«Everybody knows» dass die Dice geladen sind

Les mercredis du cinéma - Thierry Fivaz

Eröffnungsfilm der 71. Ausgabe des Filmfestivals von Cannes, Todos Lo Saben (oder Everybody Knows) des iranischen Regisseurs Asghar Farhadi schildert ein rührendes, ergreifendes und realistisches Spanien.

Für seinen achten Spielfilm begibt sich der iranische Filmemacher Asghar Farhadi nach Spanien, ein Land, dessen Sprache ihm fremd ist. Es ist jedoch nicht das erste Mal, dass Farhadi sich einer solchen Herausforderung stellt: Er hatte bereits Die Vergangenheit (2013) in Frankreich und auf Französisch. Doch trotz der Schwierigkeiten, die eine solche Situation mit sich bringen kann, hat dies keinerlei Auswirkungen auf die Qualität von Everybody Knows. Im Gegenteil, es ist sogar wahrscheinlich, dass gerade die Besonderheit der Situation einer der Faktoren ist, die diesem Spielfilm eine universelle Dimension verleihen. Denn auch wenn der Film zutiefst in Spanien verwurzelt ist – die Besetzung besteht ausschließlich aus iberischen Schauspielern, die in ihrer Muttersprache spielen –, verkörpern die Beziehungen zwischen den Figuren, die Liebe, die sie verbindet, sowie die Emotionen und Sorgen auf authentische und realistische Weise Bindungen und Gefühle, die wir alle kennen. Kurz gesagt, mit Everybody Knows, das Besondere wird zum Allgemeinen.

Mit dieser Geschichte hat der talentierte Regisseur – der mit nur sechsundvierzig Jahren bereits zwei Oscars für den besten ausländischen Film gewonnen hat (mit Eine Trennung, 2011 und Der Kunde, 2016), einen Golden Globe und einen César (ebenfalls mit Eine Trennung) – befasst sich mit dem vielschichtigen Thema der Familie und insbesondere mit dem, was unausgesprochen bleibt, mit Groll, Leid und Freude.

Trauerhochzeit

Anlässlich der Hochzeit ihrer Schwester kehrt Laura (Penélope Cruz) in Begleitung ihrer beiden Kinder – ihrer etwa fünfzehnjährigen Tochter Irene (Carla Campra) und ihres etwa fünfjährigen Sohnes – in ihr Heimatdorf zurück. Laura lebt mit ihrem Ehemann Alejandro (Ricardo Darín) in Argentinien, der jedoch in Spanien geblieben ist, und freut sich sehr darauf, nach Spanien zurückzukehren und ihre Familie wiederzusehen. Das Wiedersehen ist schön und herzlich. Das große, prächtige Familienanwesen – einst das Herzstück des Dorfes, das wohl aus Geldmangel zu einem Hotel umfunktioniert wurde – erstrahlt in neuem Glanz, wimmelt vor Leben, die Zimmer füllen sich, die ganze Familie ist voller Vorfreude und freut sich, wieder vereint zu sein. Das freudige Ereignis ermöglicht es Laura, Paco (Javier Bardem) wiederzusehen, ihre ehemalige Jugendliebe und einen Freund der Familie, der ebenfalls mit seiner Frau Bea (Bárbara Lennie) zu den Feierlichkeiten eingeladen ist. Auch hier verläuft das Wiedersehen mit dem ehemaligen Liebhaber, der inzwischen Winzer geworden ist, harmonisch; die Liebe scheint im Laufe der Zeit einer aufrichtigen Freundschaft gewichen zu sein.

In einer Postkartenkulisse und in einer ungezwungenen, lockeren Atmosphäre beginnt also das Fest. Nach einer kirchlichen Trauung, bei der es wohl eher darum geht, Bräuche zu wahren als Überzeugungen zu bekräftigen, versammeln sich Gäste und Familie im Elternhaus und feiern – wie es nur die Spanier so richtig können – mit Gesang, Tanz und ausgelassener Stimmung zu Ehren des Brautpaares.

