Agape-Festival, ein Festival des Heiligen und des Teilens6 Leseminuten

Le Regard Libre Nr. 52 - Bernard Frossard

Das Festival für sakrale und barocke Musik trägt seinen Namen zu Recht: Agape, ist das griechische Wort für transzendente Liebe, aber auch für Teilen. Diese beiden Tugenden spürt man sehr stark, wenn man eines ihrer Konzerte besucht. Man merkt schnell, dass es den Künstlern Spaß macht, dabei zu sein, und dass es ihnen nicht so sehr um Leistung geht, sondern darum, uns das Schönste in ihrer Kunst und ihrer Interpretation zu bieten. Diese Veranstaltung konnte von der Anwesenheit namhafter Künstler der Alten Musik profitieren, wie Jordi Savall, Bernard Héritier, Jean Tubéry mit seinem Ensemble La Fenice, Vincent Dumestre und Le Poème Harmonique, die Meisterschaft von Colmar unter der Leitung von Arlette Steyer, James Bowman und viele andere, die aufzuzählen zu lange dauern würde.

Am Freitag, dem 31. Mai, hatte ich das große Vergnügen, an den Lektionen der Finsternis von Michel-Richard de Lalande, unterbrochen von Motetten von François Couperin, die vom Ensemble Il Carravaggio mit den Stimmen von Anna Reinhold, Amel Brahim Djelloul und unter der Leitung der Cembalistin Camille Delaforge wunderbar interpretiert wurden. Das Echo der Kirche gab diesen Kompositionen aus dem 18.^. Jahrhundert ihren spirituellen Charakter und ihre Stärke.

Das Konzert beginnt in fast völliger Dunkelheit unter dem imposanten Gewölbe der Kirche Sainte-Croix in Carouge (Kanton Genf). Das Publikum ist extrem still, in dieser Dunkelheit entwickelt sich die Melodie mit dem allmählichen Auftauchen des Lichts. Im Laufe der Stücke werden vor den Stufen zur Bühne Kerzen angezündet, die an das Luzernar der Karwoche in der katholischen Liturgie erinnern. Diese Inszenierung ist ein starker Atemzug, der uns in die Kontemplation höherer Realitäten erhebt.

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Beim Festival kamen Freude und Anmut unter der meisterhaften Hand von Leonardo Garcia Alarcón und seiner einzigartigen Interpretation von’Il diluvio universale von Falvetti. In diesem Konzert, ich könnte fast sagen, in diesem Spektakel, dirigiert Alarcón dieses Stück, indem er die Musik fleischlich lebt, er drückt sie und seine Solisten mit viel Transport aus und nimmt uns mit in die Hitze der sizilianischen Sonne des 17.^. Jahrhundert.

Ich kann Ihnen diese Veranstaltung und insbesondere Alarcón nur empfehlen. Die Künstlerinnen und Künstler sind dort sehr aktiv, sie verkörpern Rollen wie die Göttliche Gerechtigkeit, den Tod - wunderschön geschminkt! -Noah und Rad - das Paar, das die Sintflut überlebte - und die Künstler kommen sehr viel zu Wort. Am Ende der Aufführung gibt es ein Treffen zwischen dem Publikum und den Künstlern, wie das mit unserem Gast Ariane Schwizgebel, der künstlerischen Leiterin des Festivals.

Le Regard LibreKönnen Sie uns ein wenig über die Geschichte des Festivals erzählen?

Ariane Schwizgebel: Dieses Festival wurde 1992 aufgrund der Intuition eines religiösen Freundes und meiner eigenen Frage nach dem Platz der Künstler und der Alten Musik gegründet. Wir fanden, dass diese Musik an zu anonymen Orten gespielt wurde und dass sie wieder eine Umgebung finden sollte, eine Umgebung von Freunden, einen Ort der Freundschaft, der nicht nur für eine Elite oder für Kenner angeboten wird. Das erste Festival wurde von einem Freund subventioniert, der diese Vision eines Festivals teilte, das vor allem ein Ort der Begegnung mit den Künstlern sein sollte. Er war ein Zeichen dafür, dass wir dieses verrückte Abenteuer fortsetzen sollten! Übrigens hat das Festival seit seinen Anfängen immer das Interesse des Radios geweckt. Was die Beziehungen zu den Künstlern in all den Jahren angeht, so kann man sagen, dass selbst kleine Pannen - und die gab es! - waren Teil dieser starken und vertrauensvollen Verbindung zu den Künstlern. Alle Gelegenheiten haben diese Beziehung nur noch größer und fruchtbarer gemacht.

Was macht sie auf der klassischen Bühne so einzigartig?

