Er hat seine Feder den Größten (Alain Bashung, Etienne Daho, Calogero) geliehen und im letzten Jahr sein vierzehntes Album veröffentlicht. Bevor er am Freitag, dem 13. Oktober, in Les Docks in Begleitung von H-Burns auftrat, griff der Sänger und Komponist Dominique A zum Telefonhörer.
Le Regard Libre: Was halten Sie von dem Etikett «literarischer Sänger», das Ihnen manchmal zugeschrieben wird??
Dominique A: Ich habe sie gesucht! (Lachen) Ich halte eigentlich nicht viel davon. Das erste Mal, dass ich den Begriff «literarischer Sänger» gehört habe, bezog sich auf Lou Reed, also ist das für mich in Ordnung. Später, in dem Moment, in dem man drei Bücher gelesen hat und darüber spricht, wird man als literarischer Sänger identifiziert. Ich bin froh, dass ich als Mensch mit Neuronen identifiziert werde. Das entspricht der Realität: Ich bin ein Literaturfanatiker und schreibe ab und zu Bücher. Der einzige kleine Nachteil ist, dass die Arbeit an der Musik dadurch in Anführungszeichen gesetzt wird. Aber das stört mich nicht weiter.
Sie haben schreibt wiederholt für d’autrden Künstlern. Wie läuft diese Zusammenarbeit ab?
Das hängt von den Fällen ab. Oft sind es Vorschläge, die mir gemacht werden. Das Schreiben von Texten betrifft im Allgemeinen eher Popsänger. Ich mag diese Übung. Es gibt wirklich diese Notwendigkeit für mich, mich in Klammern zu setzen und auf die Wünsche der Person einzugehen, die die Worte interpretieren und sie singen wird. Ich versuche, so nah wie möglich an das heranzukommen, was diese Person meiner Meinung nach künstlerisch ausmacht, indem ich mein eigenes kleines großes Salz einbringe. Das ist eine kleine Herausforderung, die mir gefällt. Es gibt Kollaborationen wie mit H. Burns [Anm.: mit dem er nach diesem Interview im Les Docks in Lausanne gespielt hat].. Er kommt zu mir und schlägt mir vor, über eine Musik mitzuschreiben, die mit einem bestimmten Thema bereits vorhanden ist. In diesem Fall kommt es zu einer Begegnung.
Und es gibt Fälle, in denenwo Sie lediglich die Verdolmetschung übernehmen.
Ja, und ich mag die Idee, nur als Interpret berufen zu werden: Das Lied ist handgenäht und ich muss nur noch meine Stimme darauf legen. Ich bringe zwangsläufig eine bestimmte Art und Weise mit, einige Harmonien und melodische Ideen, ohne jedoch die musikalische Szenerie zu verändern. Es ist ganz angenehm, auf eine einzige Rolle festgelegt zu sein, sei es als Textautor oder als Interpret des Liedes eines anderen. Die Situationen sind sehr unterschiedlich. Sie ermöglichen es mir, von einer Arbeitsweise in die andere zu wechseln. Ich lerne daraus für meine eigene Praxis. Es bringt mich auf Ideen, oder es bestärkt mich in meiner Meinung, dass ich eine bestimmte Richtung nicht einschlagen sollte. Das ist immer positiv.
Eine Richtung, die’il also nicht Ihren eigenen Titeln geben sollte?
Es ist ein Versuch, und dann denke ich mir, das ist nicht unbedingt das, was ich in Zukunft anstreben werde. Wenn ich an einem Lied arbeite, das sehr catchy, Wenn ich mich mit einer sehr poppigen, sehr offensichtlichen Musik beschäftige, habe ich nicht unbedingt das Gefühl, dass ich das tun möchte, auch wenn mir das Ergebnis gefällt, und umgekehrt. Das heißt, ich kann in einem bestimmten Zeitraum zu relativ zugänglichen Liedern tendieren, in denen ich versuche, mich wieder an eine Strophe-Refrain-Brücke-Struktur zu halten, und dann feststellen, dass ich das wirklich will. Das hängt auch davon ab, was ich zu dem Zeitpunkt höre, an dem ich komponiere, welche Platten mich zu diesem Zeitpunkt begleiten.
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Beim Hören Ihres letzten Albums, Die reale Welt (2022), hat man das Gefühl, dass Sie eine Position als Beobachter der Welt inszenieren.
Ich werde in Bezug darauf nicht den Candide spielen. Ich werde oft auf diese Beobachterposition angesprochen. Das ist nicht etwas, das ich kultivieren will oder das ich habe kommen sehen. Die Tonalität der Lieder und ihre Aussage haben mich ein wenig überfordert. Im Laufe der Zeit habe ich zur Kenntnis genommen, dass ich diesen Blick auf die Dinge hatte und dass tatsächlich die Gefahr bestand, den Eindruck zu erwecken, dass hinter all dem etwas Überwältigendes steckte. Ich hoffe, dass dies nicht der Fall ist. Von dem Moment an, als der Text gut mit der Musik funktionierte, wollte ich mir keine weiteren Fragen stellen.
Wie kann ein Text zur Musik passen?
