«Jeder liebt Jeanne»: Die Annehmlichkeiten der Depression

Mit ihrem ersten Spielfilm trifft Céline Devaux genau ins Schwarze. Mit der Figur der Jeanne Mayer, die von Blanche Gardin hervorragend dargestellt wird, liefert uns die Regisseurin eine schwarze Komödie über schwierige Themen. Aber kann man Depressionen wirklich mit dieser Leichtigkeit behandeln, ohne sie zu verraten?

Jeanne Mayer leitet ein Umweltprojekt, dessen Ziel es ist, Plastik aus den Ozeanen zu entfernen. Doch ihre Weltpremiere wird zu einem völligen Reinfall. Da ihr das Geld ausgeht, reist sie nach Lissabon, um die Wohnung ihrer Mutter zu verkaufen, die sich vor einem Jahr das Leben genommen hat. Inmitten ihrer Schwierigkeiten taucht dann Jean (Laurent Laffite) auf, ein exzentrischer und ungenierter ehemaliger Klassenkamerad, der ebenfalls von seinen eigenen Dämonen verfolgt zu sein scheint.

Depressionen sind ein heikles Thema für das Kino, da sie zwangsläufig zwei Fragen aufwerfen: Wie lässt sich das Unsichtbare darstellen? Wie kann man dem Publikum das vermitteln, wovor man normalerweise zurückschreckt? Alle lieben Jeanne reagiert darauf, indem es die richtigen Entscheidungen trifft.

Die Depression filmen

Was die erste Frage angeht, neigt man dazu, Filme zu würdigen, die mit Andeutungen spielen, Metaphern entwickeln und sich auf die Subtilität des schauspielerischen Spiels stützen, um durch winzige Kleinigkeiten die unerbittliche Anziehungskraft des Todes erkennen zu lassen. Alle lieben Jeanne trifft eine andere Wahl. Oft zieht er eine willkommene Verspieltheit einem schwerfälligen Drama vor. So lassen uns zahlreiche Szenen die zynischen Gedanken von Jeanne erahnen, die sie ebenso sehr selbst erzeugt, wie sie ihnen ausgesetzt ist. Diese Stimme ermöglicht es uns, den Zusammenhang zwischen ihren Handlungen und ihrer Öko-Angst zu entdecken, oder sie offenbart die wahnsinnige Energie, die eine Depression mobilisieren kann, um auch nur die kleinste Aktivität zu versuchen. Man könnte dieser Methode – die mehr andeutet als zeigt – einen Mangel an Originalität vorwerfen, und doch erweist sich das Konzept gerade dank seiner Einfachheit als wirkungsvoll. 

Darüber hinaus enthält der Film zahlreiche animierte Sequenzen. Diese oft sehr kurzen Sequenzen dienen stets dazu, die Gedanken, Ideen und Blockaden unserer Heldin zu veranschaulichen. Das ist das Besondere an diesem Film, denn diese Animationen tragen die Handschrift der Regisseurin, die sie selbst gestaltet hat.

Das ist zugleich der einzige Vorwurf, den man dem Film machen kann: Diese animierten Momente begnügen sich allzu oft damit, das zu veranschaulichen, was bereits durch Jeannes Stimme – die uns durch das Spiel von Blanche Gardin vermittelt wird – oder einfach durch die Inszenierung der Situation deutlich wird. Gerade diese Momente, die eigentlich die introspektivsten und originellsten sein sollen, sind letztendlich am wenigsten interessant. Vielleicht hätte der Spielfilm mit einem Team, das sich speziell diesem Aspekt gewidmet hätte, von mehr Risikobereitschaft profitiert. Man hätte sich gewünscht, dass der Film mehr wäre als nur eine Stütze für ein ansonsten gut ausgewogenes Werk. Dennoch bietet er eine Reihe gelungener Gags und einige berührende Momente.

Depression im Alltag

Für viele ist das Kino eine Kunst der Flucht. Der in Dunkelheit getauchte Saal, der nur von unserer Leinwand beleuchtete Raum – der Raum scheint stets zu verschwinden, um uns das Eintauchen in sein fiktionales Universum zu erleichtern. Der Zuschauer vergisst seine Probleme, entflieht seinem Alltag und lässt sich in einen Strudel aus Fantasiebildern mitreißen. Manchmal kommt man sogar zu der Überzeugung, dass wir uns so weit wie möglich von unserem Alltag entfernen müssen, um den Moment genießen zu können. Angesichts dieser Überzeugungen wäre es heilsam, zu fliehen Alle lieben Jeanne der versetzt uns mitten in das, wovor wir am liebsten fliehen würden: Scheitern, Einsamkeit, Trauer. Und doch…

Dennoch verlässt man den Film erfüllt von einer gewissen Freude und dem Gefühl, dass all unsere Sorgen ein wenig nachgelassen haben. Man vergisst nämlich manchmal, dass das Kino auch eine Kunst der Empathie ist. Sicher, wir können uns an seine Figuren binden. Aber manchmal vermittelt er uns auch den Eindruck, dass er uns versteht. Jeannes Stimme ist in ihrer Einfachheit universell. Die Ängste, die sie verfolgen, sind dieselben, die uns alle bewegen. Genau hier liegt der spielerischste Aspekt des Films: Die Schilderung dieses Alltags ermöglicht es uns nicht nur, die Figur zu verstehen, sondern vermittelt uns auch die Illusion, uns selbst – die Zuschauer – zu verstehen. So werden all unsere Probleme sofort geteilt: Der Film verschafft uns Erleichterung, und dafür sind wir ihm dankbar.

Alle lieben Jeanne ist kein Film über Depressionen, sondern darüber, wie man sie überwinden kann. Er ist auch kein Film über Trauer, sondern darüber, wie man sie hinter sich lassen kann. Und noch weniger ist er ein Film über Einsamkeit, sondern über Zuneigung. So erwartet uns ein schlichter und ausgewogener Film, der stets klug genug ist, sich nicht in kitschigen Idealismus zu verlieren, und stets aufrichtig genug, um seinen Zynismus nicht zum Selbstzweck werden zu lassen.

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Bildnachweis: © Les Films du Worso – O som e a furia