«What they had»: Die Alzheimer-Krankheit, die das Leben zerreißt

Les mercredis du cinéma - Lauriane Pipoz

Bridgets Mutter, die an Alzheimer leidet, geht eines Abends während eines Schneesturms hinaus und verirrt sich in der Stadt. Besorgt ruft Bridgets Vater ihren Bruder an, der sich daraufhin zu ihnen gesellt. Ihre Mutter wird zwar schnell wiedergefunden, doch die Entscheidung, ob sie in ein Krankenhaus eingewiesen werden soll oder nicht, lastet schwer auf der Familie. Und da sie alte Ressentiments wieder aufleben lässt, droht sie, die Familie zu spalten.

Der erste Film von Elizabeth Chomko basiert auf der Geschichte ihrer eigenen Familie: Sie bezeichnet ihn als «Liebesgedicht» an ihre Familie. Und das ist ihr sehr gut gelungen: Die Figuren sind berührend, und die Geschichte wird äußerst gekonnt erzählt.

Auf der Suche nach dem Glück

Die Haupthandlung dreht sich um den Konflikt zwischen Nicki, Bridgets Bruder, und ihrem Vater: Während ersterer davon überzeugt ist, dass seine Mutter in eine Spezialklinik eingewiesen werden muss, will der Vater davon absolut nichts wissen. Man schließt den alten Mann, der sich weigert, seine Frau im Stich zu lassen, sehr schnell ins Herz. Man kann seinen Worten nur zustimmen, wenn man ihn immer wieder sagen hört, dass Liebe eine Verpflichtung ist, und man teilt seine Verzweiflung.

Doch es tauchen weitere Herausforderungen auf. Der alte Patriarch scheint nach wie vor eine ausgeprägte Neigung zu haben, das Leben seiner Kinder kontrollieren und über sie urteilen zu wollen. Jedes seiner Kinder hat auf diese Haltung unterschiedlich reagiert. Das führt zu neuen Konflikten und veranlasst sie dazu, ihre Sichtweise auf das eigene Leben zu hinterfragen.

Diese Figuren auf der Suche nach dem Glück sehen sich mit Fragen konfrontiert, die uns jeden Tag beschäftigen. Sie sind so bewegend, gerade weil sie so alltäglich sind. Keine von ihnen wirkt idealisiert: Man sieht, dass sie alle versuchen, das Richtige zu tun, es aber nicht schaffen. Bridget, die Hauptfigur, scheint besonders in ihrer Einsamkeit gefangen zu sein.

Ein sehr feiner Film

Während manche Gefühle in Dialogen zum Ausdruck kommen, werden andere durch langsamere Einstellungen oder Auslassungen angedeutet. Letzteres verleiht dem Film eine große Finesse, die durch eine sich in die Länge ziehende Handlung nicht verloren geht. Das Tempo wechselt; es geschehen viele Ereignisse, die den Zuschauer jedoch nicht dazu bringen, sich gehetzt zu fühlen. Im Gegenteil: Manchmal scheint er in der Geschichte zu schweben, bevor er in eine neue Szene hineingezogen wird.

Die Musik ist sanft und zurückhaltend, und auch der Film ist von Momenten der Leichtigkeit durchzogen. Die Familienmitglieder lachen immer wieder und zeigen damit, dass man nicht alles ernst nehmen muss. Diese Szenen gehören zu den bewegendsten. Sie spiegeln die Meinungsverschiedenheiten zwischen den Figuren wider, da nicht alle gleichzeitig lachen, verleihen dem Film aber trotz der Schwere des Themas eine positive Note. Ein sehr schweres Thema, das jedoch mit viel Klasse behandelt wird.

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Bildnachweis: © Impuls Pictures