Das ist immer sehr schwierig. Solange es funktioniert, schiebe ich die Frage, wie es interpretiert wird, ein wenig beiseite und riskiere Fehlinterpretationen. Manchmal kommt mir das in den Sinn, aber ich stecke den Kopf in den Sand. Wenn es Lieder gibt, die einen etwas moralisierenden Ton haben, und ich mir dessen bewusst bin, tue ich so, als ob das nicht der Fall wäre, um das Lied und die Platte zu Ende zu bringen. Den Blick, den die Leute auf die Platte werfen, muss man sich bei der Veröffentlichung zu eigen machen. Meine Weltsicht ist zerstückelt und zufällig, wie bei jedem anderen Menschen auch.
In diesem Album ist die Sorge um das Klima spürbar (Letzter Aufruf aus dem Wald), sondern auch das Vorhandensein von gesellschaftlichen Problemen (Nachricht aus der fernen Welt). All das wird durch Hoffnung und Resilienz aufgewogen (Mit den anderen). Wie gelingt es, mit dieser Zwischenwelt umzugehen?
Beunruhigung ist das Schlüsselwort. Es ist eben weniger die Platte eines «Beobachters» als vielmehr die Platte einer Person, die völlig ausgeflippt ist, die wie gelähmt ist, weil alles auf dem Spiel steht. Ein Lied wie Mit den anderen zeigt einen sehr grundlegenden Weg, ich hielt es für sinnvoll, die Dinge auch auf flache Weise zu sagen, in einem Klima der Reibung, in dem das Wort der einen und das der anderen mit Füßen getreten wird. Außerdem entsprach es meinem Gemütszustand. Dieses Lied ist das einzige, das ich im Studio geschrieben habe. Es kristallisierte das heraus, was ich mit den Musikern erlebte. Es war ein Wagnis, sich alle im Studio zu treffen, ohne jemals zusammen gespielt zu haben. Die Herausforderung wurde angenommen und ich spürte sofort, dass die Musiker alle meine Lieder auf die Spitze getrieben hatten und sogar über das hinaus, was ich mir vorgestellt hatte. Ich wollte das zum Ausdruck bringen und eines Morgens war es soweit.
Ist das der Song, der die Hoffnung in diesem Album trägt?
Mit etwas Abstand sage ich mir tatsächlich, dass sie die Aussage ein wenig aufhellt, sie sorgt dafür, dass man nicht von der Tonalität der Lieder im Allgemeinen erschlagen wird. Die musikalische Arbeit hat dazu beigetragen, die mögliche Düsternis des restlichen Albums auszugleichen. Das ist für mich ein bisschen der Nerv der Zeit, aber es ist nicht unbedingt das, was die Leute mir zurückgeben werden. Ich denke, dass es trotzdem sensibel ist, weil es sonst unzulässig wäre.
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Parallel zu Ihrem Album, haben Sie auch einen Gedichtband veröffentlicht, Unmögliche Gegenwart (L'iconoclaste, 2022). Ist Ihr Schreibprozess anders?
Aber natürlich! In diesem Buch wurde es wirklich auf das Papier geworfen, und ich habe es nicht mehr überarbeitet. Es waren Gedanken, die mir durch den Kopf gingen, und auch eine Metrik, die ich entdeckte und die viel freier war als die in den Liedern verwendete. Der Verzicht auf den Reim zum Beispiel tat mir unheimlich gut. Es ermöglichte mir auch, Dinge auszudrücken, die ich mir selbst nicht zutrauen würde zu singen. Es ist auch dieses Vergnügen, an einem sehr kurzen Format zu arbeiten und sich zu sagen, dass es nichts dahinter gibt, keine zusätzliche Arbeit. Es sind keine Texte, bei denen ich heute denke, dass ich sie eines Tages in einem Lied wiederverwenden kann. Es ist eine andere Arbeit, und um ehrlich zu sein, ist es gar keine Arbeit. Es ist ein echtes Ventil, ein Raum der völligen Freiheit in Bezug auf das Schreiben. Ich habe seitdem einige Gedichte umgeschrieben, aber die Praxis ist ein wenig verloren gegangen. Ich werde sicherlich darauf zurückkommen.
Am Freitag treten Sie im Les Docks in Lausanne auf. Wie ist Ihre Beziehung zur Schweiz?
Ein ausgezeichneter Bericht, wirklich! Es kommen nicht unbedingt mehr Leute zu den Konzerten als früher, aber ich habe das Gefühl, dass unsere Verbindungen mit der Zeit immer stärker werden. Ich habe nicht das Gefühl, dass sie sich abnutzen. Außerdem habe ich einige Projekte in Ihrem Land. Darunter Symphoniekonzerte mit dem Genfer Kammerorchester im März nächsten Jahres, bei denen eine Aufnahme ansteht. Auf der aktuellen Tournee machen wir mehrere Stationen: Pully, Genf und Lausanne. Man mag es für Demagogie halten, aber das Schweizer Publikum ist sehr angenehm, weil es offen und gleichzeitig warmherzig ist. In einigen Städten in Frankreich sind die Menschen sehr schüchtern, man weiß nicht, was sie denken. In der Schweiz finde ich, dass es eine Konstanz in der Gastfreundschaft gibt.
Schreiben Sie der Autorin: fanny.agostino@leregardlibre.com
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