«Greta»: ein Horror, aber nicht im positiven Sinne

Les mercredis du cinéma - Lauriane Pipoz

Frances McCullen (Chloë Grace Moretz) findet in der New Yorker U-Bahn eine vergessene Tasche. Als gute Bürgerin beschließt sie, die Tasche persönlich zu ihrem Besitzer zu bringen. Es stellt sich heraus, dass es sich um Greta Hideg (erstaunlich: Isabelle Hupert) handelt, eine einsame Frau, die sie auf einen Kaffee einlädt. Die beiden Frauen freunden sich an. Bis die junge Frau eine Reihe von Taschen entdeckt, die mit der ersten identisch sind und mit Post-it-Zetteln versehen sind, die die Namen und Telefonnummern der jungen Frauen zeigen, die sie gefunden haben. Doch es ist nicht so einfach, die Verbindung zu Greta zu trennen, die sich für Frances von einer Ersatzmutter in eine entschlossene Stalkerin verwandelt. Es folgt ein Katz-und-Maus-Spiel durch die Straßen und Einrichtungen New Yorks.

Die ursprüngliche Synopsis von Greta hatte alles, um zu gefallen. In Verbindung mit einer Besetzung, die auf dem Papier solide aussah, war diese neue Thriller klang sehr spannend. Vor allem, da der Trailer, der sowohl von der Kameraführung als auch vom Ton her sehr gelungen war, das Blut in den Adern gefrieren ließ. Der Haken an der Sache ist, dass diese makellose Form - ausgefeilte Kameraeinstellungen, eindringliche Musik, erfahrene Hauptdarsteller - zwar durch den ganzen Film hindurch erhalten bleibt, doch leider wird sie durch einen leeren Inhalt ersetzt. Der Geschichte fehlt es an Tiefe, ebenso wie den stereotypen Charakteren. 

Die naive Blondine und die verrückte Alte

Wie wir alle wissen, sind die einzigen Menschen, die eine Tasche ehrlich zurückbringen können, leichtgläubig und lieben es, Risiken einzugehen. Greta bestätigt dies noch einmal und lässt uns an die Decke springen, wenn die Hauptfigur und ihre Freundin es für klug halten, allein in das Haus der Verfolgerin einzudringen oder nachts durch dunkle Gassen nach Hause zu gehen.

Dieser Aspekt des Films hat zumindest einen Vorteil: Er zeigt, dass der Regisseur (Neil Jordan) weiß, wie man mit Spannung spielt. Mit Hilfe der Musik baut er die Spannung auf und hält uns über lange und intensive Minuten in Atem. Besonders in der zweiten Hälfte des Films, in der die Verfolgung beginnt und es zu einer erstaunlichen Hetzjagd kommt.

Leider muss man, um diesen zweiten Teil zu sehen, den gesamten ersten Teil gesehen haben, der sich sehr in die Länge zieht. Die Chemie zwischen Chloë Grace Moretz und Isabelle Huppert ist sehr zweifelhaft: Obwohl sie einzeln betrachtet sehr gut sind, passen das sehr amerikanische Spiel von Chloë Grace Moretz und der französische Stil von Isabelle Huppert nicht zusammen, was die Glaubwürdigkeit des Films beeinträchtigt. Die Glaubwürdigkeit wird auch durch die fade Psychologie der Figuren auf die Probe gestellt, die durch die flachen Dialoge, manchmal in unnötig langen und langweiligen Telefonaten, gut zur Geltung kommt.

Musik und visuelles Interesse, um ein schlechtes Drehbuch aufzupeppen

Aus diesem Grund hofft man manchmal, dass der Hauptfigur und ihrer besten Freundin etwas Schlimmes zustößt, was das Hauptproblem des Films unterdrückt: die Untätigkeit der Behörden gegenüber Mobbingfällen. Dieses Thema hätte sehr interessant sein können, wenn nicht viele Minuten des Films dazu genutzt worden wären, leere Sätze von schlecht konstruierten Charakteren zu hören. Das Drehbuch nutzt die Grundgeschichte sehr schlecht aus, so dass sie sehr leer wirkt.

Der nonverbale Aspekt ist jedoch weitaus interessanter, dank erstaunlicher Visualisierungen, die mithilfe von Spiegeln, Treppen oder originellen Kameraschwenks realisiert werden. Auch die Musik wird klug eingesetzt und man entdeckt klassische Musik in Momenten, in denen man sie nicht erwartet. Sein Platz macht diesen Thriller etwas weniger uninteressant, da formal anders. Dies ist vor allem Isabelle Huppert zu verdanken, die dies in einer originellen Szene ausnutzt, in der sie den Wahnsinn ihrer Figur mithilfe improvisierter Tanzschritte zeigt, oder in einem schönen Moment, in dem sie ihre Geschichte erzählt und dabei Klavier spielt.

Obwohl er dem Klischee eines Horrorfilms mit schlechten Dialogen und dummen Charakteren gehorcht, Greta sticht aus der Masse der Boot-Horrorfilme heraus, da er sich nicht darauf beschränkt, die Lautstärke zu erhöhen, um das Interesse des Zuschauers aufrechtzuerhalten. Die Musik ist gut eingesetzt und die Aufnahmen sind gut genug, um uns zeitweise die Substanzlosigkeit des Drehbuchs vergessen zu lassen. Leider werden diese Aspekte wirklich nicht ausreichen, um die Erinnerung an Greta wie von einem guten Thriller.

Schreiben Sie dem Autor: lauriane.pipoz@leregardlibre.com

Fotocredits: © Ascot Elite Entertainement