Red, Bond, Blue: Rot und Blau im neuen 007-Film

Unveröffentlichter Artikel - Anaïs Sierro

Sterben kann warten ist ein Abschied von dem Schauspieler Daniel Craig steht ebenso für James Bond und alles, wofür dieser stand. Eine Interpretation anhand zweier Farben – Rot und Blau –, die sich wie ein roter Faden durch den neuen 007-Film zieht, hilft dabei, besser zu verstehen, was dieses Gefühl auslösen kann.

Wir haben so lange darauf gewartet. Jetzt ist es endlich da. Der 25.^. Der neueste Teil der James-Bond-Saga, in dem sich der mittlerweile legendäre Darsteller Daniel Craig von der Rolle verabschiedet. Mit dabei sind also «Spectre», die Aston Martins, der „so britische“ Humor und die legendären Verfolgungsjagden, die seit über 50 Jahren den Film prägen. Doch das kürzlich von Amazon übernommene Studio MGM wollte die Figur und die visuelle Identität dieses Universums neu erfinden. Ein einziges Motto: das 19.^. Jahrhundert. Unter diesen Veränderungen ist vor allem folgende hervorzuheben: Noch nie zuvor haben wir so tiefen Einblick in die Gefühle und das Privatleben von James Bond erhalten, der sich als bis über beide Ohren in eine einzige Frau verliebt und als Vater entpuppt.

Eine weitere wichtige Neuerung ist die Einführung einer zeitgemäßen Farbgebung und Grafik. Und das bereits im Vorspann. Dieser ist zunächst eine Hommage an den allerersten Vorspann von James Bond gegen Dr. No, mit großen, animierten Farbpunkten, ganz im Stil der 60er Jahre. Doch dann kommen vor allem zwei Farben zum Vorschein, die im Laufe des Films immer wieder sporadisch auftauchen: Rot und Blau. Von den farbkorrigierten Stimmungen bis hin zur Kleidung der MI6-Mitarbeiter in bestimmten Szenen und den Fläschchen der tödlichen Waffe „Herakles“. Es lohnt sich, darüber nachzudenken, was hinter dieser Wahl und ihrer Symbolik steckt.

Commander Bond

Auch wenn James Bond vor allem für seine Geheimagenten-Nummer bekannt ist, war er historisch gesehen ein ehemaliger Commander, der während des Zweiten Weltkriegs in der Royal Naval Reserve diente. Es ist daher unmöglich, in den Farben Blau und Rot nicht eine offensichtliche Anspielung auf die Farben der Royal Navy und damit auch auf die der britischen Flagge zu sehen. Union Jack. Und auch wenn man meinen könnte, es handele sich lediglich um eine Anspielung als Hommage an die Vergangenheit des Spions, ist dem nicht so. Tatsächlich präsentiert sich der «pensionierte» James Bond von Anfang an als Commander Bond, der für die CIA arbeitet. Und das ist ein wichtiges Detail: Der Mann trägt nicht nur einen anderen Anzug, sondern hat auch andere Gewohnheiten, wie zum Beispiel, Whisky zu trinken und keinen «Wodka-Martini aus dem Shaker und nicht mit dem Löffel». Macallan-Whisky taucht bereits seit mehreren Filmen auf, meist jedoch dann, wenn Bond nicht im Einsatz oder «im Ruhestand» ist. Ein Beweis dafür ist, dass der Geheimagent hier weit entfernt von seinem Status als Doppelagent dargestellt wird.

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Verlust der Dienstnummer, die der neuen MI6-Agentin Nomi (Lashana Lynch) zugewiesen wurde, der Spionageanzug im Schrank verstaut, eine Figur, die ihrer legendären Eigenschaften beraubt ist – James Bond wird auf traurige Weise banalisiert und entmystifiziert. Und für Puristen ist das kaum hinnehmbar. 

Auch wenn die Produktion den Willen widerspiegelt, ihn seit dem Einstieg von Daniel Craig menschlicher darzustellen, ist der Commander Bond in Sterben kann warten ist enttäuschend. Zu menschlich, zu monogam, zu verantwortungsbewusst, zu wenig charmant, zu wenig flirtfreudig, zu wenig verspielt … Aber wo ist denn nur der Agent 007 von Ian Fleming geblieben? Man ist von der Figur und ihrer Geschichte berührt, aber das hat in einem James-Bond-Film nichts zu suchen. Zeitgemäß sein, ja, denn das ist Teil der Geschichte von James Bond, vor allem was die Thematik angeht. Aber der Wunsch, zu Zeitgenössisch? Nein. Man vermutet einen gewissen Wunsch, einem breiten Publikum zu gefallen. Sogar seinen Kritikern. Was noch schlimmer ist, denn James Bond ist ein Mythos, der moralische Grenzen sprengt und daher für Diskussionen sorgt. Es ist Fiktion. Und Fiktionen, das sei daran erinnert, haben ihre eigene Realität, die Fantasie und eine bestimmte Sichtweise mit sich bringt. 

