Mit «The Mule» muss Clint Eastwood nichts mehr beweisen

Film-Mittwochs - Jonas Follonier

Zehn Jahre später Gran Torino, kehrt Clint Eastwood (88) auf die Leinwand zurück mit Das Maultier, Er führte auch Regie bei diesem Film. Der Film ist ein Meisterwerk, das Sie sich unbedingt ansehen sollten.

Earl Stone ist ein 80-jähriger Mann, der sein Leben lang im Gartenbau tätig war. Seine Leidenschaft sind Orchideen, denen er all seine Zeit widmet, ohne dabei seine Familie zu berücksichtigen. Seine Tochter spricht seit Jahren nicht mehr mit ihm und seine Ex-Frau ist ebenfalls völlig am Boden zerstört. Der alte Mann ist ruiniert und einsam und nimmt einen Nebenjob an, bei dem er scheinbar nur als Fahrer fungieren muss. Doch in seinem Kofferraum befindet sich Kokain, und so wird er, zunächst ohne es zu wissen, zum Drogenkurier eines der größten Drogenkartelle Mexikos. Es folgen für Earl Dutzende von Rennen, eines gefährlicher als das andere, ein Aufenthalt bei dem großen Boss des Kartells, Prostituierte und Viagra inklusive, ein Versteckspiel mit dem FBI und vor allem der Versuch, mit seinen engsten Vertrauten die Vergangenheit aufzuarbeiten.

Jenseits von Gut und Böse

Es ist also zwangsläufig wieder einmal die moralische Ambiguität des Menschen, diese graue Seele, die von Clint Eastwood dargestellt wird. Der Achtzigjährige war dieser Regel auf wunderbare Weise treu geblieben durch die Regie des Biopics Sully, mit Tom Hanks in der Hauptrolle. Im Gegensatz zu dem, was man lesen konnte, geht es der Figur jedoch nicht darum, «etwas Böses für etwas Gutes zu tun»: Das Maultier handelt weder von Unmoral noch von Moral. Der Film handelt von Amoralität, und er ist selbst amoralisch. Völlige Abwesenheit von Moral, völlige Präsenz des Kinos. Der erste Geniestreich ist die Art und Weise, wie es dem Regisseur gelingt, die Lager von Gut und Böse zu relativieren, wie es im Spaghetti-Western der Fall war: Die Mafia und die Polizei wenden manchmal die gleichen Methoden an. Mehr wollen wir Ihnen nicht verraten.

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Im Gegensatz zu dem, was manche vielleicht denken, sind Earl Stones Sprüche nicht «republikanisch», sondern ganz einfach amerikanisch. «Es ist wirklich schön, Niggern helfen zu können»: Mit diesen talentierten, weil menschlich und selbstironisch vorgetragenen Sätzen macht Clint Eastwood keinen Film. für das rassistische Amerika, aber auf das rassistische Amerika, wie Jean-Marc Lalanne in der Sendung sehr treffend bemerkte Die Maske und die Feder auf France Inter. Was die Vokabeln «Schwuchteln» und andere «Motorrad-Lesben» betrifft, so weiß man, dass der gute alte Clint es nicht lassen kann, sie in seinen Filmen zu platzieren. Ironischerweise wird das Maultier vom Kartell als «Tata» bezeichnet. Vergessen wir also für einen Moment die politische Sensibilität von Clint Eastwood.

«Ein Künstlerfilm»

Politik gibt es nicht in Das Maultier, Es gibt nur Kunst. Zunächst einmal haben wir es mit einem Langsamfilm. Die Entscheidung, langsame Einstellungen und Dialoge zu präsentieren, die nicht nur ein paar Sekunden dauern, ist in unserer Zeit, in der das Kino vom TGV träumt, geschmackvoll. Die Langsamkeit - nicht zu verwechseln mit der Länge - ermöglicht es dem Bild, in den nordamerikanischen Landschaften zu verweilen, die mit Clint Eastwoods faszinierendem Gesicht eins werden.

Auch die Fotografie ist subtil und zeugt somit von einem anderen amerikanischen Kino als dem der Mainstream-Blockbuster mit denen wir uns in den letzten Wochen befassen konnten. Das Maultier besteht aus einem Juwel, in dem die Überblendung, eine Technik, die manchmal als altmodisch angesehen wird und bei der zwei Einstellungen allmählich miteinander verbunden werden, kein Schimpfwort ist. Fügen Sie Musik hinzu Country und Folkrock die jedem anständigen Musikliebhaber einen Orgasmus beschert und eine Schriftart western für die Kapitelüberschriften, und Sie haben ein so genanntes Meisterwerk, das zweifellos das hervorragende Gran Torino von vor zehn Jahren.

Das Maultier ist auch deshalb ein Künstlerfilm, weil man ein Künstler sein muss, um mit der Komik so taktvoll umzugehen. Oder besser gesagt, die Komik, denn sie ist es, die zu dieser Fantasie passt, die so typisch für die Filme von Clint Eastwood ist. «Hat Ihnen schon mal jemand gesagt, dass Sie wie James Steward aussehen?», fragt der von Bradley Cooper gespielte FBI-Polizist einen alten Clint, den man an anderer Stelle im Film sieht, wie er lernt, mit einem harten mexikanischen Kartellmitglied SMS zu schreiben und sich Labello auf die Lippen zu schmieren, während seine «Kollegen» einen Fall mit Waffengewalt lösen.

Es war einmal Clint Eastwood

Im Grunde genommen ist Clint Eastwood nicht nur der Regisseur und Hauptdarsteller dieses Films, sondern auch sein Thema. Denn natürlich ist es so, Das Maultier vor allem um die Thematik der Vergebung geht, ist es nicht unwichtig, daran zu erinnern, dass es die Tochter des Schauspielers (Alison Eastwood) ist, die im Film seine Tochter spielt. Die Frage, ob man einem Vater, der nie Zeit für seine Familie hatte, weil er der Arbeit den Vorzug gab, eine zweite Chance geben sollte oder nicht, verkörpert sich in der Realität also in einem starken Sinn. Und diese Worte, die die Frau des Charakters spricht, als sie kurz vor ihrem Tod steht, werden dadurch noch bewegender:

«Du warst die Liebe meines Lebens und der Schmerz meines Lebens. Und ich möchte, dass du weißt, dass das Einzige, was für mich zählt, ist, dass du jetzt hier bei mir bist».»

Dieser Film ist Clint Eastwood auch insofern, als die melancholische Autorität, zu der er geworden ist, sich mit die autoritäre Melancholie dieses Kinos. Und warum spielt Eastwood so gut? Die Antwort ist einfach: Weil er nicht spielt. Clint spielt einfach. Und das ist alles. Wir werden also nicht mit einer düsteren Note enden, wie es viele Kritiker getan haben. Weit entfernt von einem Film-Testament, Das Maultier stellt einen weiteren Höhepunkt in der Karriere eines zwar älteren Mannes dar, dem wir jedoch wünschen, dass er noch viele Jahre leben wird.

Schreiben Sie dem Autor: jonas.follonier@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Warner Bros.