«Maigret»: Depardieu im Rhythmus der Melancholie

Film-Mittwochs - Jordi Gabioud

Der schwarze Mantel, der Filzhut, die dunkle Silhouette von Kommissar Maigret, umrahmt von seiner weißen Aura, roch schon auf dem Plakat nach altem Tabak aus den Bistros. Was kann er dem Zuschauer nach fast einem Jahrhundert im Dienst und mehr als 25 Gesichtern auf der Leinwand noch bieten? Die Antwort finden Sie in dieser neuen Umfrage.

In einer Pariser Nacht wird eine junge Frau ohne Ausweis, die ein für sie viel zu teures Abendkleid trägt, tot aufgefunden. Sie wurde mehrfach brutal erstochen. Das ist der Auftakt zu den neuen Ermittlungen eines Kommissars Maigret, der melancholischer ist als je zuvor. Gespielt von Gérard Depardieu, wird Maigret versuchen, Licht in die Identität des Opfers und die Hintergründe dieses Dramas zu bringen.

Die Entblößung eines Genres

In letzter Zeit erlebt das Krimigenre im Kino ein Comeback, angeführt von Hollywood-Produktionen wie Mord im Orient-Express (2017) oder der sympathische Knives Out (2019). Diese beiden Erfolge ebnen den Weg für echte Filmreihen, wie die angekündigten Fortsetzungen zeigen. Dieses sehr unterhaltsame Genre bietet zahlreiche ästhetische und erzählerische Möglichkeiten. Knives Out Das hatte er insbesondere dadurch gezeigt, dass er die traditionelle Perspektive bei dieser Art von Filmen umkehrte: Hier wurde uns der (falsche) Täter von Anfang an offenbart, und es ging darum, den Kommissar so gut wie möglich zu täuschen. Maigret widerspricht dieser Entwicklung des Genres, indem es jegliche Innovation ablehnt und stattdessen den Grundlagen den Vorzug gibt.

In dem Film, um den es hier geht, hat sich Patrice Leconte für einen Ansatz entschieden, der von Intimität und Nüchternheit geprägt ist. Als Antwort auf die Blockbuster jenseits des Atlantiks erinnert er daran, dass dieses Genre Unterhaltung bietet, ohne sich in diesem ewigen, zermürbenden Wettlauf um das große Spektakel zu verlieren. Die Stärke des Krimis liegt in der faszinierenden Nüchternheit seiner Kunstgriffe. Der Mord ist raffiniert, da er für jeden nachvollziehbar ist, und dennoch komplex genug, um nicht durch die Intelligenz einer ganzen Berufsgruppe, sondern durch den übernatürlichen Instinkt eines Einzelnen gelöst zu werden, der dafür mit seiner Ausgrenzung bezahlt. Ein gekonntes Gleichgewicht des Verbrechens, das nie ganz perfekt ist.

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Im Vergleich zu einem Kenneth Branagh oder einem Daniel Craig, die beide im idealen Alter sind, um die Figur des erfahrenen, aber noch immer für Verfolgungsjagden gerüsteten Kommissars zu verkörpern, verleiht Gérard Depardieu seiner Figur Alter und Ermüdung. Maigret fühlt sich alt, denkt über den Ruhestand nach, hat keinen Appetit mehr und muss auf Anordnung seines Arztes mit dem Pfeiferauchen aufhören. Er lässt sich eher von seinen Ermittlungen leiten, als dass er sie selbst lenkt, wie sein Gespräch mit einem jungen Mädchen aus dem Viertel zeigt, das ihn fragt, wie er die Verdächtigen zum Reden bringt, worauf er antwortet, dass er einfach darauf warte, bis sie von selbst reden.

So ergab die Untersuchung von Maigret präsentiert sich als Rückkehr zu den Grundlagen des Genres: das Geheimnis ohne Wendungen, die Figuren ohne Doppelspiel, der Mord ohne Wiederholungstaten. Es ist eine echte Reduktion des Genres, um nur das Wesentliche zu behalten und uns das Vergnügen des Herumprobierens genießen zu lassen. Es ist sogar eine Gelegenheit, all diese unnötigen Kunstgriffe bei einem Rundgang durch die Kulissen eines Studios anzuprangern, wo jede Tür zu einer Wand führt. Warum also überhaupt so viele Türen?

An der Grenze zur Kargheit: die Strenge

Leider sind die Absichten zwar gut, das Ergebnis fällt jedoch durchwachsen aus. Die Ermittlungen scheinen allzu oft eher nach dem Belieben des Drehbuchs voranzugehen als dank des Instinkts unseres Kommissars. So gibt es eine Reihe von gewagten Situationen, etwas zu ungeschickt vermittelte Informationen und vereinfachende Schlussfolgerungen. Glücklicherweise gelingt es der Inszenierung, dieses etwas zu dürftige Drehbuch durch eine sehr schöne Nachstellung der Nachkriegsjahre und ein stets ausgeprägtes Gespür für den Rahmen zu beleben, auch wenn man das einzige ästhetische Merkmal, das von den klassischen Konventionen abweicht, nicht gutheißen kann: dieser seltsame Drang, bestimmte Reaktionen durch leichte, ruckartige Zooms auf die Gesichter der Figuren zu betonen. Unsere Aufmerksamkeit richtet sich dann weniger auf die hervorgehobenen Informationen als auf die plumpe Hervorhebung durch die Regie.

Doch der Hauptschuldige an diesem halbherzigen Vergehen scheint Gérard Depardieu selbst zu sein. Man hätte meinen können, er wäre ideal, um die mythische Figur des Kommissars Maigret in einem melancholischen Tonfall zu verkörpern. Sein oft in die Tiefe versunkener Blick und sein feinfühliges Spiel mit der Intonation sorgen in der Tat für einige wirklich berührende Momente. Leider sind seine Sprache allzu oft undeutlich und seine Gestik so schlaff, dass die Legende hier nur ein höfliches Minimum und kaum mehr als lauwarmes Interesse zu wecken scheint. Keine einzige Szene gleicht diesen Zustand aus oder sorgt für einen flüchtigen Glanz, sodass der Film Melancholie und Strenge miteinander zu verwechseln scheint.

Mit Maigret, … stellt man fest, dass Patrice Leconte seinen scharfen Blick auf eine Filmindustrie bewahrt hat, die sich nur schwer erneuern kann. Es ist daher erfreulich, einen Film zu sehen – so unvollkommen er auch sein mag –, der diesen zermürbenden Wettlauf eines Genres hinterfragt, das älter ist als diese Kunst selbst.

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Bildnachweis: © Comme Film Pascal Chantier