Doch während die Feier bis spät in die Nacht andauert, ereignet sich etwas Unerwartetes: Irene, Lauras Tochter – die sich, wohl erschöpft vom Jetlag, bereits schlafen gelegt hatte –, ist nicht mehr in ihrem Zimmer. Trotz intensiver Suche bleibt das Mädchen unauffindbar. Zeitungsausschnitte, die in Lauras Zimmer zurückgelassen wurden, lassen das Schlimmste befürchten: Irene könnte entführt worden sein.

Laura oder die Richtigkeit der Gefühle

Der Realismus, der der Film ausstrahlt – was die Emotionen und Reaktionen der Figuren angeht –, ist ergreifend und wirkt besonders authentisch. Und trotz der Äußerungen einiger Kritiker (wie beispielsweise der von Télérama) Penélope Cruz liefert eine großartige Darbietung ab. In der anspruchsvollen Rolle der Mater dolorosa, Die Schauspielerin wirkt dabei besonders überzeugend, vor allem aber bewegend. Denn durch sie wird einem das Ausmaß der tiefsitzenden und ständigen Angst bewusst, die wohl jede Mutter empfindet: die Angst, ihr Kind zu verlieren. Trotz der dramatischen Situation überfordert Farhadi seine Figur jedoch nicht; im Gegenteil, er verleiht ihr echte Tiefe und erfüllt sie mit Würde. So beleuchtet der Regisseur, ganz im Stil eines Almodóvar, diese Frau – die Frau – von ihrer schönsten Seite, die sich hinter einer scheinbaren Zerbrechlichkeit verbirgt und die von Willenskraft, Charakter, Stärke, Mut und Liebe geprägt ist. In diesem Licht erscheint Lauras Verzweiflung erschütternd, unerträglich, aber auch unglaublich schön, denn sie offenbart die Unermesslichkeit mütterlicher Liebe.

Was Javier Bardem betrifft, der zum neunten Mal an der Seite seiner Ehefrau spielt, so verleiht er der Figur des Paco – wie ein Pointillist – zarte Akzente von Ehrlichkeit, Aufrichtigkeit und manchmal sogar Naivität, ohne dabei jemals in Karikatur zu verfallen. Bardems Genialität besteht darin, ganz zurückhaltend und ohne Tränen die Verletzlichkeit hervorzuheben, die alle Männer in sich tragen, die einmal geliebt haben; ein Zustand, der durch die imposante Statur des Schauspielers noch verstärkt wird, die im Kontrast zu seiner Zerbrechlichkeit steht. Es sei angemerkt, dass wie die beiden Hauptdarsteller auch die gesamte Besetzung eine bemerkenswerte Solidität an den Tag legt. Ricardo Darín verwandelt sich in einen bemerkenswerten, niedergeschlagenen Vater, ebenso wie Eduard Fernández, der Lauras Schwager spielt und durch seine Einfachheit berührt.

In Das weiß doch jeder, Farhadi zeichnet im Grunde ein tragisches, komplexes, aber erschreckend realistisches Familienbild. Während das erste Drittel des Films durch seine natürliche und ungeschminkte Inszenierung – abgesehen von der hervorragenden Kameraarbeit von José Luis Alcaine, einem regelmäßigen Mitarbeiter Almodóvars – einer Abfolge glücklicher Familienszenen gleicht, so kippt er plötzlich in einen atemlosen Thriller um. Eine überraschende, aber geschickt ausgewogene Genremischung, deren Wendepunkt szenisch durch einen sintflutartigen Regen markiert wird. Ist dieser Wechsel vollzogen, brechen Leidenschaften und alter Groll hervor; die Zungen lösen sich, alte Geheimnisse, die unter einem Gewirr von Unausgesprochenem vergraben waren, kommen ans Licht. Die zuvor so geeinte Familie steckt in der Krise, zerfällt. Wie kann man Irene wiederfinden? Wer hat sie entführt? Wo ist sie? Ihre Stunden sind gezählt, und das weiß jeder.

Schreiben Sie dem Autor: [email protected]

Bildnachweis: © Frenetic Films