«Die guten Absichten» eines durchschnittlich guten Kinos
Les Bonnes intentions. Un film de Gilles Legrand, avec Agnès Jaoui (Isabelle), Tim Seyfi (Adjin), Alban Ivanov (Attila), Claire Sermonne (Elke), Eric Vieillard (Christian), Tatiana Rojo (Arwa), Saliha Bala (Souad), Giedré Barauskaite-Barre (Mirsolava), Chantal Yam (Chuang Mu), Bass Dhem (Bah), Nuno Roque (Thiago), Martine Schambacher (Francine), Didier Bénureau (Le directeur), Urbain Cancelier (l'oncle), Romeo Hustiac (Radu), Anne-Gaëlle Jourdain (Mme Rambelle), Léonore Confino (Mme Faliez) et Philippe Torreton (Philippe Torreton)
Les mercredis du cinéma - Hélène Lavoyer
«Aber sie tun doch nichts Falsches!
Sie tun auch nichts Gutes».»
Im Anschluss an die traditionellen, langatmigen Werbespots, die mehr nach Drehbuch als nach Nolans Filmen gestaltet sind, wird die Leinwand schließlich schwarz, ihr Feld erweitert sich und kündigt den Beginn der Vorführung des Spielfilms an Gute Absichten von Gilles Legrand (Regisseur der rührenden Belle und Sebastian). In diesem Werk wird die Geschichte von Isabelle, einer Französin mit humanitärer Berufung, und ihrer Familie geschildert.
Diese Frau in den Fünfzigern hat keinen anderen Grund zu leben als Obdachlose, die sie mit Kleidung versorgt - manchmal sogar mit der ihrer Tochter, die sie heimlich aus ihrer Garderobe entfernt, ohne dass diese etwas merkt - und Immigranten, denen sie Französischunterricht gibt. Doch, da ist noch etwas anderes, etwas Größeres: das Elend der Welt. Was Isabelle zu ihrer Tätigkeit und ihrem Unternehmen antreibt, ist ihr Wunsch, allen Menschen in Not zu helfen.
Um ihren Gerechtigkeitswahn und ihr Bedürfnis, ’den Bedürftigen zu helfen«, zu befriedigen, ist ihre ganze Aufmerksamkeit und Kraft gefragt - auf Kosten ihrer Kinder, die sich trotz der Anwesenheit ihrer Mutter zu Hause nicht mit ihr verbunden fühlen - oder besser gesagt, sie als abwesend empfinden -, ihres Mannes und anderer, denen sie ihre ökologischen und humanitären Ideale durch Sätze, Einschränkungen oder Einwanderer im Haus aufzwingt.
In der Einrichtung, in der sie arbeitet, kommt eines Tages Elke an, eine junge Deutsche, die Isabelle sofort als Bedrohung ansieht, und das aus gutem Grund, denn ihr eigenes Leben ist gespickt mit Mini-Familiendramen - ihr Mann und sie beginnen eine Paartherapie, nachdem sie ihn in einem fleischlichen Moment «mein kleiner Flüchtling» genannt hat - und Stress, der mit ihrer Arbeit mit Migranten verbunden ist.
Von Konflikten zu unvorhergesehenen Ereignissen, von gescheiterten Familienplänen bis hin zur Fahrprüfung, auf die sie «ihre» Einwanderer mit vollem Einsatz vorbereitet, verliert Isabelle den Boden unter den Füßen und verletzt die Menschen, von denen sie glaubt, dass sie «nichts brauchen», die sie aber dennoch lieben, tolerieren und ihr Paroli bieten, ohne sie jemals genauso abzulehnen, wie sie sich selbst und die Einwanderer, die sie so gerne unterstützen möchte, schuldig ist.
«Weißt du, die Gewaltfreie Kommunikation ersetzt nicht das Herz».»
Leidenschaft für den anderen und Selbstaufgabe
Der Humanitarist ist jemand, der sich «für das Wohl der Menschheit interessiert» und «versucht, die Lage der Menschen zu verbessern», wie es im Larousse-Wörterbuch heißt. Legrand hat verstanden, dass der Wille, die Bedingungen von Männern und Frauen zu verbessern, problematisch und paradox ist, wie er in seinem Film zu zeigen versucht.
Der Blickwinkel, den er einnimmt, ist der der Familie, ein Thema, das uns alle betrifft. Wir werden von Anfang an in die Raserei der Hauptfigur hineingezogen und glauben nur etwa zehn Minuten lang an die Gerechtigkeit, die sie anwendet, provoziert und ihren Kindern beibringt, bevor wir den Schmerz derer spüren, die sie vernachlässigt, weil sie «nichts brauchen». Dann wird klar, dass tiefe Wunden aus ihrer Kindheit und der Beziehung zu ihrer Mutter nicht geheilt wurden.
Die Idee, die humanitäre Tendenz durch das familiäre und generationsübergreifende Spektrum zu erforschen, ist zwar interessant und wird auch gut umgesetzt, aber es gibt viele Details, die das Ganze beeinträchtigen. Zunächst einmal scheint der Schatten von Stereotypen ständig über dem Bildschirm zu schweben. Von den ständigen «Tchips» einer Guineaerin bei einer Auseinandersetzung bis zum organisierten Diebstahl eines Moldawiers werden die Hauptbetroffenen des Themas als Helfer dargestellt und entsprechen in ihrem Verhalten den Vorstellungen, die wir in Frankreich und der Schweiz über sie haben.
Auf seine eigene Art und Weise, Gute Absichten zeigt, dass die Hölle gepflastert ist und dass diese extrem entschlossenen Menschen, die anderen zeigen, dass das Bewusstsein einer Schuld oder Ungerechtigkeit mit Taten einhergehen muss - wie wenn Isabelles Tochter ihr in Bangladesch produzierte Kleidung zurückgibt, weil sie das Gefühl hat, «Blut an den Händen» zu haben - ihren Platz in der Gesellschaft und die Pflicht haben, ihre Stimmen zu hören. Wenn diese Absichten jedoch geäußert und in die Tat umgesetzt werden, um ein emotionales Loch zu füllen, haben sie weder Sinn noch Tugend.
Letztendlich kommt die Botschaft an, aber ihre Größe wird durch den Mangel an Tiefe der Figuren getrübt, die um Isabelle kreisen und immer in einer Facette ihrer Persönlichkeit bleiben. Ihre abschließende Litanei bei der Beerdigung ihrer geliebten Großmutter will die Debatte abschließen, ihre Fehler wegwischen, eine «erweiterte, elastische, grenzenlose» Familie willkommen heißen, aber wenn sich Familie, Freunde und Immigranten dazu entschließen, in diese Familie einzutreten, ist es schwer, an eine Rede zu glauben, die aus dem Nichts kommt, nicht einmal aus einer expliziten Selbstreflexion.
Schreiben Sie dem Autor: helene.lavoyer@leregardlibre.com
Bildnachweis: © Frenetic Films
Einen Kommentar hinterlassen