Es ist uns ein Anliegen, Konzerte zu veranstalten, die einen Dialog zwischen verschiedenen Kulturen herstellen. Jordi Savall, der schon sehr oft zu Gast war, hat uns als Meister diesen so reichen und interessanten Dialog zwischen verschiedenen Kulturen gelehrt. Mit der Kultur seines Landes und Die Gesänge der Sibylle die ein Dialog sind, ist ein geoffenbartes Wort! Mit den Routen der Sklaverei, Die afrikanische Musik wurde zum Leben erweckt, mit der Straße des Orients und das Epos des heiligen Franz Xaver, hat sich die Welt Asiens mit ihren edlen und schillernden Musikern, die vor allem aus Japan kommen, durchgesetzt. Wir mögen Musiker sehr, denen es gelingt, ältere und oft vergessene Musik wiederzubeleben. Diese Musiker sind ein Jordi Savall, ein Marcel Pérès... Sie erwecken diese Werke, die derzeit auf eine tote Art und Weise gespielt werden, zum Leben. Man hat den Eindruck, dass sie wieder lebendig werden und dass es sich um die zeitgenössischste aller Musiken handelt. Es ist ein Erbe, das uns zurückgegeben wird, das wieder zu Ehren kommt.

Wie das von Alarcón gespielte Stück?

Ja, aber das gilt auch für diese Musik von Lalande, die nicht oft gespielt wird, außer im Zentrum von Versailles, von sehr qualitativen Meisterschaften, die diese Musik zu geben wissen. Ansonsten muss man zugeben, dass diese Musik keine Priorität hat. Die Alte Musik im Allgemeinen ist noch ein wenig defizitär, zum Beispiel in Genf. Hier ist es eher die symphonische Musik, die Oper; das Genfer Kammerorchester hat viel Repertoire des 19.^. Jahrhundert; für uns ist das ganz klar Bach und alles davor. Ansonsten haben wir immer komplette Aufführungen mit Musik, Theater, Poesie und sogar Tanz angeboten. Der Tanz wurde leider sehr kritisch gesehen. Das Festival bot auch das Repertoire des Jazz in einem Konzert mit Christina Pluhar, dem Ensemble Arpeggiata und initiiert von Philippe Jaroussky, in dem Jazzstücke mit Werken von Purcell vermischt wurden. Ein Konzept, das wunderbar funktionierte.

Welches Feedback haben Sie von den Künstlern erhalten?

Die Künstler sagen uns, dass sie sich geliebt und umsorgt fühlen. Zuletzt erzählte uns Mariana, die Frau von Leonardo Alarcón: «Man fühlt sich wie zu Hause». Das ist eine Bemerkung, die uns sehr oft gemacht wurde. Jean Davy, ein großer französischer Komiker, hatte uns gesagt, dass wir uns in der Schule nicht so gut auskennen würden: «Agape ist meine Familie». Ich erinnere mich auch gut an Gabriel Garrido, der viel für die Alte Musik in Genf getan hat und der mir gesagt hatte: «Bei euch ist es ein Fest, man hat das Gefühl, in Neapel oder Lateinamerika zu sein. In Genf hat man keinen Sinn für Feste, aber bei euch schon, alle sind fröhlich und man verbringt eine sehr schöne Zeit.»

Das Festival hat eine spirituelle Dimension. Können Sie uns mehr darüber erzählen?

Bereits durch das gewählte Repertoire, da es sich bei den meisten unserer Konzerte um religiöse Musik, um geistliche Musik handelt, ist diese Musik an sich spirituell. Für uns ist Kunst heilig, wenn sie das Herz des Menschen und jedes Menschen berührt. Die Kunst ist ein besonderer Träger der Spiritualität, der heute jedoch weniger geehrt wird. In den Kirchen hört man musikalische Horrorgeschichten und diese Künstler werden nicht in unseren Kirchen willkommen geheißen, das ist schrecklich. Wir schneiden uns von unserem spirituellen Erbe ab und wir wollen ihm wieder einen zentralen Platz geben, wie eine Kirche in der Mitte des Dorfes.

Ist es also wichtig, dass Sie das in Kirchen tun?

Wir hatten die Erfahrung anderswo gemacht, wie im Bâtiment des Forces Motrices, aber es ist wirklich eine Frage der Akustik. Bei Monteverdis Marienvesper von Jean Tubéry mussten die Akustiker den Raum beschallen, weil er überhaupt nicht klang und die Künstler dadurch erheblich beeinträchtigt wurden. Konzertsäle eignen sich nicht für religiöse Musik und diese Musik gehört in eine Kirche, da dies ihr ursprünglicher Zweck war.

Schreiben Sie dem Autor: bernard_frossard@hotmail.ch