«Duelles» zwischen sensorischer Befriedigung und intellektueller Frustration

Mittwochs im Kino - Kelly Lambiel

In formaler Hinsicht ist der letzte Film von Olivier Masset-Depasse ein Meisterwerk. Das Licht, der orchestrale Soundtrack, das Retro-Universum, die technischen und kontrollierten Kameraeinstellungen und die schauspielerischen Leistungen - der Film verfügt über zahlreiche, unbestreitbare ästhetische Qualitäten. Dennoch hat man Mühe, sich mitreißen zu lassen, und auch wenn man mit befriedigten Sinnen aus dem Kino geht, wird man den zwar subtilen, aber unangenehmen Geschmack nicht los, der im Mund zurückbleibt. Entschlüsselung.

Eine schmackhafte Vorspeise

Schwere, ruckartige Atmung. Unscharfes Bild. Nahaufnahme von Augen, die durch einen Vorhang spähen. Langsam zeichnen sich die Silhouetten ab und die Musik setzt ein. Die Spannung ist vorhanden, eine unheimliche Stimmung zeichnet sich ab. Man versteht schnell, dass die schillernden Farben der gediegenen Innenräume eines bürgerlichen Viertels in Brüssel und die makellosen Toiletten der durchtrainierten Hausherrinnen eine Kulisse aus Pappe sind, die heimtückisch und unmerklich einzustürzen droht.

So wie die fast nicht erkennbare Asymmetrie, die die Reihenhäuser kennzeichnet, in denen das Drama stattfinden wird. Der Kontrast, der durch diesen farbenfrohen Hintergrund der 1960er Jahre und die bedrückende Stimmung der Eröffnungsszene hervorgehoben wird, scheint eine wirksame Kombination zur Entwicklung eines Psychothrillers zu sein. Vielleicht weil es an einen gewissen Hitchcock erinnert, dessen Einfluss Olivier Masset-Depasse im Übrigen nicht herunterspielt. Wir betreten den Film also mit einem a priori positiv, bereit, sich überraschen zu lassen. 

Eine Handlung, die hungrig macht

Die brünette Céline (Anne Coesens) und die blonde Alice (Veerle Baetens) sind zwei Nachbarinnen und Freundinnen, deren Freundschaft nach dem Tod von Maxime zerbricht. Céline gibt Alice die Schuld am Unfall ihres Sohnes, den diese hilflos mit ansehen musste. Nach diesem Drama werden wir zu Zuschauern ihres Abstiegs in die Hölle zwischen Schuldgefühlen, Ungerechtigkeitsgefühl und Paranoia. Unterhält Céline absichtlich eine ungesunde Beziehung zu Théo, dem ehemaligen besten Freund von Maxime und Alices einzigem Sohn? Will sie sich rächen? Oder ist es einfach nur das legitime Bedürfnis einer leidenden Mutter, die alles versucht, um sich an ihr verschwundenes Kind zu klammern? 

Wie auch immer die Antwort lautet, Alice verliert den Boden unter den Füßen und zieht uns mit sich in den Abgrund. Nun ja, fast. Die vielen Wendungen, unglaubwürdigen Zufälle und erzwungenen Parallelitäten, die einem guten Fernsehfilm im Nachmittagsprogramm würdig sind, ermüden schließlich. Die Auflösung ist wenig überraschend und ein bitteres Sahnehäubchen auf dem Kuchen eines Films, dem die Luft ausgeht, sobald er aus dem Ofen kommt.

Eine (zu?) gepflegte Optik

Trotz des Talents der Hauptdarstellerinnen, insbesondere der Intensität des Spiels von Veerie Baetens und der Zurückhaltung von Anne Coesens, werden die anfänglichen Versprechungen nicht eingehalten. Nicht, dass der Film keine Qualitäten hätte, die den Mangel an Originalität des Drehbuchs hätten wettmachen können, aber auch hier macht sich das Zuviel zum Feind des Guten. Die kreisförmigen Kamerabewegungen, die Alice in ihrem Delirium einschließen, machen deutlich, dass es für sie kein Entkommen gibt. 

Die zahlreichen Groß- und sogar sehr großen Nahaufnahmen, die manchmal scharf, manchmal unscharf auf Gegenstände, Hände oder Augen gerichtet sind, tragen zur Schaffung einer geheimnisvollen Atmosphäre bei. Die langen Plansequenzen, die von einer sehr stimmungsvollen Musik begleitet werden, übertragen die inneren Qualen der Figuren auf wirksame Weise. Was das handwerkliche Können angeht, gibt es nichts zu beanstanden, es ist eine echte, perfekt beherrschte Stilübung, zu der uns der Regisseur einlädt.

Wenn der Regisseur jedoch bestimmte Elemente zu stark hervorhebt und bestimmte Verbindungen zu sehr forciert, nimmt er dem Zuschauer jegliche Autonomie und Vorstellungskraft. Alles wird gezeigt, aber nicht erwähnt oder angedeutet, obwohl der Film technisch und drehbuchtechnisch alles hat, um den Zuschauer zufrieden zu stellen. So sehen wir, wie Alice den Boden unter den Füßen verliert, aber leider wird uns zu keinem Zeitpunkt die Möglichkeit geboten, verunsichert, an der Nase herumgeführt, verloren oder neugierig gemacht zu werden. Ein Hauch von Wahnsinn und Abstraktion, von dem man gerne gesehen hätte, dass Olivier Masset-Depasse ihn sich von der anderen großen Referenz des Kinos, der sein Film huldigt, David Lynch, ausgeliehen hätte. 

Schreiben Sie dem Autor: lambielkelly@hotmail.com

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