Vater wie ein Kind liebt; oder als wäre er zu schnell gealtert und hege nun seinerseits für diese beiden jungen Menschen die Zuneigung eines alten Meisters, eines Vaters oder eines Großvaters.

Ein Herz im Winter

Vielleicht geht es gar nicht um das Alter, sondern ganz einfach um eine Diskrepanz. Stéphane ist unfähig, Camille wirklich zu lieben – obwohl er sie tief in seinem Innersten liebt –, weil er immer im Widerspruch zu «der beängstigenden Realität» steht. Stéphane hat Angst vor dem Leben. Er hat Angst vor der Gegenwart. Und die Leidenschaft, die sich zwischen Camille und ihm entfaltet, ist eine echte, sinnliche, gegenwärtige Leidenschaft. Alles, was für ein Herz unmöglich ist, das im Winter ganz allein erfriert. Und das allein bleibt. In der letzten Einstellung des Films sitzt Stéphane regungslos, unglücklich und resigniert in der Brasserie, gefilmt von außen: Dies zeigt durch die Spiegelung das Leben, das vor ihm weitergeht, und das Leben, das hinter ihm im Café weitergeht.

Camille hätte dieser Moment im Leben sein können, den man ergreifen muss. Sie hat sich blamiert, als sie ihm mitten im Skandal ihre Liebe gestand. Er lehnte ab, obwohl er sich nach ihr sehnte. Als er ihr dann klarmacht, was sie bereits verstanden hatte – nämlich, dass er sie liebt –, ist es zu spät. Eine zeitliche Diskrepanz. Nie zur richtigen Zeit, um die Liebe zu erfahren. Entweder ist es zu früh oder zu spät. Während die Welt im Frühling wieder aufblüht, bleibt Stéphane in seinem Winter; ich bleibe in meinem. Ein Herz im Winter bringt mich zum Weinen.

«Es gibt etwas in mir, das nicht lebt. Ich schaffe es einfach nicht … Ich hinke schon so lange hinterher.» 

Schreiben Sie dem Autor: loris.musumeci@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Studiocanal

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