Heißblütig, kaltblütig

Die Symbolik von Rot und Blau geht noch weiter. Wir vermuten einen Zusammenhang mit den Farben, die in allen Anatomielehrbüchern als Symbol für Blut stehen. Damit wäre die Metapher wie geschaffen: Rot für das heiße Blut und die Liebe, Blau für die Gelassenheit und die Besonnenheit. Auch hier verdeutlicht diese Nuance die gespaltene Persönlichkeit von James Bond in diesem Film. Für einen Doppelagenten ist das ziemlich offensichtlich, könnten wir mit einem Versuch von «so britischem» Humor sagen. Schauen wir uns an, warum dies nicht unbedingt eine gute Wahl ist.

Bonds Gelassenheit kommt in den zahlreichen Kämpfen des Films mehr als deutlich zum Ausdruck, was uns durchaus gefällt. Wir lieben den Charme dieser endlosen Verfolgungsjagden und der Nahkämpfe, von denen einer gefährlicher ist als der andere. Und auch wenn letztere immer hollywoodmäßiger werden, können wir das akzeptieren, da einige Konventionen erhalten bleiben. Die Zurückhaltung bei der Darstellung von Gewalt, die an das Verbot erinnert, in den ersten Bond-Filmen auch nur einen Tropfen Blut zu zeigen, aber auch die Unwahrscheinlichkeit, dass er immer wieder unversehrt davonkommt, und der typische Bond-Humor mit seinen hier und da eingestreuten Pointen kurz vor dem Tod: Das gefällt uns und wir wollen mehr davon.

Das «Blutwarm» ist hingegen problematischer. Denn es verweist auf die Liebe, auf die „menschliche“ Seite, auf die Moral. Und tragischerweise auch auf die neue Facette von James Bond: den liebenden, sensiblen, vernünftigen Mann. Übrigens präsentiert uns der Drehbuchautor schon in den ersten Minuten eine Szene mit Madeleine Swann (Léa Seydoux) und James Bond in einem schönen Aston Martin, verliebt auf einer Straße bei Sonnenuntergang, in der James Bond sich sogar weigert, schneller zu fahren, denn warum sich beeilen … Aber ja, warum hätte man sich beeilen sollen, wenn der Film fast drei Stunden dauert und eine kitschige Szene weniger an der Qualität des Films überhaupt nichts geändert hätte? Antwort: um mehrere Lachsalven der Zuschauer im Saal zu vermeiden. Und wenn die Geschichte Swann von 007 entfernt und ein James-Bond-Girl namens Paloma (die hervorragende Ana de Armas) auftaucht, das zwar den mythischen Codes entspricht, aber viel kraftvoller ist, sind wir zufrieden. Der beste Moment des Films. Zu kurz. Zu schnell vergessen, untergegangen in der Amerikanisierung und Humanisierung des Rests.

Craigs Verbeugung, ebenso wie die von Bond 

Man verlässt das Kino dennoch bewegt, beeindruckt, aber furchtbar enttäuscht. Enttäuscht und traurig. Traurig darüber, dass mit dem Schauspieler Daniel Craig das, was James Bond ausmacht, verloren geht. Traurig darüber, dass für einen 25. Teil viel mehr Qualität hätte geboten werden können.^. Ein bemerkenswertes Werk. Zu den Enttäuschungen, die sich zur Mittelmäßigkeit des Drehbuchs gesellen, gehören unter anderem die Schauspielerin Léa Seydoux, die hier nicht ihre beste Leistung zeigt, der allzu vereinfachte Tod von Blofeld (Christoph Waltz) und die nur schwach ausgearbeitete Figur des Safin (Rami Malek). All dies wird jedoch durch die hervorragende Kameraführung wettgemacht, die uns erneut nicht enttäuscht. Und eine kleine thematische Freude ist der Verweis auf den Gott Herakles und dessen Tod. Der Tod aus dem Mythos wird hier tatsächlich vollzogen.

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